EarlyGame | 15 Schauspieler, die für immer mit einer bestimmten Rolle…

1. Daniel Radcliffe – Harry Potter

Die runde Brille ist in der öffentlichen Wahrnehmung nie wirklich verschwunden. Daniel Radcliffe hat jahrelang mutige und kluge Entscheidungen getroffen, von Theaterstücken bis hin zu schrägen Indie-Komödien, doch nichts davon hat Harry Potters Einfluss auf sein Image geschmälert. Das soll seiner Vielseitigkeit nichts abtun; es ist eben das, was passiert, wenn jemand in einem der größten Franchises aller Zeiten vor der Kamera aufwächst. Für einen Großteil des Publikums ist er immer noch in erster Linie der Junge, der überlebte. | © Warner Bros. Pictures

2. Robert Downey Jr. – Iron Man / Tony Stark

Ein so dramatisches Karriere-Comeback gehört normalerweise ins Kino, nicht in einen Lebenslauf. Robert Downey Jr. war schon vor Marvel brillant, chaotisch, gefeiert und berühmt, doch Tony Stark machte ihn zu etwas noch Größerem: zum Gesicht einer ganzen Blockbuster-Ära. Die Geschwindigkeit seiner Dialoge, sein Ego, sein Charme, die lässige Art des Technikgenies – all das passte so perfekt zusammen, dass die Grenze zwischen Schauspieler und Rolle praktisch verschwamm. Er hat weitere unvergessliche Rollen gespielt, aber für eine ganze Generation ist er einfach Iron Man. | © Marvel Studios

3. Elijah Wood – Frodo Beutlin

Mittelerde hat vielen Schauspielern unsterbliche Rollen beschert, doch die Rolle des Frodo wurde von Elijah Wood auf besonders einprägsame Weise verkörpert. Sein Gesicht spiegelte die richtige Mischung aus Unschuld, Erschöpfung und stiller Entschlossenheit wider, wodurch die Last des Rings glaubwürdig und nicht wie eine bloße Fantasie wirkte. Seitdem hat er eine wirklich interessante Karriere mit Genrefilmen, Synchronrollen und ungewöhnlichen Engagements aufgebaut, doch das Publikum kehrt immer wieder zu diesem barfüßigen Hobbit mit dem leeren Blick zurück. Manche Besetzungen wirken stimmig; diese hier ist wie eingraviert. | © New Line Cinema

4. Hugh Jackman – Wolverine

Wer so lange denselben Charakter spielt, dessen Wirkung lässt normalerweise nach, doch Hugh Jackman schaffte es irgendwie, Logan mit den Jahren immer präsenter wirken zu lassen. Er tauchte zunächst als grimmiger Außenseiter in X-Men auf und vertiefte die Rolle immer weiter, bis Logan aus einer Comic-Ikone etwas Gezeichnetes, Altes und seltsam Bewegendes machte. Fast zwei Jahrzehnte lang sahen die Zuschauer ihm zu, wie er die Krallen trug – mehr als genug Zeit, damit eine Rolle für immer mit einer Person verschmilzt. Musical-Erfahrung und Prestige einmal beiseite, Wolverine gewinnt im direkten Kontakt immer noch. | © 20th Century Fox

5. Christopher Reeve – Superman

Umhang, Locke, markantes Kinn und unerschütterliche Aufrichtigkeit: Christopher Reeve verkörperte eine Rolle, die das Bild einer Figur über Jahrzehnte prägte. Er spielte Superman weder ironisch noch distanziert, und genau deshalb blieb seine Darstellung so lange im Gedächtnis. Die wahre Kunst bestand darin, Clark Kent genauso authentisch wirken zu lassen und dem Helden und seiner Verkleidung zwei völlig unterschiedliche Energien zu verleihen, ohne dass einer von beiden lächerlich wurde. Neuauflagen kamen und gingen, doch Reeve blieb als der klassische Realfilm-Superman fester Bestandteil der Popkultur. Das ist nicht nur Nostalgie, das ist Filmgeschichte. | © Warner Bros. Pictures

