EarlyGame | 20 animierte Miniserien, die man in einem Rutsch schauen…

Takopi's Original Sin (2025) - Ungefähre Laufzeit: 2 Stunden

Basierend auf dem viralen Manga von Taizan 5 ist "Takopi's Original Sin" eine kurze, aber erschütternde Miniserie. Sie erkundet Depressionen, Mobbing und Erlösung durch die Augen eines Außerirdischen, der nur Glück verbreiten will. Was als scheinbar unschuldige Sci-Fi-Prämisse beginnt, entwickelt sich schnell zu einer emotionalen Geschichte mit echtem moralischen Gewicht. Der Animationsstil verbindet runde Charakterdesigns mit harten Tonveränderungen. Diese spiegeln den psychologischen Aufruhr in der Geschichte wider. Die Serie ist zwar kurz, aber dafür umso mitreißender. Die sich langsam entfaltende Handlung baut sich zu einem richtig herzzerreißenden Finale auf. Die Stimme von Miya Cech als Shizuka bringt unglaublich viel Emotion in die Rolle ohne dabei aufgesetzt zu klingen. Wenn du also eine nachdenklich stimmende und reife Geschichte suchst, die nicht mal ein ganzes Wochenendeeinnimt, dann ist "Takopi's Original Sin" perfekt für dich. | © Studio Colorido

Common Side Effects (2024) – Ungefähre Laufzeit: 2,5 Stunden

Hast du schon von der animierten Miniserie "Common Side Effects" gehört? Sie wurde von Ari Gibson und Jason Carpenter entwickelt und ist ein echtes Juwel der surrealen Animation. Sie gehört zu den "Midnight Shorts"-Animationsserien, die auf verschiedenen Streaming-Plattformen verfügbar sind. Die Geschichte handelt von zwei jungen Erwachsenen, deren Leben sich nach der Teilnahme an einer Studie für ein neues Medikament komplett verändert. Was als medizinisches Drama beginnt, entwickelt sich schnell zu einer interessanten Science-Fiction-Geschichte über Erinnerung, mentale Gesundheit und die Realität selbst. In den Sprechrollen der Serie hören wir Ramón Rodríguez und Grace Glowicki. Ramón und Grace verleihen den Charakteren, die sich im Spannungsfeld zwischen Behandlung und Transformation befinden, mit ihrer Stimme Tiefgang und ein natürliches Gefühl. Mit handgemalten Bildern und einer angenehmen Hintergrundmusik liefert "Common Side Effects" eine traumhafte Erzählung, die dich mitfiebern lässt. Wenn du auf psychologische Thriller mit Indie-Arthouse-Ästhetik stehst, solltest du dir diese Serie unbedingt ansehen. | © Titmouse, Inc.

Secret Level (2024) – Ungefähre Laufzeit: 2 Stunden

Secret Level ist eine adrenalingeladene animierte Miniserie, die Hacker-Kultur und moderne Überwachungsparanoia zu einem spannenden Thriller mit hohem Risiko verbindet. Die Geschichte handelt von einem Programmierer, der sich zurückgezogen und für sich lebt. Eines Tages entdeckt er ein geheimnisvolles Spiel, das verborgene Teile der realen Welt – und vielleicht sogar das Bewusstsein selbst – anzapft. Mit Zazie Beetz als Stimme der Hauptfigur und David Harbour als ernstzunehmendem Regierungsagenten mit eigenen Geheimnissen, der für überraschend emotionale Charakterbögen sorgt, ist die Serie ein echtes Erlebnis. Die Animation ist ein Muss für Fans von Glitch-Core und 90er-Jahre-Cyberpunk-Stil, mit visuellen Referenzen an alles von "Tron" bis "Enter the Void". Secret Level ist ein echtes Highlight für alle, die auf spannende Geschichten über Technologie und Identität stehen. | © ShadowMachine

