Cassandra Nova taucht in Deadpool & Wolverine als eine Art von Schurkin auf, die andere X-Men-Bösewichte wirken lässt, als hätten sie sich bisher zurückgehalten. Sie kann mit einem Gedanken Haut abziehen, inszeniert multiversale Auslöschung wie ein Hobby und spricht jede Zeile so, als würde sie das Chaos, das sie anrichtet, ehrlich genießen. Emma Corrin spielt sie mit einer kalten, chirurgischen Präzision, die selbst ihre ruhigeren Momente gefährlich wirken lässt. Die Figur funktioniert, weil sie sich nie mit den üblichen Bösewicht-Monologen über Motivation oder Gerechtigkeit aufhält – sie will einfach nur zusehen, wie alles brennt. | © Marvel Studios/Disney
Hela taucht in Thor: Ragnarok auf und zerstört sofort Mjolnir mit einer Hand – was dir alles darüber sagt, wie ernst dieser Film seine vorherigen Teile nimmt. Cate Blanchett spielt die Göttin des Todes, als hätte sie Jahrhunderte darauf gewartet, endlich ihre Beine auszustrecken, und sie lässt weltvernichtende Schurkerei dabei mühelos stilvoll wirken. Die Figur funktioniert, weil sie nicht nur über immense Macht verfügt, sondern auch in gewisser Weise mit ihrer Sicht auf Asgards Geschichte nicht ganz unrecht hat – auch wenn ihre Lösung darin besteht, wirklich absolut jeden zu töten. Marvel hatte jahrelang auf kosmische Bedrohungen hingearbeitet, aber Hela machte das Ganze persönlich, indem sie Thors Schwester und Odins größter Fehler ist. | © Walt Disney Studios Motion Pictures
Harley Quinn trat in Suicide Squad aus dem Schatten des Jokers heraus und wurde sofort zum interessantesten Element eines Films, der sie eigentlich nicht verdient hatte. Margot Robbie traf dabei genau die richtige Balance zwischen völlig entfesselter Gewalt und überraschender Verletzlichkeit und verlieh jeder Szene eine unberechenbare Energie. Die Figur funktioniert, weil sie nie wirkt, als würde sie „Verrücktheit“ für das Publikum spielen. Sie ist es einfach – und genau diese Authentizität machte aus einer Nebenfigur die Durchbruchfigur eines ganzen Franchises. | © Warner Bros. Pictures
Mystique gab ihr Debüt im ersten X-Men-Film als Schurkin, die jedes Gesicht annehmen kann, doch Rebecca Romijns Darstellung machte diese Gestaltwandlung zu etwas wirklich Unheimlichem. Die blaue Haut und die Schuppen wirkten zwar visuell eindrucksvoll, doch die eigentliche Bedrohung lag darin, dass man nie wusste, wer sie unter all diesen gestohlenen Identitäten wirklich war. Sie bewegte sich durch den Film wie ein Raubtier, das die Kunst perfektioniert hat, unsichtbar zu werden, indem es sich direkt vor aller Augen versteckt. Mystique zeigte, dass die gefährlichsten Bösewichte diejenigen sind, die dich dazu bringen, jeden um dich herum infrage zu stellen. | © 20th Century Fox
Monster verwandelt Amerikas erste bekannte Serienmörderin in eine Figur, die weit verstörender ist als eine einfache Psychopathin. Charlize Theron verschwindet vollständig in Aileen Wuornos, nimmt zu und übernimmt Verhaltensweisen, die sie für das Publikum als die glamouröse Schauspielerin unkenntlich machen, die man zuvor kannte.
