Alle Wes Anderson Movie vom Schlechtesten bis zum Besten

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Ignacio Weil

Entertainment - Juni 17th 2025, 10:00 MESZ

Cropped asteroid city — 13. Asteroid City (2023)

*Asteroid City* ist ein visuell atemberaubender, zugleich aber polarisierender Beitrag in Wes Andersons Filmografie. Der Film spielt in einer Wüstenstadt der 1950er-Jahre, die für Sternengucker und Wissenschaftsbegeisterte geschaffen wurde, und erkundet den Existenzialismus durch eine vielschichtige Erzählstruktur, die die Grenzen zwischen Theaterstück, Film und Realität verschwimmen lässt.

Das Ensemble – mit Tom Hanks, Scarlett Johansson, Jason Schwartzman und Tilda Swinton – liefert stark stilisierte, pointierte Darstellungen, die besonders bei langjährigen Fans von Andersons unverwechselbarem Stil Anklang finden.

Trotz seines prachtvollen Produktionsdesigns und der gewohnt präzisen Symmetrie bemängeln manche Kritiker, dass es dem Film im Vergleich zu Andersons geerdeteren Werken an emotionaler Tiefe mangele. Dennoch bleibt *Asteroid City*ein faszinierendes Artefakt aus Andersons filmischem Universum – voller Pastelltöne und skurrilem Surrealismus.

Der Film bekräftigt Andersons anhaltende Faszination für das Geschichtenerzählen als Medium an sich – auch wenn die Botschaft dabei manchmal ein wenig in der Atmosphäre verloren geht. | © American Empirical Pictures

Cropped bottle rocket 1996 — 12. Durchgeknallt (1996)

*Durchgeknallt* mag in mancher Hinsicht noch unausgereift wirken, doch bietet der Film einen charmanten Einblick in den Stil, den Wes Anderson später perfektionieren sollte.

Diese Low-Budget-Gaunerkomödie begleitet drei ziellose Freunde – gespielt von den Brüdern Owen und Luke Wilson sowie Robert Musgrave – bei einer Reihe kläglich gescheiterter Raubüberfälle. Produziert von James L. Brooks und basierend auf Andersons gleichnamigem Kurzfilm, führt *Durchgeknallt* das Publikum erstmals an zentrale Themen seines Werks heran: Außenseitertum, brüderliche Bindungen und idealistische Selbsttäuschung.

Obwohl der Film an den Kinokassen floppte, entwickelte er sich im Laufe der Zeit zum Kultklassiker – vor allem dank seines skurrilen Humors und der aufrichtigen Figurenbeziehungen.

Mit seiner minimalistischen Machart, dem Do-it-yourself-Charme und der lakonischen Erzählweise legte *Durchgeknallt* den Grundstein für Wes Andersons unverwechselbare Handschrift im Kino. | © Columbia Pictures

Cropped the french dispatch 2021 — 11. The French Dispatch (2021)

*The French Dispatch* ist wohl Wes Andersons „andersonhaftester“ Film – eine filmische Liebeserklärung an den Journalismus, die französische Kultur und das Erzählen selbst.

Strukturiert als Anthologie, inspiriert vom *New Yorker*, präsentiert der Film drei eigenständige Geschichten, eingebettet in eine Rahmenhandlung rund um einen exzentrischen Chefredakteur, gespielt von Bill Murray. Mit einem hochkarätigen Ensemble – darunter Timothée Chalamet, Frances McDormand, Jeffrey Wright, Benicio del Toro und Léa Seydoux – besticht der Film durch sein akribisches Produktionsdesign und rasante Dialoge, die förmlich nach einer schreien, den Film ein zweites Mal zu schauen.

Jedes Segment bringt eine eigene Tonalität und Ästhetik mit sich – von politischem Aufbegehren bis hin zu künstlerischer Besessenheit. Während manche Kritiker von der inhaltlichen Dichte und emotionalen Distanz überfordert waren, lobten andere die formale Brillanz und die liebevolle Hommage an ein vergangenes Zeitalter.

Ein Film, der besonders Cineasten begeistert – vor allem jene, die sich an kleinsten Details erfreuen. | © Indian Paintbrush

Cropped the wonderful story of henry sugar — 10. Ich sehe was, was du nicht siehst (2023)

Die Netflix-Serie adaptiert vier Geschichten von Roald Dahl in kunstvoll inszenierte Kurzfilme und demonstriert dabei Wes Andersons unvergleichliche Kontrolle über Stil und Tonalität.

