Diese Leistung gilt als eine der mutigsten und einzigartigsten Entscheidungen der Academy. Roberto Benigni brachte seine typische komödiantische Energie in die Rolle des Guido ein – eines Vaters, der Humor als Schutzschild gegen die unvorstellbaren Schrecken des Krieges nutzt. Durch die Verbindung tiefster Tragik mit unerschütterlichem Optimismus schuf er eine völlig einzigartige Figur und machte seinen emotionalen wie historischen Oscar-Gewinn unvergesslich. | © Miramax Films
Michael Caines Oscar-Gewinn für Gottes Werk & Teufels Beitrag ist ein Beweis für die Kraft subtilen, geerdeten Schauspiels. Als Dr. Wilbur Larch legte er sein gewohntes Selbstbewusstsein ab und lieferte eine Darstellung voller stiller Autorität und tiefer Mitmenschlichkeit – getragen von einem makellosen amerikanischen Akzent. Er wurde zum moralischen und emotionalen Anker des Films und zeigte, dass eine zurückhaltende, perfekt dosierte Leistung genauso preiswürdig sein kann wie eine auffällige, große Darstellung. | © Miramax Films
Daniel Day-Lewis spielte Daniel Plainview nicht einfach – er verwandelte sich in eine Verkörperung von Gier und Besessenheit, die den filmischen Bösewicht neu definierte. Diese Darstellung war ein harter, meisterhafter Bruch mit seinen stärker humanistischen Rollen und hob ein ohnehin brillantes Drehbuch zu einem filmischen Meilenstein. Selbst in einem starken Wettbewerbsjahr wäre seine vielschichtige und vollkommen fesselnde Leistung kaum zu schlagen gewesen. | © Miramax Films
Jack Palances Oscar-Gewinn für City Slickers – Die Großstadt-Helden ist ein triumphaler, publikumswirksamer Moment, der bis heute absolut standhält. Er nahm seine ikonische Tough-Guy-Persona und perfektionierte sie mit einer Darstellung, die zugleich herrlich ruppig und überraschend warmherzig war. Die Academy erkannte damit, dass manchmal pure, charismatische Leinwandpräsenz genau das ist, was Gold verdient. | © Columbia Pictures
Art Carneys Oscar-Gewinn ist eine schöne Erinnerung daran, dass eine leise, herzliche Darstellung genauso kraftvoll wirken kann wie eine große, theatralische. Weit entfernt von seinen Sitcom-Wurzeln brachte er der Figur des Harry Coombes eine sanfte, vollkommen authentische Menschlichkeit. In einem Jahr voller ikonischer Nominierter ehrte die Academy zu Recht die tiefgründige, zurückhaltende Wahrheit im Zentrum seiner Reise. | © 20th Century Studios
Jack Nicholsons erster Oscar als Bester Hauptdarsteller bringt perfekt alles auf den Punkt, was ihn zur Legende macht. Als Randle McMurphy ist er arrogant und rebellisch, verleiht dem Antihelden jedoch zugleich eine seltsame, aufrichtige Menschlichkeit. Diese Rolle zeigte nicht nur eine Facette seines Könnens, sondern lieferte das vollständigste, prägendste Porträt seiner Karriere – und machte den Oscar absolut unbestreitbar. | © United Artists
Al Pacino gewann seinen Oscar schließlich nicht für seine ikonischen früheren Rollen, sondern für die Darstellung des blinden, reizbaren Lieutenant Colonel Frank Slade. Es ist eine Performance, die stark auf ein Gimmick setzt und die Figur zu einer Abfolge überzeichneter, explosiver Ausbrüche macht. Gemessen an seiner eigenen legendären Filmografie wirkt dieser Sieg wie ein lauter, überdrehter Nachholpreis der Academy. | © Universal Pictures
