EarlyGame | Olivia Wildes 15 besten (und schlechtesten) Filmrollen

15. Tron: Legacy (2010)

Olivia Wilde hatte die schwierige Aufgabe, eine hochstilisierte Science-Fiction-Welt etwas weniger kalt wirken zu lassen, und das ist ihr gelungen. Als Quorra bringt sie Neugier, Unschuld und eine stille emotionale Anziehungskraft in einen Film, der oft eher für seine Bilder als für seine Darsteller in Erinnerung bleibt. Die Art und Weise, wie sie sich durch den Film bewegt, hat etwas fast Schwereloses, wirkt aber niemals leer oder roboterhaft. Inmitten all der Neonlichter und digitalen Spektakel verleiht sie Tron: Legacy ein echtes Herz. Sie macht Quorra zu mehr als nur einem Konzept, und das ist wichtig in einem Film, der so stark auf Atmosphäre setzt. | © Walt Disney Pictures

14. Drinking Buddies – Erwachsen werden ist schwer (2013)

Was Kate so überzeugend macht, ist, dass Olivia Wilde sie nie in das einfache Rom-Com-Territorium drängt. Sie spielt sie als lustig, impulsiv, liebevoll und gerade so selbstbezogen, dass jede Beziehung im Film ein wenig instabil wirkt. Diese lockere, natürliche Energie trägt wesentlich dazu bei, dass Drinking Buddies glaubwürdig wirkt und nicht überladen. Man versteht, warum sich die Menschen zu ihr hingezogen fühlen, sieht aber auch das Chaos, das sie verursacht, ohne es immer zu beabsichtigen. Wilde fängt diese Spannung sehr gut ein, und ihre Darstellung vermittelt letztlich mehr emotionale Wahrheit, als der lockere Ton des Films zunächst vermuten lässt. | © Burn Later Productions

13. Ghostbusters: Legacy (2021)

Es erfordert Selbstvertrauen, spät in einen Franchise-Film einzusteigen und dennoch Eindruck zu hinterlassen, insbesondere bei begrenzter Leinwandpräsenz. Wilde schafft genau das, indem sie Gozer zu einer eleganten, unheimlichen und gerade theatralischen Figur macht, die im Gedächtnis bleibt. Die Rolle basiert nicht auf langen Dialogszenen oder einer tiefgründigen Charakterdarstellung, daher hängt die Leistung vor allem von der Präsenz ab. Deshalb kommt ihr Auftritt so gut an: Ghostbusters: Afterlife erhält plötzlich einen zusätzlichen Schub mythischer Bedrohung, als sie auftaucht. Kurz bedeutet nicht vergessenswert, und das beweist sie ziemlich schnell. | © Columbia Pictures

12. Vigilante – Bis zum letzten Atemzug (2018)

In einer solchen Rolle kann man sich nirgendwo verstecken, und Wilde versucht nie, sie zu etwas zu mildern, das leichter anzusehen ist. Sie spielt Sadie mit einer Art zurückhaltendem Schmerz, der einem alles verrät, noch bevor die Figur ein Wort sagt. Der Film verlangt von ihr, gleichzeitig Trauma, Wut, Überlebensinstinkt und Erschöpfung zu verkörpern, und Vigilante funktioniert, weil sie all das mit absoluter Ernsthaftigkeit behandelt. Nichts an ihrer Darstellung wirkt glatt oder darauf ausgelegt, cool zu wirken. Sie verleiht dem Film seine verletzliche Kernaussage, und ohne dieses Maß an Engagement hätte das Ganze weit weniger Kraft gehabt. | © Oasis Films

11. Alles in Butter (2011)

Manche Nebenrollen sind darauf ausgelegt, Schaden anzurichten, und Brooke tut dies mit einem Lächeln, das scharf genug ist, um Spuren zu hinterlassen. Wilde lässt sich auf die satirische Boshaftigkeit des Films ein, ohne die Figur zu einer Karikatur zu machen, was in einem Film dieser Art schwieriger ist, als es scheint. Sie weiß genau, wie lächerlich die Welt von Alles in Butter ist, und sie spielt mit, ohne jemals die Kontrolle über die Szene zu verlieren. Das Ergebnis ist eine Darstellung, die gleichzeitig gemein, witzig und seltsam präzise wirkt. In einem Film voller überlebensgroßer Persönlichkeiten schafft sie es dennoch, als eine der gefährlichsten und unterhaltsamsten Figuren auf der Leinwand zu wirken. | © Michael De Luca Productions

