20 Filme, von denen du nicht wusstest, dass sie als Kurzfilme anfingen

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Ignacio Weil

Entertainment - Juni 30th 2025, 10:00 MESZ

Talk to me msn — Talk to Me (2023)

*Talk to Me* ist ein spannender australischer Horrorfilm, der übernatürlichen Terror mit emotionaler Tiefe verbindet. Was viele Fans nicht wissen, ist, dass der Film aus einem kurzen Konzeptvideo entstanden ist, das von den Regisseuren Danny und Michael Philippou, besser bekannt als das YouTube-Duo RackaRacka, gemacht wurde. Der Kurzfilm beschäftigte sich mit der Idee, Geister durch eine mysteriöse einbalsamierte Hand zu beschwören, und sein verstörender Realismus erregte schnell die Aufmerksamkeit der Horror-Community im Internet. Aufbauend auf diesem Hype erweiterten die Philippous das Konzept zu einem abendfüllenden Spielfilm und fügten Themen wie Trauer, Sucht und Gruppenzwang hinzu. Sophie Wilde führt die Besetzung mit einer herausragenden Leistung an, unterstützt von Joe Bird und Alexandra Jensen. Die rohe Intensität und die kreative Geschichte des Films machten ihn zu einem herausragenden Horrorfilm. *Talk to Me* beweist, dass innovative Low-Budget-Ideen zu Kassenschlagern werden können. | © Causeway Films

Cropped marcel the shell with shoes on 2021 — Marcel the Shell with Shoes On (2021)

*Marcel the Shell with Shoes On* fing 2010 als viraler Kurzfilm an, der die Zuschauer mit seiner leise sprechenden Muschelfigur und seinem schrägen Humor begeisterte. Der von Dean Fleischer Camp und Jenny Slate gemachte Kurzfilm nutzte einfache Stop-Motion-Animation und trockenen Humor, um in nur wenigen Minuten eine überraschend emotionale Welt zu erschaffen. Seine Beliebtheit auf YouTube brachte die Idee für einen Spielfilm auf, der dem Kern des Originals treu blieb und die Geschichte zu einer tief bewegenden Erzählung über Gemeinschaft und Widerstandsfähigkeit ausbaute. Jenny Slate ist wieder als Stimme von Marcel dabei, und Isabella Rossellini gibt eine warme und zärtliche Darstellung als Marcels Großmutter. Die herzliche Geschichte des Films, gepaart mit seinem intimen visuellen Stil, hat ihn zu einem modernen Animationsklassiker gemacht. | © A24

Cropped shiva baby 2020 — Shiva Baby (2020)

*Shiva Baby* fing als Kurzfilm an, den die Regisseurin Emma Seligman während ihrer Zeit an der NYU gemacht hat, und fiel sofort durch seine schonungslose Darstellung der unangenehmen sozialen Dynamik innerhalb jüdischer Gemeinschaften auf. Der Kurzfilm dreht sich um eine junge Frau, die bei einer Shiva-Zeremonie in ihrer Familie ihrem Sugar Daddy gegenübersteht – eine Situation, die so schmerzhaft nachvollziehbar und so gut umgesetzt ist, dass sie nach einer Erweiterung schreit. Die Langfilmversion behält diese Spannung im Mittelpunkt und beschäftigt sich gleichzeitig mit weiter gefassten Themen wie Identität, Sexualität und kulturellen Erwartungen. Rachel Sennott glänzt als Danielle und bringt sowohl komödiantische Schärfe als auch emotionale Verletzlichkeit in die Rolle ein. Mit Unterstützung von Dianna Agron und Polly Draper wurde *Shiva Baby* zu einem bahnbrechenden Indie-Erfolg, der für seine einzigartige Stimme und sein von Angst geprägtes Tempo gefeiert wurde. | © Utopia

Cropped lights out 2016 — Lights Out (2016)