Scavengers Reign (2023) - Ungefähre Laufzeit: ~4,5 Stunden

"Scavengers Reign" ist eine der visuell beeindruckendsten und atmosphärischsten animierten Miniserien der letzten Zeit. Die Geschichte spielt auf einem feindlichen fremden Planeten und folgt den versprengten Überlebenden eines abgestürzten Raumfrachters, die sich in einem seltsamen und oft erschreckenden Ökosystem zurechtfinden müssen. Die Serie verbindet Körperhorror, meditatives Tempo und atemberaubende Weltgestaltung zu einer Geschichte, in der es sowohl um Natur und Überleben als auch um menschliche Gefühle und Anpassung geht. Dank der Stimmen von Sunita Mani, Wunmi Mosaku und Bob Stephenson fühlt sich jeder Charakterbogen trotz des Sci-Fi-Settings geerdet an. Mit seiner reichhaltigen visuellen Gestaltung und den wenigen Dialogen belohnt Scavengers Reign geduldige Zuschauer mit einem wirklich fesselnden Erlebnis. Es ist eine Meisterklasse im Erzählen von Umweltgeschichten und einer der originellsten Beiträge im modernen Animationsfilm für Erwachsene. | © Green Street Pictures / Max Originals

Blue Eye Samurai (2023) - Ungefähre Laufzeit: ~6 Stunden

"Blue Eye Samurai" ist eine fesselnde, animierte Rachegeschichte, die im Japan der Edo-Periode spielt. Sie folgt Mizu, einer Schwertmeisterin mit gemischten ethnischen Wurzeln, die ihre Identität verbirgt und sich einen blutigen Weg durch eine Gesellschaft bahnt, die ihre bloße Existenz verachtet. Die Serie wird von der großartigen Maya Erskine mit ihrer starken und vielseitigen Stimme getragen. Auch die restliche Starbesetzung, darunter George Takei, Randall Park und Kenneth Branagh weiß zu überzeugen. Die Serie ist zwar etwas länger als die anderen Titel auf dieser Liste, aber ihre Erzählweise und Optik machen sie von Anfang bis Ende zu einer lohnenswerten Reise. Die Animation ist wunderschön detailliert und verbindet traditionelle japanische Optik mit moderner Action-Choreografie. Wenn dir die Brutalität von Serien wie "Afro Samurai" oder die emotionale Erzählweise von "Samurai Jack" gefallen, dann ist "Blue Eye Samurai" auf jeden Fall auch ein Muss für dich. | © Netflix / Blue Spirit Studio

Scott Pilgrim hebt ab (2023) – Ungefähre Laufzeit: ~3,5 Stunden

"Scott Pilgrim hebt ab" interpretiert Bryan Lee O'Malleys kultige Graphic Novel auf kühne und unerwartete Weise neu und bietet eine frische erzählerische Wendung, die sich von der Filmvorlage und den Comics abhebt. Die animierte Miniserie verbindet stilvolle Action, Romantik und einen Reflektionsprozess über Identität und zweite Chancen. Beeindruckenderweise kehrt die gesamte Original-Sprecherriege von „Scott Pilgrim vs. the World” zurück, darunter Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Chris Evans, Aubrey Plaza und viele mehr. Die von Science SARU erstellten Animationen sind lebendig und ausdrucksstark. Sie spielen mit Form und Genre wie ein lebendiges Comicbuch. Während es für langjährige Fans ein unterhaltsamer Ritt ist, steht die Serie auch für Neueinsteiger wunderbar für sich allein. | © Netflix / Science SARU

