Die 40 besten Vampirfilme aller Zeiten

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Florian Frick

Entertainment - April 14th 2025, 11:27 MESZ

Cropped Twilght — 40. Twilight Saga (2008)

Ah, *Twilight* – die Vampir-Franchise, die tausend unbeholfene Blicke hervorrief und die Herzen von Teenagern (und eine faire Anzahl ironischer Erwachsener) in Brand setzte. Basierend auf Stephenie Meyers Büchern machte diese Saga Robert Pattinsons Edward Cullen zum melancholischen Blutsauger in den Träumen jedes Highschool-Schülers, während Kristen Stewarts Bella Swan es irgendwie schaffte, sowohl mit übernatürlichen Freunden als auch mit dem melodramatischen Highschool-Leben fertig zu werden. Vergessen wir nicht Taylor Lautners Jacob Black, dessen Allergie gegen Hemden zum Running Gag wurde. Egal, ob du es geliebt, gehasst oder einfach nur die chaotischen Fan-Duelle genossen hast, *Twilight* hat zweifellos die Vampir-Darstellung für eine ganz neue Generation neu definiert. Und ja, wir alle erinnern uns noch an diese Baseball-Szene. | © Summit Entertainment

Cropped Underworld — 39. Underworld Saga (2003)

Wenn *Twilight* die Popmusik des Vampirkinos ist, dann ist *Underworld* der Heavy-Metal-Cousin, der in Schwarz erscheint und nie geht. Kate Beckinsale begeistert (buchstäblich) als Selene, eine pragmatische Death Dealerin, die in einem seit längerem wütenden Krieg zwischen Vampiren und Werwölfen gefangen ist – einem Konflikt, der länger dauert, als die meisten von uns leben. Mit Bill Nighys herrlich bösem Viktor und Michael Sheens wildem Lucian, die eine shakespeareanische Schwere mitbringen, bietet diese Saga Stil, Action und eine endlose Menge an bläulich gefärbter Cinematografie. *Underworld* weiß genau, was es ist: eine elegante, in Leder gehüllte Achterbahnfahrt voller Reißzähne, Kugeln und einer Mythologie, die so dicht ist, dass sie vielleicht ein Flussdiagramm erfordert. | © Screen Gems

Cropped Blacula 1972 — 38. Blacula (1972)

Lange bevor Vampire funkelten, hatten sie ihren Groove. *Blacula* nahm Bram Stokers Legende, fügte eine Prise Soul der 1970er Jahre hinzu und schuf einen der einzigartigsten Vampirfilme aller Zeiten. William Marshall spielt Mamuwalde, einen afrikanischen Prinzen, der von Dracula selbst verflucht und Jahrhunderte später im modernen Los Angeles wiederbelebt wird. Das Ergebnis? Ein funkiger, stilvoller Horrorfilm mit scharfer gesellschaftlicher Kritik. Marshalls Darbietung verleiht dem Film eine königliche Intensität und beweist, dass er selbst in einem Umhang und einem gerafften Hemd eine Kraft ist, mit der man rechnen muss. Mit einem großartigen Soundtrack und einigen der besten Backenbartfrisuren in der Vampirgeschichte bleibt *Blacula* ein Kultklassiker, der so groovy wie blutig ist. | © American International Pictures

Cropped Once Bitten — 37. Einmal beißen bitte (1985)

Bevor Ace Ventura und *The Mask* kam, war Jim Carrey nur ein weiterer unbeholfener Teenager, der versuchte, dem ewigen Leben mit einer verführerischen Vampirin zu entkommen. *Einmal beißen bitte* ist eine wunderbar alberne Horror-Komödie der 80er Jahre, in der Carrey Mark Kendall spielt, einen unglücklichen Schüler, der von einer glamourösen, jahrhundertealten Vampirgräfin (gespielt von der immer atemberaubenden Lauren Hutton) ins Visier genommen wird. Mit seinen neonbeleuchteten Tanzsequenzen, dem übertriebenen Camp und Carreys charakteristischen, gummigesichtigen Ausdrucksweisen ist dieser Film wie ein verlorenes Relikt aus der VHS-Ära, das mehr Liebe verdient. Er mag nicht der gruseligste Vampirfilm sein, aber er hat Charme, Absurdität und eine wirklich spektakuläre Menge Haarspray. | © The Samuel Goldwyn Company

Cropped Buffy the Vampire Slayer — 36. Buffy – Der Vampir-Killer (1992)

Bevor Sarah Michelle Gellar Buffy zu einer Ikone im Fernsehen machte, war Kristy Swanson die ursprüngliche hochkickende, vampirjagende Cheerleaderin in diesem frühen Kultklassiker der 90er Jahre. *Buffy – Der Vampir-Killer* spielt wie eine ironische Persiflage auf Horror-Tropen, komplett mit Paul Reubens, der als besonders melodramatischer Vampir übertreibt, und Donald Sutherland, der als der weltlichste Mentor auftritt. Füge einen jungen Luke Perry als obligatorisches Liebesinteresse und Rutger Hauer als einen extravaganten Vampirlord hinzu, und du hast einen Film, der sich nie zu ernst nimmt. Er mag nicht die Tiefe der TV-Serie haben, aber hey, es ist trotzdem ein unterhaltsamer Happen campy, mit Pfählen bewaffneter Chaos. | © 20th Century Fox

Cropped Daybreakers 2009 — 35. Daybreakers (2009)

Stell dir eine Welt vor, in der Vampire nicht im Schatten lauern, sondern die Welt wie einen dystopischen Unternehmensalbtraum regieren. Das ist *Daybreakers*, ein schicker Sci-Fi/Horror-Hybrid, in dem Ethan Hawke einen widerwilligen Blutsauger spielt, der nicht gerade begeistert von der ganzen „ewigen Nacht“-Situation ist. Mit Sam Neill als machthungrigem Vampir-CEO (weil er natürlich so ist) und Willem Dafoe als einer coolen Figur mit Armbrust stellt dieser Film die wichtige Frage: Was passiert, wenn die Blutversorgung aufhört? Spoiler-Alarm – nichts Gutes. Vollgepackt mit stylischer Action, einem überraschend frischen Twist der Vampirlegenden und gerade genug Gore, um Horror-Fans zufriedenzustellen, ist *Daybreakers* einer der eher underrated modernen Vampirfilme. | © Lionsgate

