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Natalie Portman bis Daniel Radcliffe: Die 15 besten jüdischen Schauspieler aller Zeiten

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Nazarii Verbitskiy

Entertainment - November 11th 2026, 10:00 MEZ

Daniel Radcliffe Harry Potter — 15. Daniel Radcliffe

Nach der Rolle des berühmtesten Zauberlehrlings der Welt ist es schwer, das nächste Kapitel aufzuschlagen. Daniel Radcliffes Lösung: eine Leiche mit ungewöhnlich nützlichen Körperfunktionen. In Swiss Army Man verleiht er dieser absurden Prämisse eine unerwartet berührende Note. Er setzt sich mit vollem Körpereinsatz für die Komik ein, ohne seine Figur zur Wegwerfnummer zu machen. Bei seiner Rollenwahl nach Harry Potter siegt Neugier über Eitelkeit. Seine mit einem Tony ausgezeichnete Darstellung in Merrily We Roll Along bereichert seine zunehmend experimentierfreudige Karriere zudem um musikalische Präzision.
| © Warner Bros. Pictures

Sacha Baron Cohen — 14. Sacha Baron Cohen

Sich das Lachen zu verkneifen, ist nur ein kleiner Teil seiner Arbeit. Als Borat und Ali G muss Sacha Baron Cohen zuhören, improvisieren und konsequent in seiner absurden Rolle bleiben, während sein Gegenüber Reaktionen liefert, die kein Drehbuchautor verlässlich vorhersehen könnte. Wie viel schauspielerisches Können dahintersteckt, gerät angesichts der Provokationen leicht aus dem Blick. Seine Darstellung des Geheimagenten Eli Cohen in The Spy liefert dazu ein aufschlussreiches Gegenstück: Wieder hält ein Mann eine erfundene Identität aufrecht, doch diesmal werden auch die Angst und Einsamkeit dahinter sichtbar.
| © Netflix

Ben Stiller — 13. Ben Stiller

Wenn Ben Stiller versucht, eine ungeschickte Bemerkung zu retten, macht seine Erklärung meist alles nur noch schlimmer. Jede drohende Katastrophe zeichnet sich dabei auf seinem Gesicht ab. Meine Braut, ihr Vater und ich stellt dieses Talent auf eine besonders grausame Probe. Greenberg wiederum zeigt, wie leicht seine Abwehrhaltung ins Unangenehme kippen kann, ohne dass eine versöhnliche Pointe ihn rettet. Hinter all den aufwendig inszenierten Demütigungen und Derek Zoolanders grandioser Hohlheit steckt ein Schauspieler, der außergewöhnlich gut offenlegt, wie sehr Menschen sich nach Anerkennung sehnen.
| © 20th Century Fox

Adam Sandler — 12. Adam Sandler

Das Geschrei war nie der ganze Witz. Adam Sandlers beste Darstellungen machen die Verzweiflung dahinter spürbar – ob als schmerzlich einsamer Barry Egan in Punch-Drunk Love oder als spielsüchtiger Howard Ratner in Der schwarze Diamant. Letzterer fordert einen geradezu heraus, mit einem Mann mitzufühlen, der jeden Ausweg als nächste Wettgelegenheit betrachtet. Sandler schafft es trotzdem, ihn uns ans Herz zu legen. Er verleiht dem Chaos so viel Wärme, dass jede katastrophale Entscheidung wie eine persönliche Enttäuschung schmerzt.
| © A24

Gene Wilder willy wonka — 11. Gene Wilder

Freut sich Willy Wonka über den Besuch dieser Kinder, oder hofft er insgeheim, dass sie wieder gehen? Gene Wilder lässt diese Frage auf herrliche Weise offen. In Charlie und die Schokoladenfabrik vereint er Charme und Bedrohlichkeit im selben höflichen Satz und verleiht der Fantasiewelt eine Schärfe, die bloße Süße ihr nicht geben könnte. Frankenstein Junior entfesselt seine temperamentvollere Seite, doch selbst die wildesten Ausbrüche sind präzise getimt. Wilder wusste genau, wie lange er vernünftig bleiben musste, bevor jede Vernunft endgültig unmöglich wurde.
| © Wolper Pictures

Jake Gyllenhaal — 10. Jake Gyllenhaal

Dieses beflissene Lächeln in Nightcrawler – Jede Nacht hat ihren Preis müsste einen Warnhinweis tragen. Jake Gyllenhaal spielt Lou Bloom als jemanden, der die Sprache des beruflichen Ehrgeizes auswendig gelernt hat, ohne auch nur einen Funken menschlicher Verantwortung zu verinnerlichen. Vergleicht man diesen raubtierhaften Eifer mit Jack Twists Sehnsucht in Brokeback Mountain, lässt sich seine Vielseitigkeit kaum bestreiten. Beide Figuren wünschen sich verzweifelt etwas. Doch Gyllenhaal verändert die gesamte emotionale Atmosphäre allein dadurch, wie sie andere Menschen ansehen, auf sie zugehen und auf Zurückweisung reagieren.
| © Focus Features

