EarlyGame | 15 Schauspieler wegen denen du dir einen Film nicht…

Gal Gadot

Das Problem mit einem „unübersehbaren“ Starimage ist, dass es zu einer Art Rüstung werden kann – glänzend, laut und in dramatischen Szenen seltsam unglaubwürdig. Gal Gadot hat sich als charismatische Actiondarstellerin einen Namen gemacht und wurde dann weltweit als Wonder Woman bekannt, aber viele ihrer Darstellungen wirken auf die Zuschauer eher wie eine Pose als wie echtes Leben. Wenn das Drehbuch emotionale Nuancen oder einen dialogischen Rhythmus erfordert, wirken ihre Dialoge manchmal steif, als würde der Film auf den nächsten heroischen Moment warten, anstatt die Szene atmen zu lassen. Hinzu kommt, dass sie oft als unantastbares Herzstück besetzt wird, wodurch sich die Einsätze eher vorab festgelegt als verdient anfühlen können. Selbst Fans geben zu, dass es Filme gibt, in denen ihre Leinwandpräsenz alles um sie herum flacher wirken lässt – hübsch, aber seltsam schwerelos. | © 20th Century Studios

James Corden

Viele Schauspieler verschwinden in ihren Rollen; Corden hat das gegenteilige Problem, dass zuerst seine Persönlichkeit zum Vorschein kommt und die Figur erst später, wenn überhaupt. Selbst in Projekten, die übertrieben oder komödiantisch sein sollen, neigt er dazu, sich auf dieselbe „Schaut mich an”-Energie zu stützen, was dazu führen kann, dass sich Szenen so anfühlen, als würden sie für einen bekannten Gag pausieren, anstatt die Geschichte voranzutreiben. Auch die öffentliche Wahrnehmung trägt zur Reibung bei: Jahrelange Anekdoten über unangenehmes Verhalten haben eine „Warum ist er hier?“-Reaktion hervorgerufen, die manche Zuschauer nicht abschütteln können, sobald er auftaucht. Und weil er in so vielen großen, glanzvollen Produktionen mitgewirkt hat, entsteht ein Gefühl der Überpräsenz, das die Bildschirmzeit länger erscheinen lässt, als sie ist. | © CBS Studios

Kevin Hart

Seine komödiantische Persönlichkeit ist so ausgeprägt – rasante Panik, laute Ungläubigkeit, immer gleiche Pointen – dass sie Filme untergraben kann, die echte Gefahr oder emotionale Spannung erfordern. Selbst wenn der Film als publikumswirksame Unterhaltung konzipiert ist, kann die Präsenz von „Kevin Hart-ness“ alles wie einen Sketch wirken lassen, der darauf wartet, in einen Witz auszuarten. Das ist die zentrale Kritik, die man immer wieder hört: Nicht, dass er nicht lustig sein kann, sondern dass er selten wie eine Figur mit einem anderen Innenleben wirkt. Hinzu kommt seine ständige Präsenz in Franchises, Streaming-Veröffentlichungen, Stand-up-Auftritten und Talkshows, sodass manche Zuschauer schnell eine Sättigung erreichen. Das Ergebnis ist eine seltsame Form der Unansehnlichkeit: nicht beleidigend, aber einfach unmöglich, ihn länger als eine Szene am Stück ernst zu nehmen. | © Columbia Pictures

Pete Davidson

Bei Davidson besteht die Hürde darin, dass der „öffentliche Pete“ lauter ist als der fiktive – Boulevard-Vertrautheit, eine charakteristische ausdruckslose Haltung und eine Ausstrahlung, die selbst dann als selbstbewusst wirkt, wenn die Geschichte Aufrichtigkeit verlangt. Im falschen Film wirkt dieses Selbstbewusstsein wie ein Augenzwinkern in die Kamera, was sofort die Spannung mindert, weil man das Gefühl hat, dass er nie ganz an das Geschehen glaubt. Seine Darstellungen drehen sich auch meist um dieselbe Persönlichkeit: treibend, leicht verletzt, allergisch gegen Anstrengung, was dazu führen kann, dass verschiedene Rollen miteinander verschwimmen. Wenn es funktioniert, dann deshalb, weil das Projekt auf dieser Energie aufbaut; wenn nicht, kann es sich wie ein verlängerter Gastauftritt anfühlen, der einen ständig daran erinnert, dass man einen Film sieht. Daher kommt auch das Etikett „unsehbar“ – weniger durch Hass, mehr durch sofortige Distanzierung. | © Universal Pictures