Cropped From Dusk Till Dawn 1996 — 34. From Dusk Till Dawn (1996)

Was als ein von Quentin Tarantino inspirierter Krimi-Thriller über zwei Gesetzlose (gespielt von George Clooney und Tarantino selbst) beginnt, verwandelt sich plötzlich in ein absolutes Vampirblutbad – denn, warum nicht? *From Dusk Till Dawn* ist der Inbegriff des Wahnsinns der 90er Jahre, inszeniert von Robert Rodriguez und mit einer Starbesetzung, darunter Harvey Keitel als gequälter Prediger, Juliette Lewis als seine rebellische Tochter und Salma Hayek als die hypnotischste Schlangentanz-Vampirin in der Filmgeschichte. Die zweite Hälfte dieses Films ist purer Chaos, mit Tom Savini, der eine Waffe auf die, äh, „kreativste“ Weise führt, und Danny Trejo, der das tut, was er am besten kann – furchteinflößend sein. Es ist Grindhouse, es ist blutig, und Clooney haut die One-Liner wie ein Profi raus. Was braucht man mehr? | © Dimension Films

Cropped The Transfiguration — 33. The Transfiguration (2016)

Das hier ist kein typischer Vampirfilm mit Reißzähnen und Umhängen – *The Transfiguration* ist mehr ein stimmungsvolles Indie-Drama, das zufällig einen bluttrinkenden Protagonisten hat. Eric Ruffin liefert eine eindringliche Darbietung als Milo, ein einsamer Teenager aus New York City, der besorgniserregend besessen von Vampirismus ist (und vielleicht sogar glaubt, einer zu sein). Der Film taucht tief in Trauma, Isolation und die Faszination für Horrorfilme ein und wird so mehr zu einer psychologischen Studie als zu einem klassischen Monsterfilm. Mit Anklängen an *Let the Right One In* und *Martin* bietet er eine ruhige, verstörende Sicht auf das Genre, die lange nach dem Abspann nachhallt. Wenn du nach etwas Künstlerischem und zum Nachdenken Anregendem suchst, ist dieser Film genau das Richtige für dich. | © Strand Releasing

Cropped Stake Land — 32. Stake Land (2010)

Nimm *The Walking Dead*, tausche die Zombies gegen wilde, blutgierige Vampire aus, und du hast *Stake Land*, einen post-apokalyptischen Roadmovie, der viel mehr Anerkennung verdient. Connor Paolo (bekannt aus *Gossip Girl*) spielt einen jungen Überlebenden, der unter die Fittiche von Mister (Nick Damici) genommen wird, einem abgebrühten Vampirjäger, der im Grunde der Clint Eastwood der Untoten ist. Gemeinsam durchqueren sie ein verwüstetes Amerika und weichen nicht nur Monstern, sondern auch wahnsinnigen menschlichen Kultisten aus – denn die Menschheit findet immer einen Weg, die Dinge noch schlimmer zu machen. Mit schmutzigen, praktischen Effekten, einer unheimlichen Atmosphäre und echtem emotionalen Gewicht ist *Stake Land* ein verstecktes Juwel des Vampirkinos, das beweist, dass Survival-Horror nicht nur für das Zombie-Publikum gedacht ist. | © Dark Sky Films

Cropped Blade — 31. Blade Saga (1998)

Bevor Superhelden die Kinokassen dominierten, setzte Wesley Snipes nachts Sonnenbrillen auf und ließ Vampire wünschen, sie wären in ihren Särgen geblieben. *Blade* war nicht nur ein badass Action-Horrorfilm – es war der Bauplan für moderne Comicverfilmungen. Mit Snipes, der legendäre One-Liner liefert, Stephen Dorff, der als böser Deacon Frost die Kulisse förmlich auffrisst, und Kris Kristofferson, der in jeder Szene als Blades abgebrühter Mentor grummelt, ist dieser Film einfach purer Cool der 90er Jahre. Und vergessen wir nicht die legendäre Blut-Rave-Eröffnung – sie setzte den Ton für eine gesamte Franchise. *Blade II* (2002) holte Guillermo del Toro für etwas Monsterzauber ins Boot, und *Blade: Trinity* (2004) brachte uns Ryan Reynolds, der Jahre vor *Deadpool* Witze riss. Die Saga mag (vorerst) beendet sein, aber Snipes’ Blade bleibt der coolste Vampirjäger, der je einen Trenchcoat getragen hat. | © New Line Cinema

Cropped Lake of Dracula 1971 — 30. Lake of Dracula (1971)

Wenn du dich jemals gefragt hast, wie eine japanische Interpretation von gotischem Vampir-Horror aussehen würde, ist *Lake of Dracula* deine Antwort. Dieser unheimliche, atmosphärische Film ist Teil von Toho’s Vampir-Trilogie und beweist, dass sie mehr drauf hatten, als nur Godzilla auf Tokyo loszulassen. Mit seinen eindringlichen Bildern, traumhaften Kameraführungen und einem schaurig hypnotischen Vampir, gespielt von Shin Kishida, lehnt sich dieser Film an die Ästhetik des Hammerhorrors an, während er ihr einen deutlich japanischen Twist verleiht. Er hat all die klassischen Elemente – neblige Friedhöfe, gruselige Schlösser und eine Heldin, die wahrscheinlich die Stadt hätte verlassen sollen, sobald seltsame Dinge passieren. Während er nie die Mainstream-Höhen westlicher Vampirfilme erreichte, ist *Lake of Dracula* ein stimmungsvolles, verstecktes Juwel, das einen Blick wert ist – am besten an einem nebligen Abend. | © Toho