Im Titelstück spielt Benedict Cumberbatch einen wohlhabenden Spieler, der lernt, ohne seine Augen zu sehen. In den Nebenrollen glänzen Ralph Fiennes, Dev Patel und Ben Kingsley – alle ganz in Andersons typischer Theatralik. Diese filmischen Vignetten, präsentiert mit märchenhafter Erzählweise und bühnenartigen Kulissen, fangen den Zauber und das Unheimliche von Dahls Prosa mit poetischer Präzision ein.

Andersons Entscheidung, die vierte Wand zu durchbrechen und die Schauspieler als Erzähler auftreten zu lassen, bereichert die meta-textuelle Erfahrung und verwischt die Grenzen zwischen Fiktion und Darbietung. Trotz ihrer Kürze bieten die Kurzfilme eine verdichtete, aber eindrucksvolle Demonstration von Andersons filmischer Kunstfertigkeit. | © Netflix

Cropped the darjeeling limited 2007 — 9. Darjeeling Limited (2007)

*Darjeeling Limited* ist eine zutiefst persönliche und spirituelle Reise, in der drei entfremdete Brüder – gespielt von Owen Wilson, Adrien Brody und Jason Schwartzman – in einem Zug quer durch Indien versuchen, ihre Beziehung zueinander wiederherzustellen.

Der Film zählt zu Wes Andersons introspektivsten Werken und behandelt Themen wie Trauer, Geschwisterkonflikte und kulturelle Begegnung mit einer Mischung aus Feingefühl und subtiler Komik. Mit seiner leuchtenden Farbpalette und der Einbindung indischer Musikmotive ist der Film ebenso emotional vielschichtig wie visuell eindrucksvoll.

Obwohl *The Darjeeling Limited* wegen kultureller Aneignung und seiner westlich gefärbten Darstellung Indiens kritisiert wurde, lobten andere seine Aufrichtigkeit und die einfühlsame Auseinandersetzung mit dem Thema Versöhnung.

Ergänzt wird der Film durch das berührende Kurzfilm-Prequel *Hotel Chevalier*, in dem Natalie Portman an der Seite von Jason Schwartzman zu sehen ist. | © Fox Searchlight Pictures

Cropped the phoenician scheme 2025 — 8. Der phönizische Meisterstreich (2025)

*Der phönizische Meisterstreich* markiert einen mutigen neuen Schritt in Wes Andersons Schaffen und verbindet Spionage-Intrigen mit seinem unverwechselbaren visuellen Stil.

Benicio del Toro führt das Ensemble an als Zsa‑sa Korda, ein Waffenhändler, der ein Attentat überlebt und sich gemeinsam mit seiner entfremdeten Tochter – gespielt von Mia Threapleton – auf eine surreale Reise begibt. Michael Cera verleiht der Figur des Bjørn, einem insektenbesessenen Privatlehrer mit geheimnisvoller Vergangenheit, seinen typisch skurrilen Charme.

Das weit gefächerte Ensemble umfasst zudem Scarlett Johansson, Tom Hanks, Bryan Cranston, Jeffrey Wright, Richard Ayoade und Benedict Cumberbatch – alle fügen sich nahtlos in Andersons stilisierte Welt der 1950er-Jahre ein. Mit Themen wie Glaube, Vermächtnis und Identität, durchzogen von absurdem Humor und slapstickhafter Gewalt, gelingt dem Film der Balanceakt zwischen Spektakel und Nachdenklichkeit.

Alexandre Desplats Filmmusik hebt dabei einmal mehr die emotionalen Unterströmungen hervor, die Andersons präzise Bildsprache begleiten. | © Indian Paintbrush & American Empirical Pictures

Cropped rushmore 1998 — 7. Rushmore (1998)

Jason Schwartzman feierte seinen Durchbruch als Max Fischer – ein überambitionierter, aber chronisch erfolgloser Teenager – im Zentrum von *Rushmore*, einem Film, der Wes Andersons frühe Handschrift maßgeblich prägte.

Sein trockener Humor und übersteigertes Selbstvertrauen treffen perfekt auf Bill Murrays zurückhaltende Darstellung eines desillusionierten Industriellen. Die schräge Mentor-Rivale-Dynamik der beiden ist gleichermaßen urkomisch wie überraschend berührend. Der Ton des Films ist verspielt, aber geerdet – und behandelt Themen wie Besessenheit, Ehrgeiz und emotionale Reife auf eine universelle Weise.