Cyberpunk: Edgerunners (2022) – Ungefähre Laufzeit: ~4 Stunden

„Cyberpunk: Edgerunners” ist ein eigenständiger, rasanter Anime, der in der Welt vom Videospiel „Cyberpunk 2077” spielt und schnell zu einer der meistbesprochenen Zeichentrickserien des Jahres wurde. Er erzählt die tragische Geschichte von David, einem Straßenkind, das versucht, in der rücksichtslosen, von Neonlicht durchfluteten Night City zu überleben. Als er in die Welt der Schwarzmarkt-Cyberware und Söldnerbanden eintaucht, steuert sein Leben auf einen dramatischen Höhepunkt zu. Die Animation von Studio Trigger und die Regie von Hiroyuki Imaishi sorgen für eine spektakuläre Optik, während der Soundtrack von Akira Yamaoka (bekannt aus „Silent Hill”) für emotionale Tiefe sorgt. Giancarlo Esposito hat einen Gastauftritt in der englischen Synchronisation und bringt seine charakteristische Schauspielkunst ein. Diese Miniserie ist zugleich Charakterstudie und abschreckende Geschichte – und sie ist besser als das Spiel, das sie inspiriert hat. | © Netflix / Studio Trigger / CD Projekt

Bee and PuppyCat (2022) – Ungefähre Laufzeit: ~4,5 Stunden

„Bee and PuppyCat” ist eine animierte Miniserie, die Genregrenzen sprengt. Die von Natasha Allegri geschaffene Serie folgt Bee, einer 20-jährigen jungen Frau, und ihrem mysteriösen Begleiter PuppyCat, die seltsame Aushilfsjobs quer durch Raum und Dimensionen annehmen. Die Netflix-Version aus dem Jahr 2022 mischt die ursprüngliche YouTube-Serie neu, vervollständigt sie und verknüpft alle Handlungsstränge zu einem zufriedenstellenden Abschluss. Allyn Rachel verleiht Bee mit ihrem luftigen Charme Leben, während Kent Osborne PuppyCat eine herrlich schräge Energie verleiht. Die Serie kombiniert gemütliche Momente mit Gefühlsausbrüchen und bizarren visuellen Effekten. Wenn du Fan von „Adventure Time” oder „Steven Universe” bist, trifft diese Serie genau den richtigen Punkt zwischen emotionaler Resonanz und abstraktem Storytelling. | © Netflix / Frederator Studios

An der perforierten Linie abreißen (2021) – Ungefähre Laufzeit: ~1,5 Stunden

„An der perforierten Linie abreißen” ist eine scharfsinnig witzige italienische Animationsminiserie, die vom Comiczeichner Zerocalcare (Michele Rech) geschaffen wurde und in der er auch die Hauptfigur spricht. Die Serie folgt einem neurotischen Cartoonisten, der soziale und existenzielle Ängste sowie peinliche Lebensmomente durchlebt. Die Handlung wird in rasanten Monologen erzählt und durchbricht dabei die vierte Wand an mehrere Stellen. Der Animationsstil spiegelt Zerocalcares skizzenhafte Comic-Ästhetik wider und verbindet nahtlos Humor und Herzschmerz. Valerio Mastandrea verleiht in Form eines zynischen Gürteltiers seine Stimme und sorgt so für einen Großteil des emotionalen Rückgrats der Serie. Die Miniserie ist zutiefst persönlich und kulturspezifisch, aber dennoch universell nachvollziehbar – besonders für Millennials, die mit Unentschlossenheit und Unsicherheit zu kämpfen haben. | © Netflix / Movimenti Production

Enthüllungen zu Mitternacht (2020) – Ungefähre Laufzeit: ~3,5 Std.

„Enthüllungen zu Mitternacht“ ist eine zutiefst philosophische animierte Miniserie, die von Pendleton Ward („Adventure Time“) und dem Komiker Duncan Trussell entwickelt wurde. Jede Episode spielt in einem Multiversum-Simulator und enthält echte Podcast-Interviews zwischen Trussell und Gästen wie Dr. Drew, Anne Lamott und sogar Trussells eigener verstorbener Mutter, die alle animiert zu surrealen, oft urkomischen, manchmal herzzerreißenden Handlungssträngen werden. Die Bilder sind lebendig und absurd, verbergen aber auch schwere Themen wie Tod, Sucht, Vergebung und die Natur des Bewusstseins. Die Serie gipfelt in einem der emotionalsten Finales der Erwachsenenanimation. „Enthüllungen zu Mitternacht” ist eine jener seltenen Serien, die einen zum Lachen, Weinen und Hinterfragen der Realität bringen – und das alles in weniger als vier Stunden. | © Netflix / Titmouse, Inc.