10. So ist das Leben – Life Itself (2018)

Nicht jeder Schauspieler könnte einen so offen emotionalen Film überstehen, ohne vom Melodram verschlungen zu werden. Wilde schafft das, vor allem weil sie Abby als reale Person auf dem Boden der Tatsachen hält, anstatt sie in reine Symbolik abdriften zu lassen. Ihre Darstellung strahlt Wärme aus, aber auch Intelligenz und eine Art alltägliche Intimität, die der Film dringend braucht. Wenn So ist das Leben nach großen Gefühlen strebt, ist sie eine der wenigen Personen, die das Ganze zusammenhalten. Man glaubt ihr, dass sie jemand ist, den man lieben, vermissen und um den man trauern kann, was in einer Geschichte, die so stark auf emotionalen Nachwirkungen aufgebaut ist, unerlässlich ist. | © Amazon Studios

9. Deadfall (2012)

Ein schneebedeckter Krimi wie dieser braucht Menschen, die aussehen, als hätten sie bereits zu viele falsche Entscheidungen getroffen, und Wilde versteht diese Stimmung sofort. Als Liza bringt sie Gefahr, Verführung und gerade genug Verletzlichkeit mit, damit die Figur nicht wie eine stereotype Femme fatale wirkt. Sie macht die Rolle nicht überkompliziert, sondern fügt an den richtigen Stellen Tiefe hinzu. Irgendwann wird Deadfall immer spannender, wenn sie auftaucht, weil sie dem Film eine menschliche Unberechenbarkeit verleiht, statt einer rein pulpigen. Diese Schärfe macht ihre Darstellung zu einem der denkwürdigsten Teile des gesamten Films. | © Mutual Film Company

8. Zeit zu leben (2012)

Das ist eine jener Darbietungen, die sich heimlich an einen heranschleichen, weil der Film nicht auf auffälligen Momenten oder großen emotionalen Reden aufgebaut ist. Wilde spielt Hannah mit einer bodenständigen Wärme, die verhindert, dass die Geschichte zu sehr in das Gebiet der ordentlichen Dramedy abdriftet, und sie versteht, dass die Figur am besten funktioniert, wenn sie eher gelebt als idealisiert wirkt. Sie strahlt hier eine angenehme Beständigkeit aus, insbesondere angesichts der familiären Spannungen und ungelösten Probleme, die sich durch den Film ziehen. Sie gibt dem Film etwas Raum zum Atmen, ohne jemals in den Hintergrund zu treten. Diese ruhige, glaubwürdige Präsenz ist ein wichtiger Grund dafür, dass die emotionale Seite von Zeit zu leben überhaupt funktioniert. | © Touchstone Pictures

7. 72 Stunden – The Next Three Days (2010)

Sie hat hier zwar nicht die größte Rolle, aber genau das macht ihre Darstellung so wirkungsvoll. Wilde betritt die Leinwand und verändert augenblicklich den Rhythmus des Films. Sie verleiht Nicole eine Mischung aus Müdigkeit, Unberechenbarkeit und stiller Gefahr, die verhindert, dass die Szenen rein funktional wirken. Man hat das Gefühl, dass diese Frau ein viel härteres Leben geführt hat, als der Film Zeit hat zu erklären, und sie vermittelt dies mit sehr wenig Aufwand. Diese Art von Nebenrolle kann leicht übersehen werden, doch 72 Stunden erhält durch ihre Präsenz einen echten Funken. Selbst in einer kleineren Rolle versteht sie es, eine Figur vollständig auszufüllen. | © Lionsgate

6. Her (2013)

Viele Schauspieler hätten diese Rolle als kurzen Abstecher betrachtet, aber Olivia Wilde entdeckt darin eine ganze kleine Geschichte. In Her hat sie nur eine Handvoll Szenen als Amelia, doch sie macht aus dieser Figur mehr als nur eine skurrile Begleiterin in einem Film voller großer Ideen. Ihre Darstellung ist verspielt, selbstbewusst, unbeholfen und gleichzeitig ein wenig traurig, und genau deshalb bleibt sie im Gedächtnis haften. Sie betritt die Leinwand, verändert für eine Weile die emotionale Temperatur des Films und hinterlässt dann ein Gefühl, das mehr aussagt, als die Laufzeit vermuten lässt. Das ist in einem Film, der bereits voller feinfühliger, intimer Momente ist, nicht leicht zu bewerkstelligen. | © Warner Bros. Pictures