Mit einem Soundtrack voller britischer Invasionsmusik und einem gemeinsam mit Owen Wilson verfassten Drehbuch begründete *Rushmore* Andersons visuelle Bildsprache und seine offenherzige Art des Erzählens. Der Film gilt bis heute als ein Schlüsselwerk des amerikanischen Independent-Kinos. | © Touchstone Pictures

Cropped moonrise kingdom 2012 — 6. Moonrise Kingdom (2012)

Die Liebe steht im Mittelpunkt von *Moonrise Kingdom*, einem zärtlichen und kunstvoll stilisierten Blick auf zwei Außenseiterkinder, die gemeinsam von einer fiktiven Insel in Neuengland ausreißen.

Mit Jared Gilman und Kara Hayward in den Hauptrollen wird die Geschichte von starken Darstellungen von Bruce Willis, Edward Norton und Frances McDormand getragen – sie alle verleihen Andersons exzentrischem Universum zusätzliche Tiefe. Was den Film so unvergesslich macht, ist die Verbindung aus nostalgischer Unschuld und visueller Raffinesse – gemalt in erdigen Pastelltönen und untermalt von Alexandre Desplats verspielter Musik.

Während sich ein Sturm über der Insel zusammenbraut, werden die jungen Liebenden zum Symbol einer unerschütterlichen Verbindung in einer Welt gebrochener Erwachsener.

*Moonrise Kingdom* zählt zu Andersons gefühlvollsten Werken – voller leiser Wahrheiten, verpackt in fantasievoller Erzählkunst. | © Indian Paintbrush

Cropped The Fantastic Mr Fox 2009 — 5. Der fantastische Mr. Fox (2009)

Mit *Der fantastische Mr. Fox* erweckt Wes Anderson die Stop-Motion-Animation auf brillante Weise zum Leben – als gleichermaßen treue Roald-Dahl-Adaption und als durch und durch „andersoneske“ Filmerfahrung.

George Clooney leiht dem eleganten, aber leicht tollkühnen Mr. Fox seine Stimme, während Meryl Streep als seine stille, aber beeindruckende Ehefrau überzeugt. Ihre Beziehung – warmherzig, witzig und angespannt – bildet das emotionale Zentrum einer Geschichte, die ebenso von familiärer Verantwortung handelt wie von raffiniertem Hühnerdiebstahl.

Zum Sprecherensemble zählen viele von Andersons Stammschauspielern, darunter Jason Schwartzman und Bill Murray, die ihren Figuren mit trockenem Humor und Charme Leben einhauchen. Der Film begeistert durch seine haptische Ästhetik, liebevoll gestaltete Miniatursets und clevere Dialoge – jede Szene wirkt handgemacht und lebendig.

Ein Film für Kinder und Erwachsene gleichermaßen, der Schalk mit Tiefgang vereint. | © 20th Century Fox

Cropped the life aquatic with steve zissou 2004 — 4. Die Tiefseetaucher (2004)

Kaum ein anderer Anderson-Film vereint Absurdität und Melancholie so gekonnt wie *Die Tiefseetaucher*.

Bill Murray spielt den abgehalfterten Ozeanografen, der den Tod seines besten Freundes rächen will – durch die Jagd auf einen mythischen Jaguarhai. Es ist eine fantastische und zugleich tieftraurige Odyssee mit unvergesslichen Auftritten von Cate Blanchett, Owen Wilson, Willem Dafoe und Jeff Goldblum.

Visuell bewegt sich der Film zwischen surreal und streng symmetrisch – leuchtende Quallen, Modell-U-Boote und handgebaute Sets bestimmen das Bild. Die akustischen David-Bowie-Cover von Seu Jorge verleihen dem Film eine träumerische Klangfarbe. Ursprünglich missverstanden, hat sich *The Life Aquatic* inzwischen zum Kultliebling entwickelt – gefeiert für seine emotionalen Unterströmungen und verspielte Weltgestaltung.

Andersons maritimes Abenteuer ist ein echtes Kuriosum – und ein funkelndes Kleinod seines filmischen Universums. | © Touchstone Pictures

Cropped isle of dogs 2018 — 3. Isle of Dogs – Ataris Reise (2018)

In einem dystopischen Japan, in dem Hunde wegen eines Virusausbruchs ins Exil geschickt wurden, markiert *Isle of Dogs – Ataris Reise* Wes Andersons Rückkehr zur Stop-Motion-Animation – mit einer Geschichte, die ebenso politisch aufgeladen wie emotional berührend ist.