Michael Douglas — 9. Michael Douglas

Teure Anzüge bieten Michael Douglas’ Figuren selten lange Schutz. In Wall Street lässt Gordon Gekko Rücksichtslosigkeit wie einen hervorragenden Karrieretipp klingen. Douglas weiß, dass der Charme erst wirken muss, damit die hässliche Seite dahinter umso härter trifft. Die WonderBoys bietet dazu einen herrlich zerzausten Gegenentwurf: einen Schriftsteller und Professor, dessen festgefahrenes Leben sich zunehmend schwer erklären lässt. Wie Douglas absolute Gewissheit gegen erschöpftes Improvisieren eintauscht, erinnert daran, dass sein komisches Gespür mehr Aufmerksamkeit verdient als sein berühmtes Auftreten als selbstsicherer Geschäftsmann.
| © Walt Disney Pictures

Scarlett Johansson — 8. Scarlett Johansson

Eine Liebesgeschichte mit Scarlett Johansson funktioniert auch, ohne dass man ihr Gesicht sieht. Her beweist das: Durch Atemzüge, Zögern, hörbares Vergnügen und eine Stimme, die der Beziehung nach und nach entwächst, verleiht sie Samantha eine eigene Persönlichkeit. Diese Darstellung verdient ebenso viel Beachtung wie ihre körperliche Souveränität als Black Widow und ihre verletzte Frustration in Marriage Story. In ihren besten Rollen verändert Johansson immer wieder die Distanz zum Publikum: Sie lässt uns näher heran, hält uns im Ungewissen oder zeigt eine plötzliche emotionale Offenheit, die sich beinahe wie ein Eindringen in ihre Privatsphäre anfühlt.
| © Marvel Studios

Barbra Streisand — 7. Barbra Streisand

Gleich für den ersten Film einen Oscar zu gewinnen, ist eine ziemlich eindrucksvolle Ansage. Barbra Streisand gelang das mit Funny Girl: Sie teilte sich die Auszeichnung als beste Hauptdarstellerin mit Katharine Hepburn und bewies, dass ihre Leinwandpräsenz ihrer Stimme in nichts nachsteht. Ihr zuzusehen macht weit über die Musicalnummern hinaus Spaß: Sie kann einen romantischen Moment mit einem Witz unterbrechen, ohne ihm das Gefühl zu nehmen. Is’ was, Doc? lässt dieser schelmischen Energie freien Lauf – und Ryan O’Neal hat ihr auf herrlich komische Weise kaum etwas entgegenzusetzen.
| © Warner Bros. Pictures

Natalie Portman — 6. Natalie Portman

In Natalie Portmans Händen wird Perfektion zum Albtraum. In ihrer Oscar-prämierten Darstellung in Black Swan wirkt Ninas Disziplin beängstigend zerbrechlich. Jede Korrektur droht das Selbstbild zu erschüttern, das sie darauf aufgebaut hat, gut genug zu sein. Jackie: Die First Lady verlangt eine andere Form der Kontrolle: Hier trifft private Trauer auf das öffentliche Ringen darum, wie eine Präsidentschaft in Erinnerung bleiben soll. Portman fesselt besonders dann, wenn ihre Figuren unentwegt Haltung bewahren müssen. Man sieht, welche Kraft sie das kostet, und wartet angespannt darauf, dass etwas nachgibt.
| © Netflix

Kirk Douglas spartacus — 5. Kirk Douglas

Eine besonders abgründige Kostprobe von Kirk Douglas’ Talent liefert Reporter des Satans. Als opportunistischer Reporter sieht er in einem verschütteten Mann vor allem die Chance auf ein berufliches Comeback. Er verkauft seinen Plan mit so viel Überzeugungskraft, dass man sich als Zuschauer beinahe mitschuldig fühlt. Dieselbe Intensität konnte Douglas in Wege zum Ruhm in den Dienst der Gerechtigkeit stellen oder in Spartacus zur Rebellion nutzen. Der fest zusammengebissene Kiefer war dabei nur der sichtbare Ausdruck. Dahinter steckte die Fähigkeit, den Ehrgeiz einer Figur so greifbar zu machen, als würde er sie körperlich aufzehren.
| © Universal Pictures