*Lights Out* fing als gruseliger dreiminütiger Kurzfilm von David F. Sandberg an, in dem seine Frau Lotta Losten mitspielte. Der Kurzfilm zeigte eine schattenhafte Gestalt, die nur auftaucht, wenn das Licht ausgeht – eine einfache, aber echt gruselige Idee, die dank ihrer genialen Spannung und minimalistischen Umsetzung viral ging. James Wan, der Horror-Meister hinter The Conjuring, erkannte das Potenzial und half Sandberg dabei, daraus einen ganzen Spielfilm zu machen. Der Film erzählt die Geschichte einer Familie, die von einem Wesen heimgesucht wird, das mit der traumatischen Vergangenheit ihrer Mutter verbunden ist. Teresa Palmer liefert eine starke Hauptrolle, Maria Bello spielt die verstörte Matriarchin. *Lights Out* behält das gruselige Konzept des Originals bei und fügt emotionale Tiefe und Hintergrundgeschichte hinzu. Es ist ein super Beispiel dafür, wie eine Idee mit kleinem Budget zu einem großen Hollywood-Erfolg werden kann. | © New Line Cinema

Cropped pixels — Pixels (2015)

*Pixels* mag wie ein CGI-Spektakel mit großem Budget wirken, aber eigentlich war es 2010 ein zweiminütiger französischer Kurzfilm von Patrick Jean. Der ursprüngliche Kurzfilm war eine Show mit visuellen Effekten, in der pixelige Videospielfiguren wie Space Invaders und Pac-Man New York City angreifen. Die fantasievolle Prämisse weckte das Interesse Hollywoods und führte zu einer Verfilmung unter der Regie von Chris Columbus. Der ganze Film handelt von Adam Sandler, Kevin James und Josh Gad als Retro-Gamer, die zu unerwarteten Helden werden und die Erde vor außerirdischen Invasoren retten müssen, die Arcade-Spiele aus den 1980er Jahren als Kampftaktik einsetzen. Obwohl der Ton eher in Richtung breite Komödie ging, behält der Film den nostalgischen Geist des ursprünglichen Kurzfilms bei und enthält beeindruckende visuelle Hommagen an klassische Spiele. | © Columbia Pictures

Cropped the babadook 2014 — The Babadook (2014)

*The Babadook* ist ein echt gruseliger Horrorfilm, der aus dem Kurzfilm „Monster“ von Regisseurin Jennifer Kent aus dem Jahr 2005 entstanden ist. Der Kurzfilm zeigt, wie eine Mutter durch ein Monster, das in ihrem Haus rumschleicht, emotional immer mehr durchdreht – ein Thema, das Kent in der Langfassung mit beeindruckender Intensität weiter ausbaut. In The Babadook liefert Essie Davis eine beeindruckende Leistung als trauernde Witwe, die darum kämpft, ihren problembelasteten Sohn großzuziehen, während sie gegen eine unheimliche Kreatur mit Zylinderhut aus einem mysteriösen Pop-up-Buch ankämpft. Der Film verbindet auf meisterhafte Weise übernatürlichen Horror mit rohem emotionalem Drama, wurde von Kritikern gefeiert und entwickelte sich zu einem unerwarteten Kult-Hit. Mit seinen eindringlichen Bildern und seiner vielschichtigen Erzählung wurde *The Babadook* sofort zu einem Klassiker der Indie-Horrorszene. | © Causeway Films

Cropped whiplash 2014 — Whiplash (2014)