Der Film entschuldigt Wuornos’ Morde nicht, zeigt aber dennoch, wie Armut, Missbrauch und Verzweiflung die Bedingungen für ihre Taten geschaffen haben. Was sie als Schurkin so erschreckend macht, ist nicht nur das Töten selbst, sondern die Art, wie der Film dich ihre Logik nachvollziehen lässt – selbst wenn du das, was sie tut, zutiefst ablehnst. | © Newmarket Films
Regina George machte aus dem sozialen Krieg an der Highschool eine Kunstform, indem sie Komplimente wie Waffen einsetzte und Grausamkeit völlig mühelos wirken ließ. Sie herrscht in Girls Club – Vorsicht bissig! über die North Shore High durch eine Mischung aus inszenierter Perfektion und strategischer Gemeinheit, die zugleich absurd und beunruhigend real wirkt. Das Geniale an ihr ist, dass sie jede Interaktion wie eine Performance erscheinen lässt, deren Regeln nur sie selbst kennt. Rachel McAdams schuf eine so zitierbare und präzise Bösewichtfigur, dass „fetch“ und „On Wednesdays we wear pink“ zu kulturellen Schlagworten für teenagehafte Tyrannei wurden. | © Paramount Pictures
Bellatrix Lestrange nimmt die ohnehin schon verdrehte Welt von Voldemorts Todessern und lässt sie völlig wahnsinnig wirken. Helena Bonham Carter spielt sie in den Harry Potter-Filmen wie eine Frau, die Gewalt entdeckt hat und beschlossen hat, dass sie das Beste ist, was ihr je passiert ist – sie kichert sich durch Folterszenen und behandelt Mord wie eine Geburtstagsparty. Die Performance funktioniert, weil sie nie kalkuliert oder harmlos wirkt. Die meisten Filmschurken verfolgen ein Ziel, das man irgendwie nachvollziehen kann, aber Bellatrix will einfach nur Dinge zerstören und Menschen schreien hören. | © Warner Bros. Pictures
Miranda Priestly verwandelt eine Modezeitschriften-Leiterin in etwas, das erschreckender ist als jedes Monster aus einem Horrorfilm: eine Chefin, die Menschen mit perfekter Ausdrucksweise und makellosem Geschmack zerstört. Meryl Streep baut die Rolle in Der Teufel trägt Prada auf winzigen, vernichtenden Details auf – etwa der Art, wie Miranda „That’s all“ flüstert, um Karrieren zu beenden, oder wie sie nie ihre Stimme erhebt, weil sie es nicht muss. Das Geniale daran ist, dass Miranda mit den meisten Dingen nicht einmal Unrecht hat, was ihre Grausamkeit fast vernünftig wirken lässt – bis man merkt, dass sie Exzellenz als Waffe einsetzt. Sie beweist, dass die furchteinflößendsten Bösewichte keine Superkräfte brauchen, wenn sie Maßstäbe haben, die niemand je erreichen kann. | © 20th Century Fox
Dolores Umbridge perfektioniert die Kunst, Autoritarismus höflich und in Rosa erscheinen zu lassen. Sie verwandelt Hogwarts in einen Überwachungsstaat – mit demselben freundlichen Lächeln, das sie nutzt, um Schüler zu quälen – und beweist damit, dass die gefährlichsten Bösewichte oft hinter institutioneller Macht und vorgetäuschter Freundlichkeit verborgen sind. Jeder Harry Potter-Zuschauer, der je einen passiv-aggressiven Lehrer oder einen kontrollsüchtigen Chef hatte, spürt beim Zuschauen, wie der Blutdruck steigt. Warner Bros. hat eine Figur geschaffen, die so effektiv verabscheuungswürdig ist, dass Voldemort im Vergleich geradezu erfrischend ehrlich wirkt. | © Warner Bros
Alex Forrest verwandelt die normale Unsicherheit eines Wochenendaffären in etwas, das sich wie ein Albtraum im Wachzustand anfühlt. Glenn Close spielt sie mit einer so kompromisslosen Intensität, dass sie Besessenheit zugleich erschreckend und auf seltsame Weise logisch erscheinen lässt – besonders in den Szenen, in denen sie ihre Handlungen erklärt, als ergäben sie vollkommen Sinn. Die berühmte Kaninchen-Szene wurde allein schon zum kulturellen Synonym für das Verhalten einer „verrückten Ex“, doch der eigentliche Schrecken entsteht dadurch, dass Close einem genau nachvollziehen lässt, warum Alex all das tut, was sie tut. Eine verhängnisvolle Affäre funktioniert, weil der Film die Schuldgefühle, die Männer beim Fremdgehen ohnehin begleiten, gegen sie selbst wendet und daraus einen psychologischen Krieg macht. | © Paramount Pictures
