„Alright, alright, alright.“ Drei Worte, kaum eine Zeile Dialog, und irgendwie baute sich darauf eine ganze Karriere auf. Matthew McConaugheys David Wooderson in Confusion – Sommer der Ausgeflippten sollte eigentlich ein unbedeutender Charakter sein - ein Typ, der aus Gründen, die niemand laut hinterfragt, mit Highschool-Schülern abhängt. Stattdessen stahl er allen die Show und gab den Ton an für alles Lässige und Getragene, was er in den nächsten dreissig Jahren tun sollte. | © Gramercy Pictures
Van Wilder macht nie seinen Abschluss, und das ist im Grunde der ganze Witz. Ryan Reynolds spielt ihn mit so viel Charme, dass ein Typ, der seit sieben Jahren am College ist, irgendwie erstrebenswert statt erbärmlich wirkt. Die schnellen Einzeiler, die absolute Schamlosigkeit, die Art, wie er sich aus allem herausredet - all das wurde zur Vorlage, die Reynolds seitdem nutzt. Man kann eine direkte Linie von diesem Studentenverbindungshaus zu Deadpools Klappe ziehen. | © Netflix
Blass, düster und allergisch gegen Sonnenlicht: Edward Cullen machte Robert Pattinson zum Mittelpunkt eines kulturellen Phänomens, das er selbst wohl nie ganz verstanden hat. Die Twilight-Filme machten ihn auf eine Art berühmt, die sich weniger wie ein Karriereschritt und mehr wie ein Wetterereignis anfühlte. Was danach kam, war jedoch entscheidender. Pattinson verbrachte das nächste Jahrzehnt damit, sein Image als Teenie-Schwarm methodisch zu demontieren. Er wählte so lange skurrile Independent-Filme, bis die Leute endlich aufhörten, Forks im Bundesstaat Washington zu erwähnen. | © Summit Entertainment
Olive Penderghast tippt online eine Lüge ein, und bis zur dritten Stunde glaubt die ganze Schule daran. Das ist die Prämisse von Einfach zu haben, und Emma Stone trägt den Film mit einer komödiantischen Treffsicherheit, durch die selbst beiläufige Sätze wie Volltreffer sitzen. Sie spricht den Großteil des Films über direkt in eine Webcam und wirkt dabei kein einziges Mal so, als würde sie nur schauspielern. Es war der Moment, in dem den Leuten klar wurde, dass sie einen Film allein durch ihr Charisma tragen kann. | © Sony Pictures Releasing
Es gibt eine Szene in Die Maske, in der Cameron Diaz einen Nachtclub betritt und der gesamte Raum erstarrt. Diese Reaktion war nicht gespielt. Diaz hatte vor diesem Film kaum Schauspielerfahrung und hielt dennoch mit Jim Carreys Chaos mit, ohne jemals darin unterzugehen. Hollywood wurde schnell aufmerksam, und eine Modelkarriere verwandelte sich still und heimlich in etwas viel Größeres. | © New Line Cinema
Ein Telefonat voller Obszönitäten und eine Jacht voller Chaos machten den Großteil Amerikas mit Margot Robbie bekannt. The Wolf of Wall Street verlangte von ihr, Leonardo DiCaprio in seinen absolut wildesten Momenten die Stirn zu bieten - und sie ging kein einziges Mal darin unter. Scorseses Kamera liebt ihre Figur, aber es ist Robbies Timing, das Naomi zu weit mehr macht als nur dem typischen Klischee einer Trophäenfrau. Innerhalb eines Jahres war sie kein Neuling mehr, sondern diejenige, um die herum Produzenten Rollen schrieben. | © Paramount Pictures
Niemand hatte erwartet, dass ein Film über einen sprechenden Waschbären Chris Pratt zum Filmstar machen würde - am allerwenigsten der Typ, der einen Wuschelkopf-Schmuggler mit einer Kassette spielte. Guardians of the Galaxy erlaubte es ihm, im selben Atemzug albern und verletzlich zu sein, während er zu einem Song aus einem Jahrzehnt, das er kaum bewusst erlebt hat, durch einen Alien-Tempel tanzte. Dieses tonale Wagnis zahlte sich sofort aus. Pratt wandelte sich über Nacht vom Nebendarsteller einer Sitcom zum Mittelpunkt eines riesigen Franchise. | © Marvel Studios / Walt Disney Studios
Scheren statt Hände, Haare, als hätte er in eine Steckdose gefasst, und kaum ein Dutzend Zeilen Dialog. Mehr brauchte Johnny Depp in Edward mit den Scherenhänden nicht, um sich als etwas weitaus Ungewöhnlicheres als ein typischer Hauptdarsteller zu präsentieren. Er spielt die Figur als pure Verletzlichkeit - er zuckt vor seiner eigenen Berührung zurück und hat schreckliche Angst davor, den Menschen wehzutun, die er liebt. Er setzte die Vorlage, der er jahrzehntelang nachjagen sollte: der schöne Außenseiter, der nie so ganz in die Welt um ihn herum passt. | © 20th Century Fox