Shia LaBeouf

Manchmal wird es schwierig, einen Film anzuschauen, weil die Geschichte des Schauspielers außerhalb der Leinwand ständig in die Geschichte auf der Leinwand einfließt, und LaBeouf ist ein Paradebeispiel dafür. Jahrelange öffentliche Kontroversen und rechtliche Probleme haben dazu geführt, dass ein Großteil des Publikums nicht bereit ist, seine Arbeit von den Schlagzeilen zu trennen, sodass sein Gesicht sofort ein „Nein“ auslöst, noch bevor die Handlung überhaupt in Gang kommt. Darüber hinaus kann seine Intensität den Eindruck erwecken, als würde sie dem Ton des Films zuwiderlaufen: Er hat die Angewohnheit, die Aufmerksamkeit so stark auf sich zu ziehen, dass sich die Szenen eher um seine Unberechenbarkeit drehen als um den natürlichen Rhythmus des Films. In einem Franchise, das auf großartigen Spektakeln basiert, kann dies entweder das Chaos beflügeln oder es chaotischer und anstrengender erscheinen lassen, als es sein müsste. Für Zuschauer, die sich ohnehin schon abgelenkt fühlen, ist diese Kombination ein Dealbreaker. | © Paramount Pictures

Jennifer Lopez

Die Anziehungskraft eines Filmstars kann ein Geschenk sein, aber sie kann auch jede Szene zu einem „Promi-Spektakel“ machen, und Jennifer Lopez hat diesen Effekt auf viele Menschen – besonders wenn die Rolle verlangt, dass man vergisst, wer auf der Leinwand zu sehen ist. Nach Selena wurde sie ebenso berühmt für ihre Persönlichkeit wie für ihre Darbietungen, und diese überlebensgroße Marke spielt manchmal eine wichtige Rolle in Liebesfilmen, Thrillern und Komödien gleichermaßen. Wenn ein Drehbuch dünn ist, kann ihre Präsenz es noch künstlicher wirken lassen, als wäre der Film um die Starpower herum konzipiert worden und nicht um die Charakterauswahl. Hinzu kommt eine lange Reihe von glamourösen Filmen, die eher dazu dienen, sie zu präsentieren als sie herauszufordern, sodass manche Zuschauer ein J.Lo-Produkt erwarten und keine Geschichte. Im falschen Film wird diese Erwartung zur Falle: Man taucht nie ganz in die Welt ein, weil man sich der Starpräsenz immer bewusst ist. | © STX Entertainment

Steven Seagal

Ab einem bestimmten Punkt wirkt das „harte Kerlchen“-Gehabe nicht mehr wie eine bewusste Charakterentscheidung, sondern wie der einzige Plan des Films. Steven Seagals frühe Actionfilme machten ihn zu einer bekannten Marke, aber seine späteren Darbietungen werden oft wegen derselben steifen Art, derselben Unbesiegbarkeit und demselben Eindruck kritisiert, dass die Kamera sich verbiegt, um ihn unaufhaltsam erscheinen zu lassen. Das ist ein schneller Weg, um die Spannung unecht wirken zu lassen – wenn der Held niemals verletzlich erscheint, wird die Gefahr zu Hintergrundgeräuschen. Seine Kontroversen im wirklichen Leben haben auch viele Zuschauer verärgert, sodass er eine Last mit sich bringt, die jede Handlung, auf die man sich konzentrieren möchte, überschatten kann. Nimmt man all das zusammen, kommt es zu dieser „unerträglichen“ Reaktion: nicht einmal Wut, sondern nur die schnelle Erkenntnis, dass der Film keine Überraschungen bereithält. | © Warner Bros. Pictures

Jesse Eisenberg

Manche Schauspieler lassen Dialoge lebendig wirken, andere lassen sie wie eine Debattiermeisterschaft klingen, und Jesse Eisenbergs schnelle, abgehackte Sprechweise kann Menschen in die zweite Kategorie bringen. Im richtigen Projekt – wie „The Social Network“ – passt diese Schärfe zur Welt, aber sobald das Publikum ihn mit genau dieser nervösen, intellektuellen Sprachmelodie assoziiert, kann sie überall auftauchen, egal ob sie dort hingehört oder nicht. Wenn ein Film Wärme, Ehrfurcht oder echte romantische Chemie braucht, kann seine standardmäßige „nervöse Intensität“ als selbstgefällig oder emotional verschlossen wirken, was die Szenen kälter erscheinen lässt, als es das Drehbuch beabsichtigt. Er wurde auch wiederholt als der clevere, schroffe Typ besetzt, sodass Zuschauer, die diesen Charakter nicht mögen, das Gefühl haben können, denselben Charakter in einem anderen Outfit zu sehen. Wenn man sich von seiner Energie abgestoßen fühlt, spielt es keine Rolle, wie gut der Film ist – man verbringt die gesamte Laufzeit damit, sich zu wünschen, dass jemand anderes die Rolle spielen würde. | © Columbia Pictures

