Join and get exclusive perks & news!

Die 20 längsten Oscar-nominierten Auftritte in Hauptrollen

1-21

Entertainment - Februar 4th 2025, 18:00 MEZ

Cropped About — Über diese Liste:

Für diese Liste haben wir uns auf 10 Schauspieler und 10 Schauspielerinnen konzentriert, die für eine Hauptrolle nominiert wurden, die außergewöhnlich lang war. Um es spannend zu machen, haben wir neben jedem Titel die genaue Bildschirmzeit angegeben (nein, es ist nicht die gesamte Filmlänge – wirklich!).

Glaubst du, dass eine dieser Performances keine Nominierung verdient hat? Welche, denkst du, hat sich auf der Leinwand zu lange aufgehalten? Lass es uns in den Kommentaren wissen!

Cropped Bette Midler The Rose — 20. Bette Midler in The Rose (1979) – 1:51:31

Bette Midler trat nicht nur in The Rose auf – sie wurde die Rose, Dornen inklusive. Mit fast zwei Stunden purer, ungefilterter Rock-'n'-Roll-Energie ist Midlers Performance als selbstzerstörerische, von Janis Joplin inspirierte Sängerin wie ein Feuerwerk, das sich weigert, zu erlöschen. Sie singt, sie schreit, sie taumelt und bricht einem das Herz – alles, während sie die Leinwand mit einer Präsenz beherrscht, die sagt: „Ja, ich bin der Star.“ Ehrlich gesagt, man hätte den Film auch The Bette Midler Show nennen können, und niemand hätte sich beschwert. Es ist roh, chaotisch und brillant – genauso wie Midler selbst. | © 20th Century Fox

Cropped Audrey Hepburn The Nuns Story — 19. Audrey Hepburn in Geschichte einer Nonne (1959) – 1:52:50

Audrey Hepburn in Geschichte einer Nonne beweist, dass man nicht mit atemberaubenden Kleidern oder romantischen Montagen glänzen muss, um die Show zu stehlen. Hier tauscht sie ihr ikonisches kleines Schwarzes gegen das Habit einer Nonne und bleibt trotzdem mühelos fesselnd. Mit 1 Stunde und 52 Minuten Bildschirmzeit ist Hepburns Darstellung der Schwester Luke eine Meisterklasse in stiller Stärke, innerem Konflikt und der subtilen Kunst, Schweigen lauter sprechen zu lassen als Worte. Es ist nicht glamourös, aber genau das ist der Punkt – Audrey zeigt uns, dass selbst die zurückhaltendsten Performances einen bleibenden Eindruck hinterlassen können. Außerdem, wer hätte gedacht, dass der Alltag einer Nonne so fesselnd sein könnte? | © Warner Bros.

Cropped Meryl Streep Out of Africa — 18. Meryl Streep in Jenseits von Afrika (1985) – 1:52:57

Ah, Meryl Streep in Jenseits von Afrika, oder wie ich es gerne nenne: „Meryl Streep mit einem Akzent, mal wieder“. In der Rolle der dänischen Schriftstellerin Karen Blixen verbringt Meryl fast zwei Stunden damit, uns daran zu erinnern, warum sie die GOAT (Greatest of all Time, nicht Ziege...) ist, indem sie mühelos mit Herzschmerz, Kolonialpolitik und einer mitreißenden Romanze jongliert - und das alles vor der Kulisse atemberaubender afrikanischer Landschaften. Die Chemie zwischen ihr und Robert Redford ist so geschmeidig wie sein perfektes Haar, aber es ist Meryls ruhige, kraftvolle Leistung, die den Film ausmacht. Im Ernst: Wenn man Sätze wie „Ich hatte eine Farm in Afrika“ sagen kann und sie jedes Mal tiefgründig klingen, hat man alle Oscars verdient. | © Universal Pictures

Cropped Cillian Murphy Oppenheimer — 17. Cillian Murphy in Oppenheimer (2023) – 1:53:10

Cillian Murphy strahlt in Oppenheimer nicht nur Intensität aus – er glüht förmlich vor ihr. (Ja, das ist ein nukleares Wortspiel. Gern geschehen.) Fast zwei Stunden lang trägt er die Last der Atombombe – und des gesamten Films – auf seinen schmalen, elegant gekleideten Schultern. Seine Darstellung von J. Robert Oppenheimer ist eine Mischung aus Genialität, Schuld und existenzieller Angst, garniert mit Wangenknochen, die angereichertes Uran durchtrennen könnten. Murphys eindringliche Präsenz bleibt noch lange nach dem Abspann haften und beweist, dass er mit 1 Stunde und 53 Minuten Leinwandzeit das Publikum umhaut. Natürlich nur im übertragenen Sinne. | © Universal Pictures