Undone (2019) – Ungefähre Laufzeit: ~6,5 Std.

"Undone" ist eine stop-motion-animierte Miniserie, die Science-Fiction, psychologisches Drama und surreale Erzählung in einem faszinierenden Paket vereint. Die Geschichte folgt Alma, einer jungen Frau, die nach einem fast tödlichen Autounfall beginnt, die Zeit nicht mehr linear zu erleben. Diese Erfahrung führt sie auf eine Reise, auf der sie Familiengeheimnisse aufdeckt und möglicherweise die Vergangenheit verändert. Rosa Salazar spielt die Hauptrolle überzeugend, unterstützt von Bob Odenkirk als ihrem rätselhaften Vater. Die Serie wird für ihren einzigartigen visuellen Stil gelobt, bei dem Live-Action-Darstellungen mit verträumten Animationen übermalt werden. „Undone” zeichnet sich durch philosophische Themen und eine dichte Erzählung über zwei Staffeln hinweg aus. Sie ist eine sehenswerte Erfahrung, die ebenso bewegend wie verblüffend ist. | © Amazon Studios / Tornante Company

Astra Lost in Space (2019) – Ungefähre Laufzeit: ~5 Std.

„Astra Lost in Space” ist ein Science-Fiction-Krimi, der klassische Weltraumabenteuer mit einer spannenden Mystery-Story verbindet. Die Geschichte folgt einer Gruppe von Highschool-Schülern, die Tausende von Lichtjahren von der Erde entfernt stranden, nachdem ihr Schulausflug schiefgegangen ist. Auf ihrer Reise durch den Weltraum enthüllt jeder neue Planet und jede Begegnung mehr über ihre Geheimnisse und die dunkle Verschwörung, die sie dorthin gebracht hat. Die Figuren sind facettenreich und entwickeln sich kontinuierlich weiter. In der englischen Synchronisation sind Talente wie Josh Grelle und Megan Shipman zu hören, die die Serie auch für das westliche Publikum zugänglich und ansprechend machen. Mit gestochen scharfen Animationen und einer straff erzählten Handlung bietet „Astra Lost in Space” ein emotional befriedigendes Ende und eine clevere Wendung, die du sicher nicht kommen sehen wirst. | © Lerche / Funimation

Devilman Crybaby (2018) – Ungefähre Laufzeit: ~4 Std.

„Devilman Crybaby” ist brutale und emotional erschütternde Neuinterpretation des Kult-Mangas von Go Nagai. Unter der Regie von Masaaki Yuasa begleitet die Serie den Protagonisten Akira Fudo, der zum titelgebenden Devilman wird – ein Wesen, das zwischen seinem menschlichen Herzen und dämonischen Kräften hin- und hergerissen ist – und sich kopfüber in einen apokalyptischen Kampf ums Überleben stürzt. Der Animationsstil ist absolut einzigartig, auch wenn die Szenen teilweise echt verstörend werden können. Die Synchronsprecher Griffin Burns und Kyle McCarley verleihen der englischen Synchronisation unglaublich viel Ausdruckskraft, während Kōki Uchiyama in der japanischen Version eine herausragende Leistung zeigt. Die Serie ist berühmt für ihr tragisches Ende und ihren furchtlosen Umgang mit Gewaltszenen und philosophischen Themen. „Devilman Crybaby” ist ein wahres Meisterwerk der Erwachsenenanimation, das ebenso unvergesslich wie verstörend ist. | © Science SARU / Netflix

Erased: Die Stadt, in der es mich nicht gibt (2016) – Ungefähre Laufzeit: ~5 Std.

