Bill Burr beklagt sich oft darüber, dass Hollywood-Drehbücher zu sehr darauf bedacht seien, sensibel zu sein, statt lustig oder lebensnah. Er wählt gezielt Projekte aus, die es ihm erlauben, roh und ungefiltert zu bleiben, und weigert sich, seine Ecken und Kanten dem modernen Geschmack zuliebe abzuschleifen. Sein Publikum liebt ihn genau deshalb – weil er dem aktuellen Drehbuch der Branche nicht folgt. | © Netflix
Chuck Norris wählt jede Rolle durch die Linse seiner Kampfkunst-Disziplin und seiner starken persönlichen Werte aus. Er lehnt Drehbücher mit Gewalt oder Themen ab, die mit seinem Glauben kollidieren, und sucht stattdessen nach Geschichten mit einem klaren moralischen Anspruch. Ein Großteil seiner späteren Arbeiten wirbt für körperliche Fitness und traditionelle Prinzipien und festigt so sein Vermächtnis als Action-Ikone, die ihr öffentliches Image niemals kompromittiert hat. | © Quiver Distribution
Chris Pratt sieht sich häufig öffentlichen Spekulationen darüber ausgesetzt, wie sein persönlicher Glaube seine Karriere beeinflusst. Er bevorzugt bewusst heroische, familienfreundliche Rollen in großen Franchises und meidet stärker politisch aufgeladene Stoffe. Pratt möchte Unterhaltung schaffen, die ein breites Publikum anspricht – eine Strategie, die ihn an der Spitze Hollywoods gehalten hat. | © Prime Video
Matthew McConaughey setzt sich dafür ein, dass Hollywood ein breiteres Spektrum an Sichtweisen repräsentiert – einschließlich traditioneller Werte. Er wählt seine Rollen gezielt nach seinem eigenen Erzählstil und seiner Lebensphilosophie aus und meidet häufig Drehbücher, die stark auf polarisierende gesellschaftliche Agenden ausgerichtet sind. Sein Fokus liegt auf Projekten, die gemeinsame menschliche Erfahrungen und verbindende Werte in den Vordergrund stellen. | © Warner Bros. Pictures
Kurt Russell ist fest davon überzeugt, seine persönlichen politischen Ansichten aus seinen beruflichen Entscheidungen herauszuhalten. Er neigt ganz natürlich zu Drehbüchern, die rauen Individualismus und geradlinige, klassische Erzählweisen feiern. Russell hat eine klare Regel gegen Projekte, von denen er das Gefühl hat, sie existierten in erster Linie, um dem Publikum eine Lektion zu erteilen – was ihn zu einer gefragten Besetzung für traditionelle Action- und Dramarollen macht. | © RLJ Entertainment
Clint Eastwood hat bei seinen Filmen schon immer einen geradlinigen, kompromisslosen Ansatz verfolgt. Er vermeidet es, moderne gesellschaftliche Kommentare in seine Western und Dramen einzuweben, und konzentriert sich stattdessen auf zeitlose Themen wie individuellen Durchhaltewillen und klassische amerikanische Werte. Diese konsequente Treue zu seiner eigenen Vision hat seinen Status als kreativ unabhängige Legende in Hollywood gefestigt. | © United Artists
Mel Gibson agiert konsequent außerhalb des Hollywood-Mainstreams. Er lehnt Drehbücher ab, die er als geschönt oder unehrlich empfindet, und entscheidet sich stattdessen dafür, rohe, thematisch intensive Filme über Glauben und Geschichte zu inszenieren und darin mitzuspielen. Gibsons Weigerung, sich den Branchenkonventionen zu beugen, macht ihn zu einer polarisierenden Figur – ermöglicht es ihm aber auch, Geschichten zu erzählen, die gängige Narrative direkt herausfordern. | © Vertical Entertainment
Henry Cavill verließ The Witcher aufgrund kreativer Differenzen beim Drehbuch. Er setzte sich für eine Version von Geralt ein, die den Originalbüchern treuer bleibt, und widersetzte sich dem, was er als moderne, ideologisch motivierte Abweichungen empfand. Sein überraschender Ausstieg machte sein starkes Engagement für die etablierte Lore und die Komplexität der Vorlage deutlich. | © Netflix