Ein Bus darf nicht langsamer als fünfzig Meilen pro Stunde fahren, sonst explodiert er, und Sandra Bullock muss die Nerven behalten, während der Verkehr von Los Angeles versucht, alle an Bord umzubringen. Speed besteht vom ersten Aufzugsschacht bis zum U-Bahn-Finale aus purem Tempo, und Bullock bildet das Zentrum des Films mit einer verschwitzten, geistesgegenwärtigen Ruhe. Sie ist unter Druck witzig, ohne jemals der Kamera zuzuzwinkern. Genau diese Balance aus Herzlichkeit und Entschlossenheit trug sie in das nächste Jahrzehnt voller Kinohits. | © 20th Century Fox
Elf Jahre, acht Filme, ein Junge, der auf der Leinwand in Echtzeit erwachsen wurde. Daniel Radcliffe wurde mit zwölf Jahren als Harry Potter besetzt und entwuchs der Rolle mit zweiundzwanzig - etwas, das fast keinem anderen Schauspieler je passiert ist. Schaut man sich die Harry Potter-Reihe direkt hintereinander an, sieht man seine Stimme brechen und sein Gesicht sich parallel zur Handlung verändern. Die meisten Kinderschauspieler überstehen ein derartiges Leben im Rampenlicht nicht, aber Radcliffe nutzte es als Fundament statt als Falle. | © Warner Bros. Pictures
Zehn Jahre, ein Apartment, ein Haarschnitt, nach dem in jedem Friseursalon in Amerika verlangt wurde. Jennifer Aniston spielte Rachel Green als jemanden, der im Laufe von Friends wirklich erwachsen wurde - von der entlaufenen Braut hin zu einer Frau mit echter Karriere und Rückgrat. Die Serie machte sie zur bestbezahlten Sitcom-Schauspielerin im Fernsehen und zu einer festen Größe in den Klatschspalten auf Lebenszeit. Die Leute schauten Rachel nicht nur zu, sie wollten sie sein - bis hin zu ihrem Stufenschnitt. | © Warner Bros. Television
Ein Bauernjunge starrt in zwei Zwillingssonnen, und plötzlich bekommt die Weltraumoper eine Seele. Harrison Ford wäre fast nicht einmal als Han Solo besetzt worden - er las lediglich als Gefälligkeit Textzeilen mit anderen Schauspielern, bevor George Lucas ihm die Rolle gab. Seine trockene, skeptische Art, mit der er allen immer um einen halben Scherz voraus war, wurde zum Vorbild für jeden widerwilligen Helden, der danach kam. Star Wars machte ihn zwar erst zum Filmstar, aber es war genau diese unverwechselbare Art, die ihn ein Star bleiben ließ. | © Lucasfilm / 20th Century Fox
Sonnenbrille, ein Button-down-Hemd, keine Hose, und ein Wohnzimmerboden, der zur Bühne wird. Dieses eine Bild aus Lockere Geschäfte tat mehr für Tom Cruises Karriere, als die meisten Schauspieler durch ihre gesamte Filmografie erreichen. Er war einundzwanzig und grinste, als wüsste er ganz genau, wie gut er aussah, während er so etwas Dämliches tat. Hollywood verstand den Wink sofort und begann, ganze Filme um dieses Grinsen herum aufzubauen. | © Warner Bros. Pictures
Ein Geschäftsmann engagiert eine Escort-Dame für eine Woche, und irgendwie ahnte niemand, dass hier eine Legende geboren wurde. Julia Roberts machte aus Vivian Ward eine witzige, scharfsinnige und kein einziges Mal bemitleidenswerte Figur, die selbstbewusst über den Rodeo Drive stolzierte, nachdem sie von snobistischen Verkäuferinnen abgewiesen worden war. Pretty Woman spielte weltweit über vierhundert Millionen Dollar ein - mit einer Geschichte, die in den Händen jedes anderen billig hätte wirken können. Dieses Lachen von ihr wurde für das nächste Jahrzehnt zu einer echten Allzweckwaffe an den Kinokassen. | © Touchstone Pictures
Jack Dawson gewinnt bei einem Kartenspiel ein Ticket und geht an Bord eines Schiffes, von dem jeder bereits weiß, dass es sinken wird. Leonardo DiCaprio sorgte dafür, dass das Ende trotzdem saß, indem er eine dem Untergang geweihte Romanze in das verwandelte, was Teenager sich ein Dutzend Mal im Kino ansahen. Titanic wurde zum erfolgreichsten Film, der bis dahin je gedreht worden war, und sein Gesicht landete an mehr Schlafzimmerwänden als das jedes anderen Schauspielers vor ihm. Er verbrachte die nächsten zwanzig Jahre damit zu beweisen, dass weitaus mehr in ihm steckte als nur diese eine Zeichen-Szene. | © Paramount Pictures
Einige Schauspieler landeten mit einer einzigen ikonischen Rolle einen absoluten Volltreffer und besassen das Talent sowie das Geschick, diesen Moment in jahrzehntelange Arbeit zu verwandeln. Hier sind 15 Schauspieler, die eine einzige ikonische Rolle in eine dauerhafte Karriere verwandelten.