Cropped Vampires Kiss 1988 — 29. Vampire's Kiss (1988)

Ah, *Vampire’s Kiss* – der Film, der der Welt Nicolas Cage in seiner verrücktesten Form beschert hat. Im Ernst, wenn du jemals ein Meme von Cage mit weit aufgerissenen, manischen Augen gesehen hast, stammt es wahrscheinlich aus diesem Film. Hier spielt er einen New Yorker Literaturagenten, der langsam in den Wahnsinn abgleitet, überzeugt davon, dass er sich nach einer seltsamen Begegnung mit Jennifer Beals' mysteriöser Frau der Nacht in einen Vampir verwandelt. Was folgt, ist ein absoluter Fiebertraum des Wahnsinns, in dem Cage eine echte Kakerlake isst (ja, wirklich), über das Aufsagen des Alphabets schreit und eine der verrücktesten Darbietungen seiner Karriere liefert – was schon einiges heißt. Ist er wirklich ein Vampir oder einfach ein Typ, der komplett den Verstand verliert? Das liegt an dir zu entscheiden. So oder so, dieser Kultklassiker ist eine wilde Fahrt, die nur Cage so unvergesslich machen konnte. | © Hemdale Film Corporation

Cropped Twins of Evil 1971 — 28. Draculas Hexenjagd (1971)

Hammer Horror war bekannt für seine schillernden, gotischen Interpretationen klassischer Monster, und *Draculas Hexenjagd* bildet da keine Ausnahme – nur dieses Mal haben sie es verdoppelt. Wörtlich. Mit den echten Zwillingen und Playmates Mary und Madeleine Collinson in den Hauptrollen kombiniert dieser Film verführerischen Vampirismus mit der guten alten Hexenjagd-Hysterie. Füge die Hammer-Legende Peter Cushing als puritanischen Vampirjäger hinzu (der für diesen Unsinn wirklich nicht hier ist), und du hast eine blutgetränkte Geschichte von Aberglauben, Geschwisterdrama und Ausschweifend mit Reißzähnen. Es hat all die Markenzeichen von Hammer – fließende Nachthemdchen, Technicolor Blut und eine Atmosphäre, die dick mit gotischem Melodrama ist. Der Film mag *Draculas Hexenjagd* heißen, aber ehrlich gesagt, das wahre Übel ist das Patriarchat des 17. Jahrhunderts. | © Hammer Film Productions

Cropped The Fearless Vampire Killers 1967 — 27. Tanz der Vampire (1967)

Ja, das ist der tatsächliche Titel. Und wenn du denkst, das sei lächerlich, warte, bis du den Film siehst. Roman Polański führt Regie (und spielt auch mit) in dieser skurrilen Horror-Komödie, die wie eine slapstickhafte Hammer-Horror-Parodie mit einer gehörigen Portion surrealer Absurdität wirkt. Der Film folgt zwei tollpatschigen Vampirjägern (Polanski und Jack MacGowran), die in ein transsilvanisches Schloss eindringen. Er ist gefüllt mit opulenten Sets, absurden Humor und einem denkwürdigen Auftritt von Sharon Tate als der Damsel in Distress. Der Film ist gleichermaßen charmant und bizarr, mit einer traumähnlichen Qualität, die das Gefühl vermittelt, du bist in einen fieberhaften Albtraum geraten – einen, der zufällig einen großartigen Sinn für Humor hat. Wenn du deine Vampirfilme mit einer Prise Camp magst, ist dieser definitiv einen Blick wert. Erwarten solltest du nur nicht, dass alles einen vollständigen Sinn ergibt. | © MGM

Cropped Salems Lot 1979 — 26. Brennen muss Salem (1979)

Wenn du dachtest, kleine Städte seien, schon unheimlich, wird *Brennen muss Salem* dich dazu bringen, sofort in eine Großstadt ziehen zu wollen. Basierend auf Stephen Kings Roman ist diese für das Fernsehen produzierte Miniserie (ja, sie ist technisch gesehen kein Film, aber wir zählen sie) purer Albtraumstoff. Regie führte Tobe Hooper (*The Texas Chain Saw Massacre*), und der Film folgt David Souls skeptischem Schriftsteller, der in seine Heimatstadt zurückkehrt, nur um festzustellen, dass etwas sehr, sehr Falsches vor sich geht. Und mit „etwas Falsches“ meinen wir blau häutige, Nosferatu-ähnliche Vampire, die in Schlafzimmerfenster spähen und eine ganze Generation von Horror-Fans traumatisieren. James Mason fügt als unheimlicher Mr. Straker eine Ebene unheimlicher Raffinesse hinzu, und während der Film langsam voranschreitet, lohnt sich das Warten. Im Ernst, wenn du eine Szene sehen solltest, dann die schwebende Vampir-Kind-Szene am Fenster – sie ist Jahrzehnte später immer noch furchterregend. | © Warner Bros.

Cropped Byzantium — 25. Byzantium (2013)

Vampirfilme konzentrieren sich oft auf gequälte Unsterbliche, aber *Byzantium* bietet etwas Frischeres – ein Mutter-Tochter-Duo, das durch Jahrhunderte von Blutdurst und Geheimnissen navigiert. Saoirse Ronan spielt Eleanor, eine ruhige, melancholische Vampirin mit einer Vorliebe für das Schreiben trauriger Geschichten, während Gemma Artertons Clara ihre heftig beschützende und wild unverschämte Mutter ist. Regie führte Neil Jordan (der uns *Interview mit einem Vampir* brachte), und der Film ist ein langsam aufbauendes, Gotik Märchen voller düsterer Ästhetik, feministischer Themen und einem Unterton tragischer Schönheit. Es ist die Art von Vampirfilm, die Schreckmomente durch Poesie ersetzt und Horror-Klischees gegen etwas Seelen-volleres und Unheimlicheres eintauscht. Wenn du nach einem Vampirfilm suchst, der wie ein dunkles Wiegenlied wirkt, ist *Byzantium* genau das Richtige. | © StudioCanal