Cropped Ana de Armas Blonde imdb — 16. Ana de Armas in Blonde (2022) – 1:53:44

Ana de Armas’ Darstellung in Blonde fühlt sich an, als würde man einen wunderschönen, tragischen Fiebertraum in Zeitlupe erleben. Als Marilyn Monroe ist sie fast zwei Stunden auf der Leinwand zu sehen und gewährt uns einen rohen, ungefilterten Einblick in die gequälte Seele der Ikone. Vergesst den Glanz und Glamour – dies ist kein gewöhnliches Marilyn-Biopic. Ana imitiert Monroe nicht nur, sie wird zu ihr und legt die Schichten von Ruhm, Verletzlichkeit und Herzschmerz mit furchtloser Intensität frei. Es ist mutig, verstörend und unmöglich, wegzusehen. Am Ende fühlt es sich an, als hätte man Marilyns ganzes Leben durchlebt – und bräuchte danach vielleicht erst mal ein Nickerchen. | © Netflix

Cropped Judy Garland A Star Is Born — 15. Judy Garland in Ein neuer Stern am Himmel (1954) – 1:56:12

Judy Garland in Ein neuer Stern am Himmel zu sehen, ist wie eine Meisterklasse in emotionaler Verletzlichkeit – natürlich mit Musik. Fast zwei Stunden lang legt sie ihr Herz, ihre Seele und ihre gewaltige Stimme in die Rolle der Esther Blodgett, einer aufstrebenden Künstlerin, die sich in den chaotischen Realitäten von Ruhm und Liebe zurechtfinden muss. Garlands Performance ist nicht nur Schauspiel – sie ist eine emotionale Achterbahnfahrt ohne Sicherheitsbügel. Ob sie nun „The Man That Got Away“ voller Leidenschaft singt oder dein Herz mit einem einzigen Blick bricht, Judy fesselt auf der Leinwand, als wäre sie dafür geboren. Spoiler-Alarm: War sie auch. Ehrlich gesagt, wenn Talent eine Laufzeit hätte, wäre es 1:56:12. | © Warner Bros.

Cropped Daniel Day Lewis There Will Be Blood — 14. Daniel Day-Lewis in There Will Be Blood (2007) – 1:57:00

Daniel Day-Lewis in There Will Be Blood ist weniger eine Performance als vielmehr eine epische Erklärung: „Ich trinke deinen Milchshake!“ – ein Satz, der sich unauslöschlich in die Filmgeschichte eingebrannt hat. Fast zwei Stunden lang verkörpert Day-Lewis Daniel Plainview, einen Mann, der nur so vor Intensität strotzt. Seine Darstellung ist gleichermaßen faszinierend und furchteinflößend – als würde der Kapitalismus Beine bekommen und anfangen, Leute anzuschreien. Die pure Wucht seiner Präsenz erfüllt jede Szene, und wenn der Abspann läuft, fühlt man sich, als wäre man mit ihm gealtert – nur ohne die Ölflecken. | © Paramount Vantage

Cropped Will Smith Ali — 13. Will Smith in Ali (2001) – 1:57:22

Will Smiths Verwandlung in Ali ist nicht nur beeindruckend – sie ist ein echter Knockout (Wortspiel voll beabsichtigt). Fast zwei Stunden lang schlüpft er in die legendären Boxhandschuhe von Muhammad Ali und trifft nicht nur die körperliche Präsenz, sondern auch das Charisma, den Witz und den unerschütterlichen Geist, die Ali zur Ikone machten. Smith spielt Ali nicht einfach – er wird zu ihm, schwebt wie ein Schmetterling durch emotionale Momente und sticht wie eine Biene im Ring. Es ist eine dieser Performances, bei denen man völlig vergisst, dass man einen Schauspieler sieht und nicht den echten Ali. Ehrlich gesagt, wenn Oscars für pure Hingabe vergeben würden, hätte Smith den Schwergewichtstitel mit nach Hause genommen. | © Columbia Pictures

Cropped Leonardo Di Caprio The Aviator — 12. Leonardo DiCaprio in Aviator (2004) – 1:57:46

Leonardo DiCaprio in Aviator ist im Grunde ein zweistündiger Intensivkurs darin, wie man sein Herz herausspielt und dabei langsam dem Wahnsinn verfällt – Fliegerbrille optional. Als Howard Hughes liefert Leo eine Performance ab, die so überlebensgroß ist wie Hughes’ Ego, und meistert alles von spektakulären Flugzeugabstürzen bis hin zu zwanghaften Zusammenbrüchen mit der gleichen Intensität. Ihm beim Zerfallen zuzusehen, ist gleichermaßen faszinierend und erschöpfend (im besten Sinne) – wie ein kunstvoll kontrollierter Sturzflug. Und ja, wenn er schließlich „Der Weg der Zukunft“ in Endlosschleife murmelt, bist du längst vollkommen gebannt. | © Warner Bros.