*Whiplash* ist ein echt intensives Drama, das als Kurzfilm von Damien Chazelle gestartet ist, um Produzenten für die Idee zu begeistern. Der Kurzfilm zeigt eine wichtige Szene zwischen einem jungen Jazz-Schlagzeuger und seinem strengen Musiklehrer, die die psychologische Kriegsführung und den rohen Ehrgeiz, die den Film prägen, perfekt einfängt. Im Spielfilm spielt Miles Teller den besessenen Schüler, während J.K. Simmons als verbal ausfallender Mentor eine Oscar-prämierte Leistung abliefert. Die scharfe Schnitttechnik, der kraftvolle Soundtrack und die emotionale Spannung machten den Film zu einem der gefeiertsten Indie-Filme des Jahrzehnts. In *Whiplash* geht es nicht nur um Musik – es geht um Perfektion, Druck und den menschlichen Preis für Größe. | © Bold Films / Blumhouse Productions

Cropped what we do in the shadows 2014 — What We Do in the Shadows (2014)

*What We Do in the Shadows* ist eine Horror-Komödie, die sich keinem Genre zuordnen lässt und 2005 als Kurzfilm von Taika Waititi und Jemaine Clement angefangen hat. Der Kurzfilm macht sich über das Leben von Vampir-Mitbewohnern lustig, die mit alltäglichen Problemen zu kämpfen haben, von Hausarbeiten bis hin zu Einladungen in Nachtclubs. Das Konzept war so witzig und frisch, dass es ganz natürlich zu einem Spielfilm wurde. In dem Film spielen Waititi und Clement zusammen mit Jonathan Brugh jahrhundertealte Vampire, die sich in Neuseeland eine Wohnung teilen und sich auf witzige Weise durch das moderne Leben schlagen. Der trockene Humor, der Mockumentary-Stil und die Vampir-Sagen machen diesen Film zu einem Highlight sowohl im Comedy- als auch im Horror-Genre. Sein Kult-Erfolg führte sogar zu einer beliebten TV-Serie. | © Unison Films / Madman Entertainment

Cropped obvious child 2014 — Obvious Child (2014)

*Obvious Child* ist eine mutige romantische Komödie, die als Kurzfilm von Gillian Robespierre geschrieben und gedreht wurde. In dem Kurzfilm spielt Jenny Slate eine Stand-up-Comedian, die sich mit einer ungeplanten Schwangerschaft auseinandersetzt – ein Thema, das selten mit so viel Ehrlichkeit und Humor behandelt wird. Durch den Erfolg des Kurzfilms ermutigt, hat Robespierre die Idee zu einem Spielfilm ausgearbeitet, der seinen rohen Charme und seine emotionale Intelligenz beibehält. Slate spielt ihre Rolle auch in der Langfassung und liefert eine umwerfende Leistung ab, die sowohl witzig als auch herzlich ist. Der Film behandelt Themen wie körperliche Selbstbestimmung, Verletzlichkeit und modernes Dating, ohne jemals belehrend zu wirken. *Obvious Child* hat neu definiert, wie eine Romantikkomödie in den 2010er Jahren aussehen kann. | © A24

Cropped frankenweenie 2012 — Frankenweenie (2012)

*Frankenweenie* ist Tim Burtons düsterer Liebesbrief an klassische Monsterfilme und einer der wenigen Spielfilme, die direkt auf einem früheren Werk des Regisseurs basieren. Ursprünglich 1984 von Burton als Kurzfilm veröffentlicht, erzählt *Frankenweenie* die Geschichte eines Jungen, der seinen geliebten Hund in einem bizarren, von Frankenstein inspirierten Experiment wieder zum Leben erweckt. Disney fand das Original damals zu düster, aber fast drei Jahrzehnte später konnte Burton es zu einem abendfüllenden Stop-Motion-Animationsfilm ausbauen. Mit den Stimmen von Winona Ryder, Catherine O'Hara und Martin Short behält der Film Burtons typische gruselige Skurrilität bei und bietet gleichzeitig eine herzliche Geschichte über Trauer und Loyalität. Es ist eine visuell beeindruckende Hommage an den Vintage-Horror mit einem modernen emotionalen Kern. | © Walt Disney Pictures

Cropped Distric 9 — District 9 (2009)