6. Mark Hamill – Luke Skywalker

Nur wenige Helden bleiben über so viele Epochen hinweg im kollektiven Gedächtnis präsent, und Mark Hamill gehört zu den größten. Er hat eine herausragende Karriere als Synchronsprecher hingelegt, insbesondere als Joker, doch Luke Skywalker steht nach wie vor im Zentrum seiner Legende, denn Star Wars ist nie wirklich lang genug aus der Popkultur verschwunden, dass diese Verbindung hätte verblassen können. Er war der Bauernjunge, der Rebell, der mythische Jedi und später die gealterte, gequälte Version desselben Mannes. Ist ein Gesicht erst einmal Teil der filmischen Folklore geworden, gibt es kein Entrinnen mehr. | © Lucasfilm

Cropped Carrie Fisher Star Wars The Rise of Skywalker 2019

7. Carrie Fisher – Prinzessin Leia

Viele Schauspieler werden durch Franchise-Rollen berühmt; nur wenige verkörpern eine Figur so sehr wie Carrie Fisher Leia. Sie verlieh der Rolle, die leicht zu nicht mehr als einer royalen Dekoration im Science-Fiction-Genre hätte verkommen können, Witz, Ungeduld und Entschlossenheit – und genau diese Schärfe machte die Figur unvergesslich. Mit der Zeit wurden Frisur, weißes Kleid, Sarkasmus und Attitüde zu Fishers ganz eigenem Markenzeichen. Sie war eine begabte Autorin und eine messerscharfe Persönlichkeit, doch Leia blieb stets das passende Bild, das die Öffentlichkeit von ihr hatte. | © Lucasfilm

8. Linda Hamilton – Sarah Connor

Actionkinos mangelt es nicht an toughen Protagonistinnen, doch Sarah Connor wirkte anders, weil das Publikum ihre Entwicklung hautnah miterlebte. Linda Hamilton verwandelte die Figur von einer verängstigten Durchschnittsfrau in Terminator in eine der großen, kampferprobten Überlebenden des modernen Genrefilms, und diese Transformation verlieh der Rolle eine außergewöhnliche Tiefe. Sie spielte nicht Coolness, sondern Verletzlichkeit, Überzeugung und permanente Paranoia. Das Ergebnis ist eine jener Darbietungen, die die übrige Filmografie der Schauspielerin immer wieder in den Schatten stellt, sobald ihr Name fällt. Sarah Connor ist nach wie vor das Erste, woran die Leute denken. | © Carolco Pictures

9. Jennifer Aniston – Rachel Green

Die Fernsehgeschichte ist voll von unvergesslichen Charakteren, doch Rachel Green entkam dem Bildschirm und eroberte den Alltag. Jennifer Aniston spielte nicht nur eine beliebte Sitcom-Figur; sie wurde zum Gesicht einer der meistkopierten Frisuren des Jahrzehnts und zu einer der emotionalen Anker von Friends. Seitdem hat sie in erfolgreichen Komödien, Dramen und unzähligen Legenden der Boulevardpressen-Ära mitgewirkt, doch Rachel bleibt die Rolle, die die Menschen instinktiv mit ihr verbinden. Wenn eine Figur sowohl zur Modeikone als auch zum festen Spitznamen der Popkultur wird, ist es schwer, ihr zu entkommen. | © Warner Bros. Television

10. Jim Parsons – Sheldon Cooper

Der Ruhm einer Sitcom kann schnell verblassen, doch dieser Erfolg war sofort sicher. Jim Parsons verkörperte Sheldon Cooper mit so viel Präzision, Kontrolle und Selbstbewusstsein, dass die Figur nicht länger nur ein Teil des Ensembles war, sondern zum Dreh- und Angelpunkt der Serie wurde. Die Stimme, die Körperhaltung, die Direktheit, die zwanghaften Angewohnheiten – all das wurde quasi über Nacht zum Markenzeichen des Fernsehens. Parsons hat Theater gespielt, Synchronrollen übernommen und produziert, doch Sheldon überragt nach wie vor alle anderen Rollen, denn die Figur war nicht nur beliebt, er war dominant. Solch ein Fernseh-Erfolg bleibt in der Regel lange bestehen. | © Warner Bros. Television