Cropped Liv Ullmann Face to Face — 11. Liv Ullmann in Von Angesicht zu Angesicht (1976) – 1:58:06

Liv Ullmann in Von Angesicht zu Angesicht durchbricht nicht nur die vierte Wand – sie starrt hindurch, direkt in deine Seele. Fast zwei Stunden lang zeigt Ullmann die Darstellung einer Psychiaterin, die an den Fäden ihres eigenen Verstandes zerrt – ein emotionales Marathonrennen, das sowohl intim als auch verstörend wirkt. Ihr Gesicht (Wortspiel beabsichtigt) ist der zentrale Fokus des Films, das jede Regung von Zweifel, Angst und Verletzlichkeit mit einer solchen Intensität einfängt, dass man fast das Gefühl hat, man würde in ihre Privatsphäre eindringen. Es ist keine Performance, die man nur anschaut; es ist eine, die man selbst erlebt – und vielleicht braucht man danach einen Moment, um sich davon zu erholen. Man könnte es Therapie nennen, aber mit mehr existenzieller Angst. | © Paramount Pictures

Cropped Tom Hanks Cast Away — 10. Tom Hanks in Cast Away – Verschollen (2000) – 1:58:15

Tom Hanks in Cast Away – Verschollen ist im Grunde die ultimative One-Man-Show – mit einem Volleyball als Co-Star. Fast zwei Stunden lang trägt Hanks den gesamten Film (und wir meinen trägt ihn) als Chuck Noland, einen FedEx-Manager, der auf einer verlassenen Insel gestrandet ist. Ihn dabei zu beobachten, wie er sich von einem Unternehmer zu einem sonnengebräunten Überlebenskünstler verwandelt, ist sowohl faszinierend als auch seltsam inspirierend. Keine Dialoge? Kein Problem. Hanks’ Fähigkeit, Verzweiflung, Hoffnung und eine wahre Freundschaft mit Wilson zu vermitteln, beweist, dass er keinen Nebendarsteller braucht, um eine Oscar-reife Leistung abzuliefern. Es ist wie Survivor, aber mit mehr emotionalem Trauma und weniger Tiki-Fackeln. | © 20th Century Fox

Cropped Barbra Streisand Funny Girl — 9. Barbra Streisand in Funny Girl (1968) – 2:01:02

Barbra Streisand in Funny Girl ist nicht nur lustig – sie ist fabelhaft, ikonisch und völlig unvergesslich. Zwei Stunden lang verkörpert Streisand Fanny Brice und begeistert das Publikum mit ihrem scharfsinnigen Humor, ihren beeindruckenden Vocals und ihrem magnetischen Charme. Jede Szene fühlt sich wie eine persönliche Einladung an, ihre Star-Power in Echtzeit zu erleben. Ob sie nun „Don’t Rain on My Parade“ mit voller Inbrunst singt oder einen One-Liner mit perfektem Timing liefert, Barbra beherrscht die Leinwand, als wäre sie ihr natürliches Habitat. Ehrlich gesagt, das Einzige, das lustiger ist als Funny Girl, ist die Vorstellung, dass jemand anderes diese Rolle genauso brillant hätte spielen können wie sie. | © Columbia Pictures

Cropped Charlton Heston Ben Hur — 8. Charlton Heston in Ben-Hur (1959) – 2:01:23

Charlton Heston in Ben-Hur ist das cineastische Äquivalent eines epischen Flexes. Über zwei Stunden lang verkörpert er Judah Ben-Hur mit einer stoischen Intensität, die einer römischen Legion den Blick abkaufen könnte. Von dramatischen Verrätereien bis hin zu dem legendären Wagenrennen (ja, das, das auch Jahrzehnten später immer noch beeindruckt), ist Hestons Performance pure, klassische Hollywood-Großartigkeit. Er ist der Typ Hauptdarsteller, der nicht einfach in eine Szene tritt – er erobert sie. Ehrlich gesagt, wenn es eine Oscar-Kategorie für „Die dramatischsten Blicke, während man in Staub gehüllt ist“ gäbe, hätte Heston auch die gewonnen. | © Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Cropped Diana Ross Lady Sings the Blues — 7. Diana Ross in Lady Sings the Blues (1972) – 2:01:38