*District 9* ist ein spannender Science-Fiction-Thriller, der auf dem Kurzfilm Alive in Joburg von Neill Blomkamp aus dem Jahr 2006 basiert. Der Kurzfilm nutzt den Stil einer Mockumentary, um Themen wie Fremdenfeindlichkeit und Apartheid aus der Perspektive von außerirdischen Flüchtlingen zu beleuchten, die in Südafrika gestrandet sind. Blomkamp hat dieses Konzept in einen visuell beeindruckenden und thematisch reichhaltigen Spielfilm umgesetzt, der von Peter Jackson produziert wurde. Sharlto Copley spielt einen Bürokraten, der mit außerirdischer DNA infiziert wird, was eine verzweifelte Verwandlung auslöst, die seine Menschlichkeit infrage stellt. Der schonungslose Realismus des Films, kombiniert mit seiner sozialen Kritik und beeindruckenden Effekten, setzt neue Maßstäbe für moderne Science-Fiction. *District 9* war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und erhielt mehrere Oscar-Nominierungen. | © TriStar Pictures / WingNut Films

Cropped 9 — 9 (2009)

9 ist ein düsterer und fantasievoller animierter Science-Fiction-Film, der nach dem Erfolg von Shane Ackers Oscar-nominiertem Kurzfilm gleichen Namens aus dem Jahr 2005 entstanden ist. Der Kurzfilm hat die Branchengrößen so beeindruckt, dass er zu einem Spielfilm wurde, der von niemand Geringerem als Tim Burton und Timur Bekmambetov produziert wurde. Der Film spielt in einer postapokalyptischen Welt, in der empfindungsfähige, ragdollähnliche Wesen gegen tödliche Maschinen um ihr Überleben kämpfen. Elijah Wood führt die Besetzung der Synchronsprecher als mutiger Protagonist "9" an, zusammen mit Jennifer Connelly, John C. Reilly und Christopher Plummer. Die eindringlichen Bilder, der reife Ton und die einzigartige Ästhetik des Films haben dazu beigetragen, dass er sich in der Animationslandschaft hervorhebt, vor allem für ein erwachsenes Publikum. | © Focus Features

Saw XI — Saw (2004)

*Saw* hat das Horror-Genre mit seiner verdrehten Story und den brutalen Psychospielen neu definiert – aber alles fing mit einem Low-Budget-Kurzfilm von Regisseur James Wan und Drehbuchautor Leigh Whannell an. Der Kurzfilm war als Proof of Concept gedacht, um die größere Story zu pitchen, und hat erfolgreich die Aufmerksamkeit von Produzenten auf sich gezogen, die dabei halfen, ihn zu einem richtigen Spielfilm zu machen. Whannell spielt neben Cary Elwes und Danny Glover auch selbst in dem Film mit, in dem ihre Charaktere durch den sadistischen Jigsaw-Killer zu schrecklichen Entscheidungen gezwungen werden. Der ursprüngliche Kurzfilm führte sogar die berüchtigte umgekehrte Bärenfalle ein, die zu einem Symbol der Filmreihe wurde. *Saw* begründete eine milliardenschwere Filmreihe und trug zur Popularisierung des Subgenres "Torture Films" bei. | © Lionsgate / Twisted Pictures

Cropped napoleon dynamite 2004 — Napoleon Dynamite (2004)

*Napoleon Dynamite* fing als schräger Studenten-Kurzfilm namens Peluca an, geschrieben und inszeniert von Jared Hess. Der in Schwarz-Weiß gedrehte Kurzfilm mit Jon Heder in der Hauptrolle hatte schon den gleichen unbeholfenen, trockenen Humor, der auch den späteren Spielfilm auszeichnen sollte. Als *Napoleon Dynamite* zu einem abendfüllenden Film ausgebaut wurde, wurde er sofort zum Kultklassiker, mit Heder wieder in der Titelrolle als liebenswerter Sonderling, der sich durch das Highschool-Leben im ländlichen Idaho schlägt. Der trockene Humor, die schrägen, aber liebenswerten Charaktere und die zitierfähigen Sprüche machten den Film zu einem Popkultur-Phänomen. Tina Majorino, Efren Ramirez und Jon Gries runden die exzentrische Besetzung dieses ausgefallenen Indie-Juwels ab. | © Fox Searchlight Pictures