Cropped Vampires 1998 — 24. John Carpenters Vampire (1998)

John Carpenter, der einen Vampir-Western macht? Ja, bitte! *John Carpenters Vampire* ist laut, blutig und unverblümt übertrieben und bietet uns James Woods als den ultimativen schlagfertigen Vampirjäger Jack Crow. Er hat ein Team, er hat eine Armbrust, und er hat eine Einstellung, die darauf hindeutet, dass er viel zu lange gegen Blutsauger kämpft. Als ein jahrhundertealter Vampirmeister (bedrohlich gespielt von Thomas Ian Griffith) Crows Crew auslöscht, ist es Zeit für Rache – Carpenter-Style. Das bedeutet Kneipenschlägereien, Schrotflinten-Explosionen und Actionszenen, die in Gütern tropfen. Füge Daniel Baldwin und Sheryl Lee hinzu, und du hast einen der unterschätztesten Vampir-Actionfilme der 90er Jahre. Es ist chaotisch, es ist macho, und es macht absolut Spaß. | © Columbia Pictures

Cropped Ganja Hess 1973 — 23. Ganja & Hess (1973)

Vergiss alles, was du über Vampirfilme weißt – *Ganja & Hess* ist etwas völlig anderes. Regie führte Bill Gunn, und dieses surreale, arthouse Horrorwerk nimmt die Vampirmythologie und verwandelt sie in eine eindringliche Meditation über Rasse, Sucht und Unsterblichkeit. Duane Jones (ja, der gleiche Duane Jones aus *Night of the Living Dead*) spielt Dr. Hess Green, einen Anthropologen, der nach dem Stich einer alten afrikanischen Dagger widerwillig zum Blutsauger wird. Betritt Ganja (Marlene Clark), eine Frau, die in Hess' Einflussbereich gerät, was zu einer verdrehten Liebesgeschichte führt, die in existenzieller Angst getränkt ist. Poetischer als traditioneller Horror, ist *Ganja & Hess* wie ein Fiebertraum, der lange nach dem Anschauen nachhallt. Kein Wunder, dass Spike Lee es als *Da Sweet Blood of Jesus* neu verfilmt hat – das ist Vampirkinos in seiner experimentellsten Form. | © Kelly-Jordan Enterprises

Cropped Daughters of Darkness — 22. Blut an den Lippen (1971)

Vampire, aber luxuriös. *Blut an den Lippen* ist das Ergebnis, wenn Blutsauger auf europäisches Arthouse-Kino treffen, und das Resultat ist absolut hypnotisch. Delphine Seyrig spielt die Gräfin Bathory, eine glamouröse, geheimnisvolle Vampirin, die ein frisch verheiratetes Paar in einem verlassenen Hotel am Meer verführt. Und ehrlich gesagt, wer würde da nicht verführt werden? Mit seiner traumhaften Kameraführung, erotischer Spannung und einer Atmosphäre, die dick von Sinnlichkeit und Untergang ist, fühlt sich dieser belgische Horrorfilm wie ein langsamer, schöner Abstieg in die Dunkelheit an. Seyrigs Darbietung allein macht den Film sehenswert – sie spielt die Gräfin mit einer fesselnden Mischung aus Charme und Bedrohung, sodass du dir wünschst, sie würde auch dich beißen. Wenn du auf stilvollen, stimmungsvollen Horror stehst, der mehr auf Atmosphäre als auf Schreckmomente setzt, ist *Blut an den Lippen,* dein Becher Blut. | © Brandon Films

Cropped Horror of Dracula 1958 — 21. Dracula (1958)

Wenn es eine Version von Dracula gibt, die die klassische Vampir-Ästhetik definiert, dann ist es Hammer Horrors *Dracula* – oder *Horror of Dracula*, wie er in den USA bekannt war. Christopher Lees Graf ist von imposanter Präsenz, mit scharlachroten Augen und mühelosem Unheil, was ihn zu einem der legendärsten Bildschirm-Draculas aller Zeiten macht. Sein Willenskampf mit Peter Cushings Van Helsing ist legendär und kulminiert in einer der besten Vampirjagd-Sequenzen der Filmgeschichte. Mit opulenten Sets, stimmungsvollem Licht und genau der richtigen Menge an Gore für das Publikum von 1958 etablierte dieser Film Hammer Studios als die Könige des Gotik Horrors. Außerdem festigte er Lee als den Dracula, den man schlagen musste, auch wenn das niemand jemals wirklich tat. Wenn du diesen Film noch nicht gesehen hast, kennst du Dracula nicht. | © Hammer Film Productions

Cropped Vampyr — 20. Vampyr – Der Traum des Allan Gray (1932)

Wenn *Nosferatu* der unheimliche Großvater des Vampirkinos war, dann ist *Vampyr – Der Traum des Allan Gray* der seltsame Onkel, der nur in Rätseln spricht und im Nebel verschwindet, wenn ihn niemand anstarrt. Regie führte Carl Theodor Dreyer, und dieser frühe Vampirfilm fühlt sich eher wie ein Fiebertraum als wie eine traditionelle Horrorgeschichte an. Die Handlung – lose basierend auf Sheridan Le Fanus *Carmilla* – folgt einem jungen Reisenden, der auf ein kleines europäisches Dorf stößt, das von übernatürlichen Kräften geplagt wird. Aber seien wir ehrlich, der wahre Star hier sind die gespenstisch surrealen Bilder des Films: Schatten bewegen sich eigenständig, abgetrennte Köpfe schweben, und die Realität selbst scheint sich langsam aufzulösen. Es ist langsam, es ist seltsam, und es ist absolut hypnotisierend – mehr ein Albtraum, der auf Film festgehalten wurde, als ein typischer Blutsauger-Film. Wenn du deinen Horror künstlerisch und verstörend magst, ist *Vampyr – Der Traum des Allan Gray* ein Muss. | © Tobis Film