Sylvester Stallone steht für den klassischen Actionhelden und die Underdog-Geschichte. Er meidet aktiv Drehbücher, die seiner Meinung nach die geradlinigen, heroischen Themen dekonstruieren oder untergraben, auf denen er seine Karriere aufgebaut hat. Um diese Vision zu bewahren, entwickelt er heute häufig eigene Projekte und stellt so sicher, dass sie die traditionellen Werte feiern, an die er glaubt. | © Lionsgate Films
Neal McDonough hat seine Karriere auf einem strikten Set persönlicher und religiöser Prinzipien aufgebaut. Seine Weigerung, aufgrund seiner moralischen Überzeugungen intime Szenen zu drehen, führte bekanntlich zu seiner Entlassung aus der TV-Serie Scoundrels. Der Schauspieler akzeptiert, dass diese Haltung seine beruflichen Möglichkeiten einschränkt, stellt seinen Glauben jedoch weiterhin über den professionellen Erfolg. | © 101 Films
Mark Wahlberg wählt seine Rollen gezielt nach seinem persönlichen Glauben und seinen Werten aus. Er hat sich von den provokanteren Stoffen seiner früheren Karriere distanziert und sucht stattdessen nach Drehbüchern mit aufbauenden und verbindenden Botschaften. Heute legt Wahlberg den Schwerpunkt darauf, Geschichten zu produzieren, die menschliche Widerstandskraft und gemeinsame Überzeugungen feiern – mit dem Ziel, das Publikum zusammenzubringen. | © Paramount Pictures
Tim Allens Sitcom Last Man Standing wurde trotz starker Einschaltquoten abgesetzt – ein Schritt, den er der konservativen Ausrichtung seiner Figur zuschrieb. Nach der Wiederbelebung der Serie bei einem anderen Sender achtete er darauf, dass die Drehbücher dem ursprünglichen, unverblümten Ton treu blieben. Allen setzt sich konsequent dafür ein, Unterhaltung zu machen, die mit traditionellen Werten des Publikums in Verbindung steht. | © Walt Disney Pictures
Laurence Fox erlebte einen deutlichen Wendepunkt in seiner Karriere, nachdem er sich öffentlich gegen politische Korrektheit ausgesprochen hatte. Er begann, Rollen in Drehbüchern abzulehnen, die er eher als Transportmittel für eine vorgegebene gesellschaftliche Botschaft denn als echte Geschichte betrachtete. Diese Haltung führte schließlich dazu, dass er sich aus dem Mainstream-Schauspiel zurückzog und in die Politik wechselte, wo er sich weiterhin für mehr Meinungsfreiheit in der Kunst einsetzt. | © Sky News / YouTube
Kevin Sorbo ist der Ansicht, dass ihn seine konservativen Überzeugungen Rollen im Hollywood-Mainstream gekostet haben. Er hat Projekte abgelehnt, die seiner Meinung nach eine einseitige ideologische Botschaft transportierten und ihn kreativ einschränkten. Heute konzentriert er sich darauf, unabhängige Filme zu produzieren, die seine Werte widerspiegeln, und betont, dass die Branche mehr intellektuelle Vielfalt brauche. | © 101 Films International
Zachary Levi hat offen kritisiert, was er als Niedergang vieler Hollywood-Produktionen wahrnimmt. Er äußerte seine Frustration darüber, dass zahlreiche Drehbücher heute agendagetriebene Botschaften über eine fesselnde Handlung stellen und damit das Publikum entfremden. Levi setzt sich aktiv dafür ein, Projekte zu unterstützen, die zu grundlegender Unterhaltung und charaktergetriebenen Geschichten zurückkehren. | © Walt Disney Pictures
Man hört oft, dass es in Hollywood darum geht, Grenzen zu verschieben. Doch eine wachsende Zahl von Schauspielern schlägt zurück und entscheidet sich stattdessen dafür, Projekte abzulehnen. Sie verweigern Drehbücher, bei denen ihrer Ansicht nach die Botschaft über der Geschichte steht, und tauschen große Rollen gegen persönliche Prinzipien ein.