Cropped boogie nights 1997 — Boogie Nights (1997)

*Boogie Nights* ist Paul Thomas Andersons explosives Drama über den Aufstieg und Fall eines Darstellers für Erwachsenenfilme in den 1970er Jahren – aber nur wenige wissen, dass alles mit einem Kurzfilm namens *The Dirk Diggler Story* angefangen hat. Der Kurzfilm im Mockumentary-Stil, den Anderson 1988 mit gerade mal 18 Jahren gedreht hat, stellte die fiktive Figur Dirk Diggler vor, die später von Mark Wahlberg im Spielfilm zum Leben erweckt wurde. Die erweiterte Fassung hat eine Starbesetzung mit Julianne Moore, Burt Reynolds, Heather Graham, Don Cheadle und Philip Seymour Hoffman. Mit seiner spannenden Story, dem mutigen Thema und dem perfekten Soundtrack hat *Boogie Nights* Anderson als großes Hollywood-Talent etabliert. | © New Line Cinema

Cropped sling blade 1996 — Sling Blade (1996)

*Sling Blade* ist ein starkes Drama aus dem Süden der USA, geschrieben, inszeniert und gespielt von Billy Bob Thornton. Bevor es zum Oscar-prämierten Spielfilm wurde, war es 1994 ein Kurzfilm mit dem Titel *Some Folks Call It a Sling Blade*. In dem Kurzfilm stellte Thornton die Figur Karl Childers vor – einen geistig behinderten Mann, der aus einer psychiatrischen Klinik entlassen wurde – der zum emotionalen Kern des Spielfilms werden sollte. Der Film erzählt von Karls Beziehung zu einem kleinen Jungen, gespielt von Lucas Black, und beschäftigt sich mit tiefgründigen Themen wie Erlösung, Gewalt und Menschlichkeit. Mit einer eindringlichen Darstellung von Dwight Yoakam als gewalttätigem Freund und der soliden Unterstützung von Natalie Canerday und John Ritter wurde *Sling Blade* zu einem Erfolg bei den Kritikern und zu einem prägenden Film der Indie-Bewegung der 90er Jahre. | © Miramax Films

Cropped bottle rocket 1996 — Bottle Rocket (1996)

*Bottle Rocket* ist das charmante Debüt von Regisseur Wes Anderson und Schauspieler Owen Wilson, die beide das Drehbuch geschrieben haben. Die schräge Gaunerkomödie fing 1994 als 13-minütiger Schwarz-Weiß-Kurzfilm an, der Produzent James L. Brooks auf sich aufmerksam machte. Der Kurzfilm zeigte die exzentrische Dynamik zwischen zwei Amateurkriminellen – gespielt von Owen und Luke Wilson – und diente als Prototyp für den lockeren, charakterorientierten Humor, für den Anderson bekannt werden sollte. Der Film, der zu einem abendfüllenden Spielfilm erweitert wurde, zeigt Andersons frühe stilistische Merkmale und seinen trockenen Humor. Obwohl *Bottle Rocket* damals kein Kassenschlager war, hat er seitdem Kultstatus erlangt und mehrere hochkarätige Karrieren ins Leben gerufen. | © Columbia Pictures

Cropped 12 monkeys 1995 — 12 Monkeys (1995)