Cropped THE ADDICTION 1995 — 19. The Addiction (1995)

Wenn ein Philosophiestudent einen Vampirfilm schreiben würde, während er in einer schwach beleuchteten New Yorker Wohnung Ketten raucht, würde er wahrscheinlich sehr ähnlich aussehen wie *The Addiction*. Regie führte Abel Ferrara, und dieser Schwarz-Weiß-Existential-Horrorfilm hat Lili Taylor in der Hauptrolle als Philosophie-Graduierten, die von einem Vampir gebissen wird und langsam in eine blutgierige, nihilistische Krise abrutscht. Anstatt einfach nur Blut zu trinken, grübelt sie darüber nach und reflektiert über Moral, Sünde und die Natur des Bösen – denn offensichtlich ist Vampirismus nur eine andere Form von Sucht. Christopher Walken taucht sogar als Veteran Vampir auf, der sie davor warnt, zu weit zu gehen, und dabei seine übliche Art kryptischer Bedrohung liefert. Wenn du in der Stimmung für einen Horrorfilm bist, der sich wie eine Mischung aus einer College-Vorlesung und einem schlechten Trip anfühlt, wartet *The Addiction* auf dich. | © October Films

Cropped Shadow of the Vampire 2000 — 18. Shadow of the Vampire (2000)

Was wäre, wenn Nosferatus Max Schreck nicht nur einen Vampir spielte – sondern tatsächlich einer war? Das ist die brillante, herrlich verrückte Prämisse von *Shadow of the Vampire*. Willem Dafoe stiehlt die Show als Schreck und liefert eine unheimliche, seltsam tragische Darbietung, die gleichzeitig grotesk und urkomisch ist. John Malkovich spielt F.W. Murnau, den obsessiven Regisseur, der bereit ist, alles zu tun, um sein Meisterwerk zu schaffen – selbst wenn das bedeutet, seine Darsteller einem echten Vampir zum Fraß vorzuwerfen. Dieser Film ist eine düster humorvolle, tief seltsame Liebeserklärung an das klassische Horror-Kino, die die Grenze zwischen Mythos und Realität auf die bestmögliche Weise verwischt. Dafoes Verwandlung ist so überzeugend, dass du anfangen wirst zu fragen, ob er nicht schon die ganze Zeit ein Vampir war. Jemand sollte bitte seinen Schatten überprüfen. | © Lionsgate

Martin msn — 17. Martin (1977)

George A. Romero mag als der Pate der Zombies bekannt sein, aber mit *Martin* gab er uns eine der faszinierendsten, reduzierten Interpretationen der Vampirmythologie, die jemals auf die Leinwand gebracht wurde. John Amplas spielt Martin, einen tief gestörten jungen Mann, der vielleicht ein echter Vampir ist – oder auch nicht. Auf jeden Fall ist er unterwegs, um Menschen zu sedieren und ihr Blut zu trinken. Es gibt keine Reißzähne, keine übernatürlichen Theatralik – nur eine beunruhigende Mischung aus psychologischem Horror und sozialer Kritik, während Romero geschickt mit der Idee des Vampirismus als Metapher für Entfremdung und psychische Erkrankung spielt. Es ist roh, tragisch und kriminell unterschätzt. Außerdem enthält es einen der furchterregendsten Vampirangriffe überhaupt – eine brutale, langgezogene Hausinvasion, die viel zu realistisch wirkt. Vergiss Umhänge und Schlösser; *Martin* lässt den Vampirismus beunruhigend nah und greifbar erscheinen. | © Libra Films

Cropped Bram Stokers Dracula — 16. Bram Stoker’s Dracula (1992)

Francis Ford Coppola nahm *Dracula*, drehte die gothische Romantik auf 11 und lieferte ein visuelles Fest, das selbst heute noch atemberaubend aussieht. *Bram Stoker’s Dracula* ist die opulenteste, extravaganteste und opernhafte Interpretation der Geschichte, durchtränkt von tiefen Rottönen, aufwendigen Kostümen und genug Schattenspiel, um einen Filmstudenten zum Weinen zu bringen. Gary Oldman präsentiert uns einen Dracula, der sowohl monstrous als auch herzzerreißend tragisch ist, während Winona Ryder und Keanu Reeves die zum Scheitern verurteilte Romanze verkörpern (und bei Keanu gibt es zudem einen wirklich legendären Versuch eines britischen Akzents). Füge Anthony Hopkins als urkomisch verrückten Van Helsing und Tom Waits, der Käfer isst, als Renfield hinzu, und du hast einen Film, der auf glorreichste Weise zwischen Hochkunst und Camp schwankt. Übertrieben? Absolut. Ein Meisterwerk? Ohne Zweifel. | © Columbia Pictures

Cropped Dracula 1931 — 15. Dracula (1931)

Der eine, der einzige, der Dracula, der alle zukünftigen Draculas definierte. Bela Lugosi spielte nicht nur den legendären Grafen – er wurde zu ihm, komplett mit hypnotischen Blicken, einem langsamen, bedachten Akzent und einem Umhang, der den Job jedes Halloween-Kostümdesigners erheblich erleichterte. Regie führte Tod Browning, und dieser Universal-Horror-Klassiker ist nicht nur legendär – es ist der Vampirfilm, der die Vorlage für fast alles danach festlegte. Sicher, aus heutiger Sicht ist das Tempo etwas langsam und die Schreckmomente sind eher atmosphärisch als direkt furchterregend, aber Lugosis Darbietung bleibt hypnotisierend. Dwight Fryes Käfer fressender Renfield hingegen könnte der am meisten unterschätzte Creeper in der Horror-Geschichte sein. Egal, ob du ein eingefleischter Fan klassischer Horrorfilme bist oder einfach nur sehen willst, wo all die „I vant to suck your blood“-Witze ihren Anfang nahmen, *Dracula* ist ein Muss. | © Universal Pictures