5. Don't Worry Darling (2022)

Da Olivia Wilde auch die Regie führte, wird dieser Film besonders kritisch beäugt, aber ihre Arbeit auf der Leinwand kann sich durchaus sehen lassen. Als Bunny bringt sie genau die Art von glänzendem Selbstbewusstsein mit, die die Geschichte braucht: witzig, wenn es witzig sein soll, misstrauisch, wenn es einen Riss in der Fassade braucht, und scharfsinnig genug, dass man sie auch dann noch im Auge behält, wenn die Handlung in eine andere Richtung geht. Sie versteht die künstliche Perfektion des Films und spielt genau darauf ein, ohne dabei das Gefühl zu verlieren, dass unter dem Styling eine echte Person gefangen ist. Ihre Darstellung ist geschickt darin, wann sie sich zurückhält und wann sie mehr Biss zeigen lässt. Diese Kontrolle hilft Don't Worry Darling mehr, als man ihr zugesteht. | © New Line Cinema

4. The Lazarus Effect (2015)

Genre-Material kann einen Schauspieler schnell bloßstellen, besonders wenn das Drehbuch sich auf bekannte Horror-Science-Elemente stützt und von den Darstellern verlangt, eskalierenden Wahnsinn zu verkaufen. Wilde gibt sich dennoch voll und ganz hin und verwandelt Zoe von einer klugen und gelassenen Person in etwas viel Beunruhigenderes, ohne dass dieser Übergang lächerlich wirkt. Sie verleiht dem Film eine Schärfe, die er wahrscheinlich nicht verdient, und das ist wichtig, denn die Spannung hängt davon ab, dass jemand die übernatürliche Wendung wirklich falsch erscheinen lässt. Irgendwo in diesem Chaos wird The Lazarus Effect viel sehenswerter, wenn sie sich auf die dunklere Seite der Figur konzentriert. Es ist sicherlich eine kitschige Darstellung, aber keine faule. | © Blumhouse Productions

3. Rush – Alles für den Sieg (2013)

Olivia Wilde passt perfekt in die glatte, hochdruckreiche Welt von Rush, weil sie versteht, dass Glamour allein für eine Figur wie Suzy Miller nicht ausreicht. Sie verleiht ihr Charme, Ungeduld und ein ausgeprägtes Selbstbewusstsein, das verhindert, dass sie sich nur um die Männer im Mittelpunkt der Geschichte dreht. Ihre Darstellung hat echte Präsenz, die jedoch eher auf Kontrolle als auf Effekthascherei beruht. Sie weiß, wann sie Biss zeigen muss, wann sie sich zurückhalten sollte und wann eine Szene nur eine gut platzierte Reaktion benötigt, um zu wirken. Diese Ausgewogenheit trägt dazu bei, dass Rush immer dann lebendiger wirkt, wenn sie auf der Leinwand zu sehen ist. | © Universal Pictures

2. Der Dieb der Worte (2012)

Der Trick dabei ist, dass Olivia Wilde gefährlich wirken muss, ohne dies zu laut zu verkünden. Ihre Rolle als Dani lebt von Andeutungen, von der Vorstellung, dass eine Szene allein durch ihre Anwesenheit eine kompliziertere Wendung nehmen könnte, und sie spielt diese Spannung gekonnt aus. In einem Film, der von Wahrheit, Image und geliehener Identität besessen ist, nutzt Der Dieb der Worte sie als eine Art destabilisierende Kraft, und sie verleiht der Figur die richtige Mischung aus Eleganz und Berechnung. Sie übertreibt das Geheimnisvolle nie, was wahrscheinlich der Grund dafür ist, dass es funktioniert. Was einem im Gedächtnis bleibt, ist nicht ein großer Auftritt, sondern die Art und Weise, wie sie die Atmosphäre um sich herum subtil verschärft. | © CBS Films

1. Der Fall Richard Jewell (2019)

Zu diesem Zeitpunkt ihrer Karriere wusste Wilde ganz genau, wie sie ihre Gelassenheit als Waffe einsetzen konnte, und das kommt ihr hier zugute. Die Darstellung der realen Journalistin Kathy Scruggs hätte in weniger sorgfältigen Händen zu einer groben Karikatur werden können, aber sie verleiht der Figur genug Nervenstärke und Druck, dass sie sich wie ein Teil der Maschinerie anfühlt, die der Film kritisiert. Ihre Darstellung zeugt von Ehrgeiz, aber auch von Erschöpfung, Schnelligkeit und dem Gefühl, immer in Bewegung zu sein, bevor die nächste Person sie einholt. Der Fall Richard Jewell verlangt von ihr nicht, sympathisch zu sein, und das ist tatsächlich hilfreich. Sie stürzt sich ohne zu zögern in die hässlicheren Aspekte der Rolle, was dem Film einen Teil seiner unangenehmen Energie verleiht. | © Warner Bros. Pictures