„Erased: Die Stadt, in der es mich nicht gibt“ ist ein spannungsgeladener Mystery-Thriller, der das Thema Zeitreisen als eine Art Metapher für Trauma nutzt. Die Geschichte folgt dem Manga-Zeichner Satoru, der feststellt, dass er kurz vor lebensbedrohlichen Ereignissen in der Zeit zurückreisen kann. Nachdem seine Mutter ermordet wurde, wird er 18 Jahre in die Vergangenheit geschickt, um die Entführung eines Mitschülers zu verhindern und einen Serienmörder zu entlarven. Die Animation von A-1 Pictures fängt die düstere, verschneite Umgebung sowie die emotionale Spannung der Geschichte perfekt ein. Ben Diskin leitet die englische Synchronisation mit einer Souveränität, die der Originaldarstellung von Shinnosuke Mitsushima entspricht. Mit einer schlüssigen Handlung und einem emotionalen Ende ist „Erased: Die Stadt, in der es mich nicht gibt” eine sehenswerte Mischung aus Spannung mit Herzschmerz-Elementen und erzählt seine Geschichte in sich geschlossen, ohne dass eine Fortsetzung nötig wäre. | © A-1 Pictures / Aniplex

Hinter der Gartenmauer (2014) – Ungefähre Laufzeit: ~1,8 Stunden

„Hinter der Gartenmauer” ist DIE perfekte Serie für einen entspannten Abend im Herbst. Sie erzählt die märchenhafte Geschichte der beiden Halbbrüder Wirt und Greg, die sich im geheimnisvollen Wald verirren. Auf ihrer Suche nach dem Weg nach Hause begegnen sie seltsamen Gestalten und erfahren einige Wahrheiten über ihr eigenes Selbst. Fun Fact: In dieser Serie spricht Elijah Wood (der auch in "Herr der Ringe" den Frodo spielt) die Rolle des älteren Bruders Wirt! Der nostalgische Animationsstil und die wunderschöne Musik, die von der Volksmusik des frühen 20. Jahrhunderts inspiriert ist, schaffen es in jeder Folge zu begeistern. Mit einer Laufzeit von weniger als zwei Stunden ist „Hinter der Gartenmauer” ist die Serie kurz genug für einen Serienmarathon und lang genug um dir den Tag zu versüßen. | © Cartoon Network Studios

Puella Magi Madoka Magica (2011) – Ungefähre Laufzeit: ca. 5 Stunden

„Puella Magi Madoka Magica” hat das Genre der Magical-Girl Anime für immer verändert und das muss man erstmal nachmachen. Was zunächst wie eine unbeschwerte Geschichte über Mittelschülerinnen mit magischen Kräften beginnt, entwickelt sich schnell zu einer düsteren Geschichte um Schicksal, die einfach nur tragisch anzusehen ist. Unter der Regie von Akiyuki Shinbo und mit dem Drehbuch von Gen Urobuchi unterläuft die Serie auf Schritt und Tritt die Erwartungen und mündet in einem der eindrucksvollsten Finales der Anime-Geschichte. Die Synchronsprecherinnen Aoi Yūki und Chiwa Saitō verleihen den Figuren Madoka und Homura eine Nuanca die einen richtig mitfühlen lässt, und die epische Musik von Yuki Kajiura unterstreicht die melancholischen Themen der Serie wunderbar. Dank der wunderschönen Animation mit einer einzigartigen Scherenschnitt-Ästhetik für die Hexenkämpfe ist „Madoka Magica” ein unvergessliches Erlebnis von Anfang bis Ende. | © Shaft / Aniplex

Kaiba (2008) – Ungefähre Laufzeit: ~5 Stunden

„Kaiba” ist ein surreales, genreübergreifendes Meisterwerk von Masaaki Yuasa. Der Film verwendet einen täuschend kindlichen Zeichenstil, um eine philosophisch tiefgründige und emotional komplexe Geschichte zu erzählen. Die Handlung spielt in einer Zukunft, in der Erinnerungen gespeichert und zwischen Körpern übertragen werden können. Dabei werden Themen wie Identität, Klassenunterschiede und die Bedeutung des Selbst erforscht. Die Serie kommt praktisch ohne Exposition aus und lädt die Zuschauer ein, sich die Welt durch abstrakte Bilder und minimalistische Dialoge zusammen zu puzzlen. Zu den Sprechern gehören Houko Kuwashima und Mamiko Noto, deren starke Leistungen den emotionalen Kern der Serie unterstreichen. „Kaiba” ist eine intellektuell anspruchsvolle Miniserie, die einen kompletten Handlungsbogen mit einem wirklich befriedigenden emotionalen Ende bietet. | © Madhouse