Diana Ross in Lady Sings the Blues ist eine dieser Performances, bei der man denkt: „Moment, das war ihr erster Film?“ – und dann verbringt man die nächsten zwei Stunden damit, sich zu fragen, wie das überhaupt möglich ist. Als Billie Holiday liefert Ross eine rohe, emotional aufgeladene Darstellung ab, die gleichermaßen herzzerreißend und faszinierend ist. Sie singt nicht nur den Blues; sie lebt sie auf der Leinwand, fängt Holidays Kämpfe mit Sucht, Liebe und Ruhm mit unerschütterlicher Ehrlichkeit ein. Es ist eine Performance, die beweist, dass Ross nicht nur eine Musiklegende ist – sie hat auch ernsthafte Schauspielkünste. Und ja, ihre Stimme wird dich auf die beste Weise verfolgen. | © Paramount Pictures

Cropped Anthony Hopkins Nixon — 6. Anthony Hopkins in Nixon (1995) – 2:04:10

Anthony Hopkins in Nixon ist eine Meisterklasse darin, wie man Paranoia und politische Skandale auf absolut fesselnde Weise darstellen kann. Mehr als zwei Stunden lang verwandelt sich Hopkins in Richard Nixon – nicht gerade eine Figur, mit der man sympathisieren kann – und schafft es irgendwie, ihn sowohl faszinierend als auch, ich wage es zu sagen, ein wenig tragisch zu machen. Es geht weniger darum, ihn zu imitieren, als vielmehr darum, das Wesen eines Mannes einzufangen, der unter dem Gewicht seiner eigenen Ambitionen zerbricht. Hopkins' Darstellung ist intensiv, vielschichtig und voller dramatischer Pausen, die eine ganze Staffel von Politthrillern füllen könnten. Ehrlich gesagt, wenn Watergate ein Gesicht hätte, dann wäre es Hopkins' finsterer Blick. | © Hollywood Pictures

Cropped Peter O Toole Lawrence of Arabia — 5. Peter O’Toole in Lawrence von Arabien (1962) – 2:13:13

Peter O’Toole in Lawrence von Arabien ist der Inbegriff von cineastischer Größe. Über zwei Stunden hinweg verkörpert O’Toole T.E. Lawrence – einen Mann mit mehr Widersprüchen als ein Philosophie-Lehrbuch. Seine durchdringenden blauen Augen könnten ihren eigenen Screen-Credit verdienen und fangen den Charme, die Arroganz und die Verletzlichkeit einer Figur ein, die größer ist als das Leben. Ob er nun endlose Wüsten durchquert oder mit den Komplexitäten von Identität und Imperium ringt, O’Tooles Leistung ist magnetisch. Ehrlich gesagt, wenn Schauspielerei eine Ausdauersportart wäre, würde er Olympiagold gewinnen. Extra Punkte dafür, dass er Khakis und ein Kopftuch mit solcher Leichtigkeit legendär aussehen lässt. | © Columbia Pictures

Cropped Cate Blanchett TÁR — 4. Cate Blanchett in TÁR (2022) – 2:15:15

Cate Blanchett in TÁR ist wie das Beobachten einer Meisterdirigentin, die ein Orchester leitet – nur dass das Orchester deine Emotionen sind und sie jeden Ton trifft. Über zwei Stunden hinweg verkörpert Blanchett Lydia Tár, eine brillante, manipulative Maestra, deren Leben sich in langsamen, köstlich spannungsgeladenen Details entwirrt. Es ist eine Darbietung, die so kraftvoll ist, dass man vergisst, dass man eine Schauspielerin sieht, und anfängt, sich zu fragen, ob Lydia Tár eine reale Person ist. Blanchetts Präzision, Intensität und messerscharfer Witz machen es unmöglich, den Blick abzuwenden. Ehrlich gesagt, sie spielt in diesem Film nicht nur – sie dirigiert ihn. | © Focus Features

Cropped Leonardo Di Caprio The Wolf of Wall Street — 3. Leonardo DiCaprio in The Wolf of Wall Street (2013) – 2:21:07