Rachel Zegler

Die Geschwindigkeit, mit der man heutzutage berühmt werden kann, kann einen Schauspieler über Nacht zum Blitzableiter machen, und Rachel Zegler lebt seit ihrem Durchbruch in dieser Realität. Sie ist talentiert, aber die Online-Diskussionen um sie herum – Casting-Debatten, Interview-Ausschnitte, die zu wochenlangen Auseinandersetzungen führen, ununterbrochene Kommentare darüber, wie sie „sein sollte“ – können es manchen Menschen schwer machen, sie zu sehen, ohne dabei das Internet im Hintergrund zu hören. Diese Ablenkung ist mittlerweile ein echter „unerträglicher“ Faktor: Man versucht, einer Szene zu folgen, und wird gedanklich immer wieder zu dem Meta-Drama um die Darstellerin zurückgeworfen. Außerdem wird sie oft in Projekten mit sehr hohen Erwartungen eingesetzt, bei denen das Publikum bereit ist, jede Entscheidung zu vergleichen, zu kritisieren und zu hinterfragen. Wenn der Lärm lauter wird als der Film, kann es selbst einer soliden Leistung schwerfallen, richtig anzukommen. | © Walt Disney Studios

Bella Ramsey

Viele Zuschauer lernten Bella Ramsey als Szene-Stealer in Game of Thrones kennen, und dann machte The Last of Us sie zu einer zentralen Figur – was bedeutete, dass jede einzelne kreative Entscheidung zu einem Referendum wurde. Für einige Zuschauer geht es bei der Kritik, dass die Serie „unerträglich“ sei, nicht um die Fähigkeiten der Darsteller, sondern um die Passform, den Geschmack und die Art und Weise, wie die ständige Debatte um die Besetzung das Seherlebnis beeinträchtigen kann. Ramseys Stil kann unverblümt, modern und emotional direkt sein, was vielen Menschen gefällt – und anderen, die sich in einem prestigeträchtigen Drama einen anderen Ton wünschen, völlig die Immersion nimmt. Hinzu kommt die einfache Tatsache der Überpräsenz durch Diskurse: Wenn eine Darbietung zum Thema eines Kulturkriegs wird, ist es schwieriger, einfach nur die Geschichte zu sehen. In solchen Fällen ist die Folge nicht schlecht – man sieht sie nur durch einen Nebel von Kommentaren, um die man nicht gebeten hat. | © Sony Pictures Television

Jared Leto

Manche Schauspieler können nicht widerstehen, jede Rolle zu einem „Event“ zu machen, und diese Energie kann anstrengend sein, wenn man einfach nur möchte, dass der Film funktioniert. Letos Leinwandpräsenz geht oft mit einer gewissen performativen Intensität einher – große Entscheidungen, ausgeprägte Manierismen und das Gefühl, dass er ein anderes Spiel spielt als alle anderen in der Szene. Hinzu kommt, dass sein Ruf, seine Rollen sehr ernst zu nehmen, Teil der Gespräche um ihn geworden ist, sodass die Zuschauer darauf vorbereitet sind, eher seine Darstellung als die Geschichte zu sehen. Wenn das Material ohnehin schon überhöht ist, kann diese zusätzliche Ebene ablenkend wirken, als würde der Film einen ständig dazu drängen, ihn zu bemerken. Selbst in Projekten mit starken Besetzungen kann diese Anziehungskraft des „Schaut mich an“ dazu führen, dass das Ganze weniger glaubwürdig wirkt. | © Columbia Pictures