Clark Gables Oscar-Gewinn ist die Definition eines karriereprägenden Starauftritts. Als der verschmitzte Reporter Peter Warne setzte er mit nichts weiter als Wortwitz und einem Megawatt-Lächeln den Maßstab für alle charmanten Leading Men, die folgten. Die Rolle ist eine perfekte komödiantische Leistung, und seine mühelose, spielerische Chemie mit Claudette Colbert ist ein zentraler Grund dafür, warum der Film Oscar-Geschichte schrieb. | © Columbia Pictures
Denzel Washington gewann seinen Oscar schließlich dafür, dass er gegen sein gewohntes Image als korrupter Detective Alonzo Harris spielte. Er nahm das bis ins Mark verdorbene Auftreten der Figur voll an und ließ uns seine lange Reihe sympathischer Rollen vergessen. Die Darstellung lehnt sich so extravagant in die Bedrohlichkeit hinein, dass sie die Grenze der Glaubwürdigkeit überschreitet – und genau dadurch eine Figur schafft, von der man den Blick nicht abwenden kann. | © Warner Bros. Pictures
Robert De Niro hat nur einen Oscar als Bester Hauptdarsteller – und er ist für die Rolle, die seine legendäre Karriere definiert. Als Boxer Jake LaMotta lieferte er eine rohe, schonungslose Darstellung, die jede einfache Karikatur vermied. Das war nicht einfach Schauspiel, sondern eine vollständige körperliche und emotionale Transformation, die als absoluter Höhepunkt seiner Zusammenarbeit mit Scorsese gilt. | © United Artists
Der Film Zwölf Uhr mittags durchbrach die Konventionen des Westerns – und Gary Coopers Darstellung ist der Grund, warum das funktionierte. Als Sheriff, der sich einer Bande ganz allein stellt, tauschte er lässige Coolness gegen spürbare Angst ein und ließ dich jede Minute der tickenden Uhr fühlen. Cooper trug die gesamte Echtzeit-Geschichte auf seinen Schultern und machte seinen Oscar-Gewinn für diese leise, spannungsgeladene Rolle absolut verdient. | © United Artists
Der Pate ist ein Klassiker, und Marlon Brandos Darstellung ist ebenso legendär. Als Don Vito Corleone beherrschte er jede Szene mit einer stillen, mächtigen Präsenz. Selbst neben einer brillanten Besetzung machte Brandos subtile und gewichtige Leistung diesen Oscar-Gewinn vollkommen unbestreitbar. | © Paramount Pictures
In einem extrem umkämpften Jahr blieb Cillian Murphys Darstellung praktisch unangetastet. Er wurde zur gequälten Seele von J. Robert Oppenheimer und hielt in einem ausufernden Epos über die Entstehung der Atombombe den absoluten Fokus. Murphy spielte die Rolle nicht einfach – er seziert ein zerfallendes Gewissen mit einer stillen, verheerenden Schwere, die den gesamten Film definierte. | © Universal Pictures
Die Academy ehrt Horror nur selten – doch Anthony Hopkins’ Hannibal Lecter zu ignorieren, war schlicht unmöglich. Mit eisiger Präzision verschlang er die Rolle und machte jede Minute seiner begrenzten Leinwandzeit unvergesslich. Hopkins erschuf weit mehr als nur ein Monster: eine erschreckend intelligente, psychologische Macht, die den gesamten Film in die Oscar-Geschichte katapultierte. | © Orion Pictures
Tom Hanks vollzog für diese Rolle einen beeindruckenden, dramatischen Wandel und trug einen der ersten großen Hollywood-Filme über AIDS und Diskriminierung. Was die Darstellung jedoch so unauslöschlich macht, ist die Art, wie er seine natürliche Sympathie als Fundament nutzte. Hanks trug das enorme Gewicht der Geschichte, ohne dass Andrew Beckett je seine Menschlichkeit verlor – und verdiente sich damit jeden Moment dieses aufeinanderfolgenden Oscar-Gewinns. | © TriStar Pictures
Manche Oscar-Gewinner sorgen noch jahrelang für Diskussionen. Aber ein paar ausgewählte sind so legendär, dass darüber gar nicht mehr gestritten wird. Das sind die Leistungen, die nicht nur gewonnen haben, sondern den Preis selbst geprägt haben.