Leonardo DiCaprio in The Wolf of Wall Street ist wie das Beobachten einer menschlichen Achterbahn, die nie langsamer wird – nicht mal für eine Toilettenpause. Über zwei Stunden hinweg ist er voll im "chaotic good"-Modus als Jordan Belfort, schnupft, schreit und schlängelt sich durch Wall Streets größte Exzesse. Ob er blitzschnelle Verkaufsgespräche hält oder in einem Quaalude-induzierten Dämmerzustand zu seinem Auto kriecht, DiCaprios Energie sprengt alle Maßstäbe. Es ist gewagt, es ist ungebremst und es ist absolut urkomisch. Ehrlich gesagt, wenn Charisma in Flaschen abgefüllt werden könnte, würde DiCaprios Leistung als High-End-Aktienoption verkauft werden. | © Paramount Pictures

Cropped Denzel Washington Malcolm X — 2. Denzel Washington in Malcolm X (1992) – 2:21:58

Denzel Washington in Malcolm X spielt die Rolle nicht einfach – er verkörpert sie mit einer Kraft, die sowohl historisch als auch zutiefst persönlich wirkt. Über zwei kraftvolle Stunden führt uns Washington durch Malcolm Xs Entwicklung vom Straßenkämpfer zum revolutionären Symbol, wobei jedes Kapitel mit atemberaubender Authentizität präsentiert wird. Seine Reden knistern vor Intensität, seine stillen Momente brodeln vor Zweckmäßigkeit, und seine Präsenz? Unaufhaltsam. Es ist nicht nur eine Darbietung; es ist ein Tribut, eine Transformation und eine Meisterklasse im Schauspiel – alles in einem. Ehrlich gesagt, wenn Leidenschaft ein Gesicht hätte, dann wäre es Denzels in diesem Film. | © Warner Bros.

Cropped Vivien Leigh Gone with the Wind — 1. Vivien Leigh in Vom Winde verweht (1939) – 2:23:32

Vivien Leigh in Vom Winde verweht ist das ultimative cineastische Marathonrennen – und sie läuft es in High Heels, Korsetts und mit mehr Frechheit, als es jemandem im Georgia des 19. Jahrhunderts zustand. Über zwei Stunden hinweg ist Leighs Scarlett O'Hara ein Wirbelwind aus Charme, Ehrgeiz und einer Sturheit, die wahrscheinlich auch eine echte Apokalypse überstehen könnte. Sie lacht, weint, spinnt Intrigen und starrt dramatisch in die Ferne – mehrmals, als man zählen kann – und irgendwie wird es nie langweilig. Ehrlich gesagt, hätten sie ihr noch eine Stunde gegeben, hätte sie wahrscheinlich Atlanta selbst wieder aufgebaut. | © Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

1-21

Wenn wir an Oscar-würdige Leistungen denken, stellen wir uns oft intensive Monologe, emotionale Zusammenbrüche und Figuren vor, die den Bildschirm von Anfang bis Ende beherrschen. Aber wie viel Leinwandzeit ist nötig, um eine Oscar-Nominierung für eine Hauptrolle zu erhalten? Überraschenderweise sind nicht alle „Hauptdarsteller“ gleich - manche Schauspieler stehen kaum im Rampenlicht, während andere den ganzen Film auf ihren Schultern tragen.

In diesem Artikel beleuchten wir (für einen sehr langen Zeitraum) die 20 längsten Oscar-nominierten Leistungen in Hauptrollen. Diese Schauspieler hinterließen nicht nur einen Eindruck - sie lebten praktisch auf der Leinwand, mit Leistungen, die sich über Stunden erstreckten und ihre Filme mit Charisma, Intensität und unvergesslicher Präsenz verankerten.

Facebook X Reddit WhatsApp Copy URL

Wenn wir an Oscar-würdige Leistungen denken, stellen wir uns oft intensive Monologe, emotionale Zusammenbrüche und Figuren vor, die den Bildschirm von Anfang bis Ende beherrschen. Aber wie viel Leinwandzeit ist nötig, um eine Oscar-Nominierung für eine Hauptrolle zu erhalten? Überraschenderweise sind nicht alle „Hauptdarsteller“ gleich - manche Schauspieler stehen kaum im Rampenlicht, während andere den ganzen Film auf ihren Schultern tragen.

In diesem Artikel beleuchten wir (für einen sehr langen Zeitraum) die 20 längsten Oscar-nominierten Leistungen in Hauptrollen. Diese Schauspieler hinterließen nicht nur einen Eindruck - sie lebten praktisch auf der Leinwand, mit Leistungen, die sich über Stunden erstreckten und ihre Filme mit Charisma, Intensität und unvergesslicher Präsenz verankerten.