Die Sprecherriege ist hochkarätig besetzt: Bryan Cranston, Edward Norton, Jeff Goldblum, Scarlett Johansson und Greta Gerwig verleihen dem Film seinen unverwechselbaren Ton.

Die Geschichte eines Jungen, der auf der Müllinsel nach seinem Hund sucht, wird zur bewegenden Parabel über Loyalität, Widerstand und Freundschaft – verpackt in Andersons typischer visueller Präzision. Zwar löste der Film Diskussionen über kulturelle Aneignung aus, doch die handwerkliche Kunstfertigkeit und emotionale Tiefe sind unbestreitbar.

Das Produktionsdesign ist schlichtweg atemberaubend – jedes Staubkorn, jedes Müllstück, jedes einzelne Hundehaar wurde mit Bedacht gestaltet. | © Indian Paintbrush

Cropped the royal tenenbaums 2001 — 2. Die Royal Tenenbaums (2001)

Eines von Wes Andersons ikonischsten Werken: *The Royal Tenenbaums* erzählt die Geschichte einer brillanten, aber zerbrochenen Familie, die versucht – und oft daran scheitert – wieder zueinanderzufinden.

Gene Hackman liefert eine der besten Leistungen seiner Karriere als Royal, der manipulative Patriarch auf der Suche nach Erlösung. Gwyneth Paltrow, Ben Stiller, Luke Wilson und Anjelica Huston komplettieren den exzentrischen Tenenbaum-Clan – jeder von ihnen gezeichnet von vergangenem Ruhm und persönlichem Schmerz.

Alec Baldwin fungiert als Erzähler, während die Erzählstruktur an ein illustriertes Buch erinnert. Der Film vereint lakonischen Humor mit tiefer emotionaler Resonanz. Von den einheitlich rosafarbenen Schlafzimmern über Margots Pelzmantel bis hin zu ihrem Holzfinger – jedes Detail ist symbolisch aufgeladen.

Diese bittersüße Geschichte über Scheitern, Vergebung und familiäre Dysfunktion trug entscheidend dazu bei, Wes Andersons Ruf als Meister der melancholischen Komödie zu festigen. | © Touchstone Pictures

Cropped the grand budapest hotel 2014 — 1. The Grand Budapest Hotel (2014)

Den krönenden Abschluss bildet *The Grand Budapest Hotel* – ein meisterhaftes Zusammenspiel aus Erzählkunst, Design und Schauspiel.

Ralph Fiennes brilliert als Monsieur Gustave, der charmante und pedantische Concierge, dessen Eskapaden zwischen Krieg, Mord und Patisseriediebstahl wahrlich legendär sind.

Das Ensemble – darunter Saoirse Ronan, Adrien Brody, Willem Dafoe, Tony Revolori, Tilda Swinton und viele mehr – bevölkert eine fiktive europäische Welt, die zugleich nostalgisch und auf unheimliche Weise aktuell wirkt. Verschachtelte Erzählebenen, wechselnde Bildformate und eine bis ins Detail komponierte Bildsprache machen diesen Film zu einem technischen Kunstwerk.

Doch hinter den prunkvollen Fassaden verbirgt sich ein stiller Abgesang auf eine verlorene Welt – auf die Höflichkeit, die Kultur und die Schönheit, die sie einst zusammenhielten. Als vierfacher Oscar-Gewinner gilt *The Grand Budapest Hotel* zu Recht als das Kronjuwel in Wes Andersons filmischem Schaffen. | © Fox Searchlight Pictures

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Wes Anderson hat sich als einer der visuell einfallsreichsten und emotional eindringlichsten Regisseure des modernen Kinos einen Namen gemacht. Mit seinem unverkennbaren Stil – symmetrische Bildkompositionen, skurriler Humor und unvergessliche Ensemble-Besetzungen – erschafft er Filme, die gleichermaßen stilvoll wie erzählerisch einzigartig sind.

Mit seinem neuesten Werk, Der phönizische Meisterstreich, erweitert Anderson erneut sein verspieltes, aber tiefgründiges filmisches Universum. In diesem Artikel werfen wir einen umfassenden Blick auf alle Filme von Wes Anderson – und ordnen sie vom schwächsten bis zum besten. Ob du alte Favoriten noch einmal erleben möchtest oder wissen willst, wo The Phoenician Scheme einzuordnen ist – dieser Guide ist deine Anlaufstelle für alles rund um Wes Anderson.