11. Macaulay Culkin – Kevin McCallister

Kinderstars haben meist eine begrenzte Lebensdauer, doch Kevin – Allein zu Haus schaffte es, Macaulay Culkin unsterblich zu machen. Kevin McCallister war schelmisch, selbstgefällig, erfinderisch, verängstigt und triumphierend zugleich – ein wichtiger Grund dafür, dass seine Darstellung weit über die bloße Weihnachtsnostalgie hinaus Bestand hat. Der Film selbst wurde zu einem festen Bestandteil des jährlichen Filmabends, sodass die Figur jedes Jahr wie ein Uhrwerk einem neuen Publikum vorgestellt wird. Culkins späteres Leben und seine Karriere wurden unzählige Male diskutiert, doch das Bild, das einem immer noch als Erstes in den Sinn kommt, ist das des Jungen mit Rasierwasser im Gesicht und Einbrechern auf dem Boden. | © 20th Century Fox

12. Rowan Atkinson – Mr. Bean

Kaum Dialoge, fast keine Hintergrundgeschichte und dennoch eine der bekanntesten Comedyfiguren der Welt. Rowan Atkinson schuf neben Mr. Bean viele unvergessliche Rollen, doch diese Figur wurde so universell verständlich, dass sie ohne große Übersetzung Grenzen überschritt. Der Slapstick war breit genug für Kinder, präzise genug für Erwachsene und schräg genug, um sofort unverwechselbar zu wirken. Sobald eine Figur weniger eine Fernsehrolle und mehr ein globales Symbol für komedisches Chaos ist, hat der Schauspieler kaum eine Chance, sich jemals vollständig von ihr zu lösen. | © Tiger Aspect Productions

Kit harington jon snow cropped processed by imagy

13. Kit Harington – Jon Schnee

Grübelei kann zur Karrierefalle werden, wenn sie ikonisch wird, und Kit Harington weiß das besser als die meisten. Jon Snow verlieh ihm das Gesicht, die Stimme und die emotionale Ausdrucksweise, die Millionen von Zuschauern heute instinktiv mit ihm verbinden – unterstützt durch jahrelange Schwertkämpfe, Schnee, Treuereden und eine der meistdiskutierten Fantasy-Serien aller Zeiten. Er hat andere Rollen übernommen und wird dies wohl noch lange tun, doch nichts hat die immense kulturelle Bedeutung dieses Bildes im Pelzmantel erreicht. Hat das Publikum dich erst einmal als den ernsten Helden des Nordens auserkoren, dann viel Glück dabei, dieses Image wieder loszuwerden. | © HBO

14. Jason Alexander – George Costanza

Das Fernsehen bringt gelegentlich Charaktere hervor, die so einzigartig, so zitierfähig und so schonungslos menschlich sind, dass sie den Schauspieler ein Leben lang verfolgen. Jason Alexander gelang genau das mit George Costanza, einem Meisterwerk aus Panik, Groll, Kleinkariertheit, Unsicherheit und unfreiwilliger Ehrlichkeit. Die Darstellung war nicht nur lustig; sie wurde zu einem der prägenden Elemente des Humors von Seinfeld, weshalb George bis heute fast alle anderen Rollen in Alexanders Résume´dominiert. Er hat unermüdlich im Theater, Fernsehen und als Synchronsprecher gearbeitet, doch in der breiten Öffentlichkeit gilt er nach wie vor als Heiliger der schlechten Instinkte. | © Castle Rock Entertainment

15. Rainn Wilson – Dwight Schrute

Manche Sitcom-Charaktere sind geliebt, weil man sich mit ihnen identifizieren kann; Dwight Schrute ging den umgekehrten Weg und wurde dadurch irgendwie noch beständiger. Rainn Wilson spielte ihn mit absoluter Überzeugung und behandelte jede absurde Zeile, jede Überlebensfloskel und jeden Machtrausch so, als ob Dwight selbst komplett davon überzeugt wäre. Diese Ernsthaftigkeit machte die Komik so wirkungsvoll und sorgte dafür, dass die Figur nie zur Randfigur verkam. Wilson hat nach Das Büro viel mehr gemacht, aber Dwight ist immer noch die Rolle, die sein öffentliches Image prägt, weil fast niemand sonst so viel Skurrilität so authentisch hätte darstellen können. | © Universal Television