Afro Samurai (2007) – Ungefähre Laufzeit: ~2,5 Stunden

„Afro Samurai“ ist eine blutgetränkte Rachegeschichte im Stil des Samurai-Kinos, die Elemente der Hip-Hop-Kultur und einer futuristischen Dystopie verbindet und zu einer unvergesslichen animierten Miniserie macht. Mit Samuel L. Jackson in einer Doppelrolle – er spricht sowohl den stoischen Afro als auch seinen gesprächigen Kumpel Ninja Ninja – strotzt die Serie nur so vor Stil und Lebensgefühl. Die Geschichte folgt Afros Bestreben, den Tod seines Vaters zu rächen und das Stirnband „Number One” in einer gesetzlosen Welt zurückzuerobern, in der Macht alles ist. Mit einem pulsierenden Soundtrack von RZA vom Wu-Tang Clan ist das audiovisuelle Erlebnis so markant wie Afros Klinge. Die von Gonzo erstellten Animationen sind filmisch und flüssig und machen jedes Duell zu einem visuellen Fest. „Afro Samurai” ist prägnant und ein Kult-Favorit aus gutem Grund. | © Gonzo / Funimation

Paranoia Agent (2004) – Ungefähre Laufzeit: ca. 5,5 Stunden

„Paranoia Agent” ist ein psychologischer Thriller des visionären Regisseurs Satoshi Kon, der durch „Perfect Blue” und „Paprika” bekannt wurde. Im Mittelpunkt dieser fesselnden Miniserie steht eine mysteriöse Gestalt – ein Junge auf Rollschuhen mit einem goldenen Schläger –, der beginnt, Menschen in Tokio anzugreifen. Während sich die Ermittlungen vertiefen, entwickelt sich die Serie jedoch zu einer Studie über Massenhysterie und die verschwimmenden Grenzen zwischen Realität und Fantasie. Mit ihren komplexen, miteinander verknüpften Handlungssträngen und unvergesslichen Traumsequenzen ist „Paranoia Agent” reich an Symbolik und sozialem Kommentar. In der japanischen Version überzeugen Shōzō Iizuka und Mamiko Noto, in der englischen Synchronisation zeigen Michelle Ruff und Liam O'Brien starke Leistungen. Diese Serie ist abschreckend, regt zum Nachdenken an und ist auch heute noch von großer Relevanz. | © Madhouse / Geneon

Wallace & Gromit (1989) – Ungefähre Laufzeit: ~2,5 Stunden (alle Kurzfilme zusammen)

„Wallace & Gromit” ist eine beliebte Stop-Motion-Zeichentrickserie von Aardman Animations. In deren Mittelpunkt stehen ein schrulliger britischer Erfinder und sein brillanter, leidgeprüfter Hund. Obwohl es sich nicht um eine traditionelle Miniserie handelt, bilden die fünf Kurzfilme – darunter „Vergeltung mit Flügeln”, „Unter Schafen”, „Alles Käse” und „Auf Leben und Brot” – ein zusammenhängendes Erlebnis, das sich hervorragend zum Anschauen eignet. Die Stimme des kultigen Peter Sallis, Wallaces skurrile Erfindungen und Gromits stumpfsinnige Ausdrücke unterhalten das Publikum seit Jahrzehnten. Mit ihrem charmanten Humor, den cleveren Plots und der sorgfältigen Knetanimation bieten diese Kurzfilme ein zeitloses, familienfreundliches Unterhaltungserlebnis.| © Aardman Animations / BBC / DreamWorks