Glenn Close macht aus dem Diebstahl von Welpen eine Art Vollkontaktsport und stolziert durch jede Szene wie eine Mode-Terroristin, die aus einem Tim-Burton-Fiebertraum entflohen ist. Die Realverfilmung von 101 Dalmatiner aus dem Jahr 1996 stellt eine einfache Frage: Was passiert, wenn man einer vollkommen exaltierten Darstellerin freie Hand gibt, die Leinwand für neunzig Minuten zu dominieren? Close greift die Rolle mit solch spielerischer Bosheit an, dass sie cartoonhafte Schurkerei wieder gefährlich wirken lässt. Ihre Cruella will nicht nur einen Pelzmantel – sie will guten Geschmack niederbrennen, während sie ihn sich nimmt. | © Walt Disney Pictures
Maleficent verwandelt Disneys ikonischste Schurkin in eine verletzte Antiheldin, geprägt von Verrat und Rache. Die Figur funktioniert, weil Angelina Jolie Maleficents gotische Präsenz voll auslebt – von den imposanten schwarzen Hörnern bis zur leisen Bedrohlichkeit hinter jeder Zeile. Selbst wenn der Film ihre Beziehung zu Aurora weicher zeichnet, bleibt sie gefährlich genug, um Schlachtfelder mit Dornen zu überziehen und sich im Finale in einen Drachen zu verwandeln. Im Gegensatz zu vielen modernen Disney-Bösewichten sticht Maleficent dadurch hervor, dass ihr Schmerz und ihre Grausamkeit völlig ernst genommen werden. | © Walt Disney Pictures
Die Böse Hexe des Westens erschien 1939 mit grüner Haut, einem Lachen, das Glas zerspringen lassen könnte, und Drohungen, die in einem eigentlich für Kinder gedachten Film dennoch erstaunlich furchteinflößend wirkten. Margaret Hamiltons Darstellung machte aus einem simplen Märchenhindernis etwas, das Kindern über Jahrzehnte hinweg Albträume bescherte. Ihre Hexe will nicht einfach nur Dorothys Schuhe – sie verfolgt sie mit der konzentrierten Bosheit einer Figur, die die bloße Existenz von Hoffnung persönlich nimmt. Diese Mischung aus theatralischem Camp und echter Bedrohlichkeit wurde zum Maßstab, an dem sich jede Filmhexe seitdem messen lassen muss. Hast du Wicked – Die Hexen von Oz schon geschaut? | © MGM
Amy Dunne nimmt die Rolle der perfekten Ehefrau und verwandelt sie in eine zutiefst beunruhigende Waffe. Sie manipuliert Tatorte, die öffentliche Wahrnehmung und ihren eigenen Ehemann mit einer kalkulierten Präzision, die einen jede Beziehung infrage stellen lässt. Das Geniale daran ist, dass sie ihre verdrehte Logik beinahe überzeugend macht und Opfer sein zum ultimativen Betrugsspiel erhebt. Rosamund Pike spielt all das mit einem Lächeln, das umso verstörender wirkt, je länger man darüber nachdenkt. Große Film-Empfehlung: Gone Girl! | © 20th Century Fox
Annie Wilkes beweist, dass die furchteinflößendsten Bösewichte diejenigen sind, die glauben, sie würden dir helfen. Kathy Bates verwandelt Stephen Kings besessene Fanfigur in etwas weit Schlimmeres als eine einfache Psychopathin: eine Pflegerin, deren Liebe zu einem Gefängnis wird – komplett mit Vorschlaghammer und verschlossenen Türen.
Der Schrecken entsteht daraus, wie vernünftig sie klingt, während sie absolut unvernünftige Dinge tut, und verwandelt eine abgelegene Hütte in Colorado in den Stoff, aus dem Schriftsteller-Albträume gemacht sind. Sie lässt einen verstehen, warum manche Autoren Pseudonyme benutzen. Misery ist wirklich ein Film, der unter die Haut geht! | © Columbia Pictures
Ein großartiger Bösewicht kann einen Film verbessern oder ruinieren, und die Frauen auf dieser Liste haben sich nicht nur gegen die Helden behauptet – sie haben ihnen oft komplett die Show gestohlen. Diese 15 Schurkinnen haben gezeigt, dass der Job des Bösewichts mit Abstand der interessanteste im Raum sein kann.