Cropped Cronos — 14. Cronos (1993)

Bevor *Pans Labyrinth* und *The Shape of Water* herauskamen, brachte uns Guillermo del Toro *Cronos*, einen Vampirfilm, der anders ist als alles andere im Genre. Hier gibt es keine Umhänge, keine Fledermäuse – nur ein antikes mechanisches Gerät, das ewiges Leben gewährt, jedoch mit einer grausamen blutsaugenden Nebenwirkung. Der erfahrene Schauspieler Federico Luppi spielt Jesús, einen älteren Antiquitätenhändler, der über das verfluchte Artefakt stolpert und plötzlich etwas … etwas blutigeres verlangt. In der Zwischenzeit spielt Ron Perlman einen brutalen Schläger, der versucht, es für seinen sterbenden Arbeitgeber zu stehlen, und bringt seine charakteristische Mischung aus Bedrohung und Charme mit. Mit seinem melancholischen Ton, dem atemberaubenden visuellen Stil und einem tiefen Gefühl von Tragik beweist *Cronos*, dass del Toro schon immer ein Meister darin war, Horror mit Herz zu verbinden. Dies ist Vampirismus, mit einem Hauch poetischer Schönheit – und einer Menge seltsamen, wunderbaren Körperhorrors. | © October Films

Cropped The Lost Boys 1987 — 13. The Lost Boys (1987)

Was passiert, wenn du Teenager-Rebellion, 80er-Jahre-Mode und eine Gang von Motorrad-fahrenden Vampiren mischst? Du bekommst *The Lost Boys* – den coolsten und rockigsten Vampirfilm, der je gemacht wurde. Regie führte Joel Schumacher, und diese neongetränkte Horror-Komödie folgt den Emerson-Brüdern (Jason Patric und Corey Haim), die in eine neue Stadt ziehen, die zufällig ein ernsthaftes Vampirproblem hat. Betritt Kiefer Sutherland als David, den blond gefärbten, in Lederjacke gekleideten Vampirführer, der das Wort „Badass“ neu definiert. Und vergessen wir nicht Corey Feldman und Jamison Newlander als die Frog Brothers, möglicherweise die selbstbewusstesten Vampirjäger der Geschichte. Mit ihrem großartigen Soundtrack, endlos zitierbarem Dialog und einigen der stilvollsten Blutsauger, die jemals über die Leinwand geflitzt sind, ist *The Lost Boys* das Beste, was das Horror-Kino der 80er Jahre zu bieten hat. Und denk daran – Vampire haben haarscharf reflexionsfreies Haar. | © Warner Bros.

Cropped Near Dark — 12. Near Dark – Die Nacht hat ihren Preis (1987)

Vergiss gotische Schlösser und aristokratische Vampire – *Near Dark – Die Nacht hat ihren Preis* bringt den Vampirismus direkt auf die staubigen Straßen des amerikanischen Westens. Regie führte Kathryn Bigelow, und dieses genreübergreifende Meisterwerk ist teils Vampir-Horror, teils Neo-Western und absolut badass. Adrian Pasdar spielt Caleb, einen kleinen Stadtjungen, der von der verführerischen, aber gefährlichen Mae (Jenny Wright) gebissen wird und in eine nomadische Gang von Outlaw-Vampiren gezogen wird. Die wahren Showstealer sind jedoch Bill Paxtons psychotischer Severen und Lance Henriksens unheimlicher Jesse Hooker, die beide einige der bedrohlichsten Darbietungen in der Geschichte der Vampirfilme abliefern. Mit seiner stimmungsvollen Kameraführung, sonnenverwöhnter Gewalt und einem völligen Mangel an Reißzähnen (ja, hier gibt es keine beißenden Zähne) ist *Near Dark* eine einzigartige und raue Interpretation der Vampirmythologie, die viel mehr Anerkennung verdient. Wenn du es noch nicht gesehen hast, schwing dich in den Sattel und mach dich bereit für eine verdammt blutige Fahrt. | © De Laurentiis Entertainment Group

Cropped Fright Night — 11. Die rabenschwarze Nacht (1985)

Wenn du deine Vampire mit einer Prise 80er-Jahre-Kitsch und genau der richtigen Menge Camp magst, ist dieser Film genau das Richtige für dich. Als der horrorbegeisterte Teenager Charley Brewster (William Ragsdale entdeckt, dass sein schicker neuer Nachbar Jerry Dandridge (Chris Sarandon) tatsächlich ein Vampir ist, macht er das, was jeder logische Mensch tun würde – er sucht Hilfe bei einem heruntergekommenen Horror-Moderator, Peter Vincent (Roddy McDowall), der möglicherweise tatsächlich an Vampire glaubt oder auch nicht. Was folgt, ist ein unterhaltsamer, gruseliger und überraschend herzerwärmender Kampf zwischen Gut und Böse, mit vielen praktischen Effekten und diesem klassischen 80er-Jahre-Horror-Charme. Sarandons Jerry ist die perfekte Mischung aus charismatisch und furchterregend und beweist, dass Vampire manchmal nicht monströs sein müssen – sie müssen einfach nur wirklich, wirklich charmant sein. | © Columbia Pictures

Cropped Thirst 2009 — 10. Durst (2009)