Harrison Ford — 4. Harrison Ford

Indiana Jones verletzt sich, ist genervt und sieht gelegentlich aus, als würde er den restlichen Nachmittag gern anders planen. Harrison Ford macht diese Reaktionen zu einem wesentlichen Teil des Abenteuers: Das Können seines Helden beeindruckt umso mehr, weil die Gefahr ihm sichtbar etwas abverlangt. Abseits der Peitsche zeigt Der einzige Zeuge, wie viel er durch Zurückhaltung vermitteln kann. In Auf der Flucht wird seine Getriebenheit zum emotionalen Anker des Films. Ford gibt dem Publikum jemanden, dem es folgen möchte, noch bevor das Drehbuch die Situation vollständig erklärt hat.
| © Paramount Pictures

Dustin Hoffman — 3. Dustin Hoffman

In Kramer gegen Kramer wird schon das Frühstückmachen zu einer schauspielerischen Glanzleistung. Dustin Hoffman macht die sich wandelnde Beziehung eines Vaters zu seinem Sohn durch alltägliche Handgriffe sichtbar und verleiht häuslichen Routinen ebenso viel Gewicht wie den Auseinandersetzungen. Dieser genaue Blick für menschliches Verhalten prägt auch die ganz anders gelagerten Ängste in Die Reifeprüfung und das aufwendige berufliche Versteckspiel in Tootsie. Seine Figuren können schroff, eitel oder hoffnungslos überfordert sein, doch sie bleiben selten unscharf. Selbst wenn sie sich selbst nicht verstehen, verleiht Hoffman ihren Widersprüchen eine überzeugende Form.
| © Warner Bros. Pictures

Peter sellers strangelove — 2. Peter Sellers

Drei Figuren in Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte, die Bombe zu lieben wären schon für eine ganze Nebenbesetzung ein beachtliches Pensum. Peter Sellers verleiht jeder von ihnen ein eigenes Profil und wechselt zwischen militärischer Zurückhaltung, präsidialer Diplomatie und einem Wissenschaftler, dessen Körper ständig seine Absichten durchkreuzt. In Willkommen Mr. Chance reduziert er sein Spiel dagegen auf die wörtlichen Antworten und die unbefangene Aufmerksamkeit eines Gärtners. Die vermeintliche Weisheit dichten ihm die mächtigen Menschen um ihn herum an. Sellers vertraut ganz auf dieses Ungleichgewicht und widersteht der Versuchung, anzudeuten, dass er den Witz besser versteht als Chance selbst.
| © Columbia Pictures

Cropped Daniel Day Lewis Lincoln 2012 — 1. Daniel-Day Lewis

Stellt man Daniel Plainview und Reynolds Woodcock nebeneinander, erlebt man zwei Spielarten eines unerträglichen Zeitgenossen. In There Will Be Blood verleiht Daniel Day-Lewis Gier und Aggression gewaltige Ausmaße. In Der seidene Faden reicht dagegen ein gestörtes Frühstück, um einen emotionalen Krieg auszulösen. Die Präzision seines Spiels bleibt in beiden Größenordnungen erhalten. Seine drei Oscars als bester Hauptdarsteller für Mein linker Fuß, There Will Be Blood und Lincoln würdigen völlig unterschiedliche Darstellungen, doch die leiseren Momente überzeugen ebenso. Selbst sein Schweigen scheint ganz konkrete Vorwürfe zu enthalten.
| © 20th Century Studios

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Wer die größten jüdischen Schauspieler aller Zeiten rankt, entfacht unter Filmfans schnell eine hitzige Diskussion. Wie wiegt man eine perfekt gesetzte Pointe gegen eine Darbietung auf, die einen ganzen Kinosaal verstummen lässt? Jüdische Schauspieler haben Film und Fernsehen über Generationen hinweg geprägt – ihre Karrieren verdienen mehr als einen flüchtigen Blick auf die Zahl ihrer Auszeichnungen. Diese 15 schaffen es dank ihrer Vielseitigkeit, unvergesslichen Rollen und ihrer Fähigkeit, uns vor dem Bildschirm zu halten – selbst wenn der Film um sie herum etwas Hilfe gebrauchen könnte.

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Wer die größten jüdischen Schauspieler aller Zeiten rankt, entfacht unter Filmfans schnell eine hitzige Diskussion. Wie wiegt man eine perfekt gesetzte Pointe gegen eine Darbietung auf, die einen ganzen Kinosaal verstummen lässt? Jüdische Schauspieler haben Film und Fernsehen über Generationen hinweg geprägt – ihre Karrieren verdienen mehr als einen flüchtigen Blick auf die Zahl ihrer Auszeichnungen. Diese 15 schaffen es dank ihrer Vielseitigkeit, unvergesslichen Rollen und ihrer Fähigkeit, uns vor dem Bildschirm zu halten – selbst wenn der Film um sie herum etwas Hilfe gebrauchen könnte.