*12 Monkeys* ist ein verwirrender Science-Fiction-Thriller von Terry Gilliam, der von dem französischen Kurzfilm La Jetée aus dem Jahr 1962 inspiriert wurde. Das Original war ein Schwarz-Weiß-Fotoessay über Zeitreisen und Erinnerung, und Gilliam hat es als düsteren, dystopischen Spielfilm mit Bruce Willis, Madeleine Stowe und einem Brad Pitt neu interpretiert, der mit seiner Leistung eine Oscar-Nominierung bekam. Der Film handelt von einem Sträfling, der in die Vergangenheit geschickt wird, um eine virale Apokalypse zu verhindern, wobei die Grenze zwischen Vernunft und Schicksal verschwimmt. Mit seiner vielschichtigen Erzählweise und düsteren Atmosphäre wurde *12 Monkeys* zu einem Kultklassiker und ist bis heute einer der nachdenklichsten Zeitreisefilme, die je gedreht wurden. | © Universal Pictures

Cropped reservoir dogs 1992 — Reservoir Dogs (1992)

*Reservoir Dogs* war Quentin Tarantinos explosives Spielfilmdebüt – aber bevor es auf die große Leinwand kam, drehte er 1991 eine Kurzfilmversion der Eröffnungsszene, um Investoren zu gewinnen. Der mit minimalem Budget gedrehte Kurzfilm half Tarantino, seine scharfsinnigen Dialoge und seine kühne Vision unter Beweis zu stellen, die diesen brutalen Thriller über einen missglückten Raubüberfall prägen sollten. In dem Spielfilm spielen Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen und Steve Buscemi Kriminelle, deren missglückter Raubüberfall zu Misstrauen, Verrat und Gewalt führt. Mit seiner nichtlinearen Erzählweise, dem unvergesslichen Soundtrack und dem typischen Tarantino-Stil hat *Reservoir Dogs* das unabhängige Filmemachen in den frühen 90er Jahren neu geprägt. | © Miramax Films

Cropped fatal attraction 1987 — Eine verhängnisvolle Affäre (1987)

Eine verhängnisvolle Affäre ist der legendäre Psychothriller, der Ende der 80er Jahre Diskussionen über Untreue und Besessenheit ausgelöst hat. Der Film basiert auf dem britischen Kurzfilm *Diversion* von James Dearden aus dem Jahr 1980, der sich mit dem emotionalen Chaos befasst, das durch eine kurze außereheliche Affäre ausgelöst wird. Dearden hat seinen Kurzfilm zu einem Drehbuch für einen Spielfilm ausgebaut und Michael Douglas als den untreuen Dan Gallagher und Glenn Close in einer Rolle, die ihre Karriere geprägt hat, als die besessene Alex Forrest engagiert. Mit einer unvergesslichen Leistung von Anne Archer als Dans Frau entwickelt sich der Film von einer lockeren Affäre zu einer erschreckenden Entlarvung des Familienlebens. *Eine verhängnisvolle Affäre* wurde ein Kassenschlager und ein kultureller Meilenstein, der Thriller über Jahrzehnte hinweg beeinflusst hat. | © Paramount Pictures

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Wusstet ihr, dass einige eurer Lieblings-Blockbuster eigentlich als Kurzfilme angefangen haben? Wirklich – viele Kultfilme haben als kleine, unabhängige Projekte angefangen, bevor sie die Aufmerksamkeit großer Studios und des Publikums auf der ganzen Welt auf sich gezogen haben. Von spannenden Thrillern bis hin zu herzerwärmenden Dramen dienten diese Kurzfilme als Proof-of-Concept-Stücke, aus denen später abendfüllende Meisterwerke entstanden sind. In diesem Artikel stellen wir euch 20 Filme vor, von denen ihr wahrscheinlich nicht wusstet, dass sie als Kurzfilme begonnen haben – und erzählen die faszinierenden Geschichten hinter ihrer Verwandlung von kurzen Experimenten zu großen Erfolgen. Egal, ob ihr Filmfans, angehende Filmemacher oder einfach nur Liebhaber von Hintergrundinformationen seid, diese Liste steckt voller Überraschungen.