Lass es Park Chan-wook (Oldboy, die Taschendiebin) überlassen, eine Vampirgeschichte in etwas wunderschön Verdrehtes, tief Tragisches und vollkommen Unvergessliches zu verwandeln. *Durst* folgt Song Kang-ho (einer der besten Schauspieler Südkoreas) als Priester, der nach einem misslungenen medizinischen Experiment mit einem unglücklichen Fall von Vampirismus zu kämpfen hat. Plötzlich ist er hin- und hergerissen zwischen seinem Glauben und einem unstillbaren Durst nach Blut – oh, und die Dinge werden noch komplizierter, als er in eine leidenschaftliche, chaotische Liebesaffäre mit der verführerischen, aber troubled Tae-ju (Kim Ok-bin) verwickelt wird. Der Film ist gleichermaßen erotischer Thriller, existenzieller Horror und schwarze Komödie, alles verpackt in Parks typischer stilvoller Brutalität. Blut durchtränkt und voller Schuld, Verlangen und moralischer Dilemmata, ist *Durst* ein Muss für diejenigen, die ihre Vampire mit einer Prise wunderschön verrückter Erzählkunst mögen. | © CJ Entertainment

Cropped Only Lovers Left Alive 2013 — 9. Only Lovers Left Alive (2013)

Wenn Vampirfilme Hipster sein könnten, wäre *Only Lovers Left Alive* der König unter ihnen. Jim Jarmusch inszeniert diese langsame, existenzielle Interpretation des Vampirmythos und besetzt Tilda Swinton und Tom Hiddleston als zwei uralte, ultra-coole, unmöglich belesene Vampire namens Eve und Adam. Sie jagen keine Menschen in dunklen Gassen – sie nippen an Blut wie an feinem Wein, diskutieren über Kunst, Musik und Poesie, während sie die stille Qual des ewigen Lebens durchschreiten. Mia Wasikowska taucht als Eves unberechenbare Schwester auf, um die Dinge aufzumischen, aber größtenteils dreht sich dieser Film weniger um Blutdurst und mehr um das Gewicht der Zeit selbst. Wenn du dich jemals gefragt hast, was ein jahrhundertealter Vampir in der modernen Zeit tun würde (Tipp: trübsinnig umher hängen, Schallplatten hören und fabelhafte Schals tragen), hat dieser Film all die Antworten. Er ist melancholisch, schön und mühelos cool. | © Sony Pictures Classics

Cropped Interview with the Vampire — 8. Interview mit einem Vampir (1994)

Wenige Vampirfilme strahlen so viel gotische Pracht aus wie *Interview mit einem Vampir*. Basierend auf Anne Rices Roman bietet dieser Film all die dekadente, durch Unsterblichkeit verursachte existenzielle Krisen, die man sich wünschen kann. Brad Pitt spielt Louis, den widerwilligen Vampir, der Jahrhunderte damit verbringt, über seinen Zustand zu schmollen, während Tom Cruise als Lestat, der flamboyante, sadistische und äußerst unterhaltsame Mentor, sich ins Zeug legt und wirklich nur möchte, dass Louis lockerer wird und den blutsaugenden Lebensstil annimmt. Füge eine junge, erschreckend talentierte Kirsten Dunst als Claudia hinzu – ein Kindervampir mit dem Verstand einer Erwachsenen und wachsendem Groll gegenüber ihren unsterblichen "Eltern" – und du hast ein Vampir-Epos mit ernsthaftem Biss. Von der opulenten Produktionsgestaltung bis zur atemberaubenden Kameraführung ist dieser Film der Inbegriff des gotischen Horrors der 90er Jahre und beweist, dass es manchmal mehr eine Stimmung als ein Fluch ist, unsterblich zu sein. | © Warner Bros.

Cropped The Hunger 1983 — 7. Begierde (1983)

Wenn Vampire Models wären, die über den Laufsteg des ewigen Lebens schreiten, wäre *Begierde* ihre Modenschau. Tony Scotts kunstvolle, hypnotische Interpretation des Vampirismus zeigt uns Catherine Deneuve und David Bowie (ja, David Bowie) als ein atemberaubend schickes Vampir-Paar, das in ihrem New Yorker Herrenhaus entspannt, ahnungslose Liebhaber verspeist und dabei mühelos cool aussieht. Das ändert sich, als Bowies Charakter schnell altert und Susan Sarandon ins Spiel kommt, was ein sinnliches, unheimliches Liebesdreieck entfacht, das Stil und Tragik ausstrahlt. Mit seinem traumhaften Tempo, der stimmungsvollen Synthie-Score und einer Eröffnungssequenz, die Bauhauses *Bela Lugosi's Dead* präsentiert, dreht sich *Begierde* weniger um die Handlung und mehr um die Stimmung. Es ist sleek, erotisch und durchtränkt von Atmosphäre – ein Muss für jeden, der seine Vampire mit einer Prise avantgardistischer Eleganz mag. | © Metro-Goldwyn-Mayer

Cropped What We Do in the Shadows — 6. 5 Zimmer Küche Sarg (2014)

Wenn du jemals gedacht hast, dass Vampirfilme sich ein wenig zu ernst nehmen, dann ist *5 Zimmer Küche Sarg* hier, um das zu ändern. Taika Waititi und Jemaine Clement bringen uns diese brillant absurde Mockumentary über eine Gruppe von Vampir-Wohngemeinschaften, die im modernen Neuseeland leben. Da ist Viago (Waititi), der übermäßig höfliche Dandy, der versucht, die Dinge zivilisiert zu halten; Vladislav (Clement), ein ehemaliger Warlord, der immer noch bitter über seine verlorenen Ruhmestage ist; und Deacon (Jonathan Brugh), der rebellische „Bad Boy“ der Gruppe. Gemeinsam navigieren sie durch die alltäglichen Herausforderungen des ewigen Lebens – wie Aufgabenverteilungen, Nachtclubs und der Frage, wie sie eingeladen werden können, ohne unheimlich zu wirken. Mit todernstem Humor, endlos zitierbaren Dialogen und einer überraschenden Menge an Herz ist *What We Do in the Shadows* ohne Zweifel einer der lustigsten – und erfrischendsten – Vampirfilme, die je gemacht wurden. | © Madman Entertainment

Cropped Nosferatu The Vampyre — 5. Nosferatu – Phantom der Nacht (1979)