Ryan Reynolds

Das Problem ist nicht, dass er nicht witzig ist – es ist vielmehr, dass die Figur Ryan Reynolds mittlerweile so bekannt ist, dass sie sich in jeder Szene wie vorinstalliert anfühlt. Diese schnelle, selbstbewusste, Witz-auf-Witz-Rhythmik funktioniert perfekt in Deadpool, aber wenn ähnliche Energie in Actionfilmen, Liebesfilmen oder sogar Thrillern auftaucht, kann das Ganze schnell an Spannung verlieren. Man sieht einen vermeintlichen Moment auf Leben und Tod und hört dennoch denselben grinsenden Rhythmus, der suggeriert, dass alles nur gespielt ist. Außerdem ist er seit Jahren überall zu sehen, und diese Überpräsenz verwandelt „charmant“ schnell in „vorhersehbar“, insbesondere wenn das Drehbuch sich auf ihn stützt, um die schwere Arbeit zu leisten. Wenn das Publikum einen Reynolds-Film als unansehnlich bezeichnet, meint es damit in der Regel, dass der Film nie das Gefühl loswird, dass man Reynolds dabei zusieht, wie er Reynolds spielt. | © 20th Century Studios

Chris Pratt

Irgendwann wurde „liebenswerter Trottel mit Herz“ zur Standardeinstellung, und Hollywood drückt immer wieder auf diesen Knopf. Pratts Aufstieg vom Sitcom-Charmeur zum Blockbuster-Hauptdarsteller machte ihn zu einer sicheren Wahl, aber diese Sicherheit kann Charaktere in völlig unterschiedlichen Filmen zu einer einzigen breiten, witzigen Silhouette verflachen. Wenn er in Geschichten hineingeworfen wird, die mythisch oder gefährlich wirken sollten, können seine Witze dazu führen, dass die Welt eher augenzwinkernd wirkt, anstatt etwas zu riskieren. Das größere Problem ist die Wiederholung: Wenn man dieselbe selbstbewusste, witzige Kadenz oft genug gesehen hat, können neue Rollen eher wie kleine Variationen als wie echte Menschen wirken. Dann verlieren die Zuschauer das Interesse – nicht weil er einen Film nicht tragen kann, sondern weil der Film sich anfühlt, als wäre er schon einmal gespielt worden. | © Marvel Studios

Cynthia Erivo

Es gibt Darsteller, die zweifellos talentiert sind, aber dennoch bei bestimmten Zuschauern eine ablehnende Reaktion hervorrufen, vor allem weil die Intensität so wirkt, als würde sie dem Charakter vorausgehen. Erivo spielt oft mit einer großen, im Theater erlernten Präzision – starke Entscheidungen, klare emotionale Absichten, eine Stimme, die Aufmerksamkeit erregt – und im falschen Film kann das eher als „Schauspiel“ denn als Präsenz wahrgenommen werden. Wenn der Rest der Besetzung naturalistisch spielt und sie opernhaft, fallen die Unterschiede schnell auf, und der Film wirkt unausgewogen, selbst wenn das Drehbuch versucht, realistisch zu bleiben. Hinzu kommt, dass Rollen in der hochkarätigen Preisverleihungssaison besonders kritisch beäugt werden und die Zuschauer sie manchmal mit einer wertenden Haltung betrachten, anstatt sich auf die Szene einzulassen. Das Ergebnis ist nicht allgemeingültig – viele Zuschauer lieben sie –, aber wenn es nicht funktioniert, kann es den Eindruck erwecken, dass der ganze Film zu sehr bemüht ist. | © Universal Pictures

Cara Delevingne

Eine vom Model zur Schauspielerin gewordene Person zu besetzen, kann wunderbar funktionieren, wenn die Rolle zur Ausstrahlung passt – sie kann aber auch dazu führen, dass sich das Publikum fühlt, als würde es einem Fotoshooting zusehen, das sprechen gelernt hat. Delevingne hat einen markanten Look und eine unbestreitbare Präsenz, doch einige ihrer größeren Rollen wurden dafür kritisiert, handwerklich dünn zu wirken – eine Textvortragsweise, die sich nicht ganz sitzt, Emotionen, die eher springen als sich aufzubauen, Figuren, die mehr wie ein Konzept als wie eine Person gelesen werden. In effektreichen Filmen wird das zum Problem, weil der menschliche Kern das Spektakel erden muss; fühlt sich die Darstellung schwebend an, zerfällt die Fantasie zu bloßem Lärm. Außerdem ist sie eine Berühmtheit, die viele Menschen auch jenseits der Schauspielerei erkennen, was diese schwer abzuschüttelnde Barriere erzeugen kann: „Ich sehe einer berühmten Person zu.“ Wenn Zuschauer ihre Filme als unanschaubar bezeichnen, ist es meist genau diese Mischung aus Ablenkung, Inkonsistenz und dem Gefühl, dass der Film eher ein Image als Tiefe besetzt. | © EuropaCorp