Werner Herzogs *Nosferatu – Phantom der Nacht* ist weniger ein Remake als vielmehr eine eindringliche Hommage an F.W. Murnaus Klassiker von 1922. Klaus Kinski schlüpft in die schattenhaften Schuhe des Grafen Dracula und liefert eine Darbietung, die gleichermaßen unheimlich und tragisch ist – denn wer sagt, dass Vampire keine Gefühle haben können? Isabelle Adjani spielt Lucy Harker, das Objekt von des Grafen dunklen Begierden, während Bruno Ganz ihren treuen Ehemann Jonathan verkörpert. Herzog verleiht dem Film seinen charakteristischen atmosphärischen Stil und verwandelt die vertraute Geschichte in eine poetische Erforschung von Tod und Besessenheit. Das Ergebnis ist ein visuell atemberaubender, langsam aufbauender Horrorfilm, der wie ein halb vergessenes Albtraumgefühl nachhallt. | © Gaumont

Cropped Vampire Hunter D Bloodlust — 4. Vampire Hunter D (2000)

In einer Welt, in der Vampire und Menschen (nicht immer friedlich) koexistieren, führt uns *Vampire Hunter D* in die Geschichte von D, dem coolsten, stoischsten Halbvampir und Halbmensch, den du je gesehen hast. Dieser japanische Animationsfilm, basierend auf Hideyuki Kikuchis Romanen, verbindet Gotik Horror mit futuristischem Sci-Fi und schafft ein Universum, in dem Burgen und Cybernetik Hand in Hand gehen. D, in der englischen Version von Andrew Philpot gesprochen, wird engagiert, um eine junge Frau aus den Fängen eines mächtigen Vampiradligen zu retten, was zu einer Reihe blutiger, wunderschön animierter Kämpfe führt. Es ist stilvoll, es ist dunkel und es beweist, dass manchmal die besten Vampirgeschichten mit einer Prise Anime-Charme kommen. | © Urban Vision

Cropped Let the Right One In — 3. So finster die Nacht (2008)

Vergiss glitzernde Vampire – *So finster die Nacht* präsentiert uns eine schaurige, zärtliche Geschichte von Freundschaft und Blutdurst in den verschneiten Vororten von Stockholm. Der zwölfjährige Oskar, gespielt von Kåre Hedebrant, ist ein einsamer Junge, der in der Schule gemobbt wird, bis er Eli trifft, ein mysteriöses Mädchen, dargestellt von Lina Leandersson, das nur nachts herauskommt. Während sich ihre Bindung vertieft, entdeckt Oskar, dass Eli kein gewöhnliches Mädchen, sondern eine jahrhundertealte Vampirin ist. Regisseur Tomas Alfredson schafft einen hauntingly beautiful Film, der ruhige Zärtlichkeit mit plötzlicher Gewalt in Einklang bringt. Es ist eine Vampirgeschichte, die mehr über die Monster in uns selbst erzählt als über die, die im Schatten lauern. | © Sandrew Metronome

Cropped Nosferatu — 2. Nosferatu – Der Untote (2024)

Robert Eggers' *Nosferatu – Der Untote* ist eine moderne Neuinterpretation des stummen Klassikers von 1922 und bringt die unheimliche Geschichte des Grafen Orlok einer neuen Generation näher. Bill Skarsgård verwandelt sich in den schaurigen Vampir und liefert eine Darbietung, die sowohl verstörend als auch hypnotisierend ist. Lily-Rose Depp spielt Ellen Hutter, das Objekt von Orloks dunkler Obsession, während Nicholas Hoult ihren Ehemann Thomas verkörpert, der unwissentlich den Vampir in ihr Leben einlädt. Eggers bleibt den gotischen Wurzeln des Originals treu und durchdringt den Film mit atmosphärischer Angst und atemberaubenden Bildern. Es ist eine schaurige Hommage, die beweist, dass einige Monster nie aus der Mode kommen. | © Focus Features

Cropped A girl walks home alone at night — 1. A Girl Walks Home Alone at Night (2014)

Als „erster iranischer Vampir-Western“ bezeichnet, ist *A Girl Walks Home Alone at Night* so einzigartig und stilvoll, wie dieser Titel vermuten lässt. Regie führte Ana Lily Amirpour, und der Film führt uns in die Welt von The Girl, einer in einen Tschador gehüllten Vampirin, die durch die Straßen von Bad City schleicht – einer Geisterstadt voller unsympathischer Charaktere. Sheila Vand liefert eine fesselnde Darbietung als skateboardende, blutsaugende Vigilante, die Männer jagt, die Frauen nicht respektieren. In leuchtendem Schwarz-Weiß gedreht, verbindet der Film Elemente des Horrors, Westerns und des iranischen New-Wave-Kinos und schafft ein genreübergreifendes Erlebnis, das so cool wie unheimlich ist. | © Kino Lorber

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Vampire haben unsere Bildschirme seit über einem Jahrhundert heimgesucht und sich von unheimlichen Kreaturen in stummen Filmen zu eleganten, verführerischen Unsterblichen und allem dazwischen entwickelt. Egal, ob sie melancholische Antihelden, blutdürstige Monster oder zögernde Killer sind, die mit ihrer eigenen Moral kämpfen – diese filmischen Vampire fesseln das Publikum über alle Genres hinweg. Von klassischen gotischen Horrorfilmen bis hin zu stilvollen modernen Neuinterpretationen hat das Vampir-Genre einige der legendärsten und unvergesslichsten Filme der Filmgeschichte hervorgebracht.

In dieser ultimativen Liste der 40 besten Vampirfilme rangieren wir die Crème de la Crème – mit legendären Darbietungen, atemberaubender Kinematografie und Geschichten, die die Zeit überdauert haben. Egal, ob du ein eingefleischter Horror-Fan, ein Liebhaber übernatürlicher Romantik oder einfach jemand bist, der ein gut gemachtes Vampirwerk zu schätzen weiß, diese Liste hat für jeden etwas zu bieten.