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Die einflussreichsten Sängerinnen der letzten zehn Jahre

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Leonhard Kuehnel

Entertainment - November 13th 2026, 07:30 MEZ

Dua lipa houdini cropped processed by imagy — 15. Dua Lipa

Mit *New Rules* machte Dua Lipa das Überwinden einer Trennung zur Gruppenaufgabe. Dazu gab’s klare Regeln und Freundinnen, die dir im Zweifel das Handy wegnehmen. Nach ihrem Durchbruch mit Tropical Pop setzte sie auf *Future Nostalgia* auf Disco und Funk. Entscheidend war, wie viel Raum sie den Basslines ließ. Ihre tiefe, souveräne Stimme musste sich nie in den Vordergrund drängen. Mit *Don’t Start Now* und *Levitating* rückte sie Hochglanz-Pop, der ganz aufs Tanzen ausgelegt ist, wieder ins Zentrum der Popmusik.
| © Warner Records UK

Cardi b imaginary playerz cropped processed by imagy — 14. Cardi B

Die Persönlichkeit war längst da. Mit *Bodak Yellow* zeigte Cardi B, dass sie damit auch musikalisch ganz nach oben kommen konnte. Ihr unverblümter Humor und ihr unverwechselbarer Rap-Stil brachten sie an die Chartspitze. Für *Invasion of Privacy* gewann sie später den Grammy für das beste Rap-Album. Ihr Repertoire reichte von hartem Rap über Latin-Crossover-Hits bis hin zu genüsslich expliziten Pop-Inszenierungen. Auch als Superstar behielt sie ihren Bronx-Akzent und ihre direkte Art. Auf PR-Sprech konnte sie offenbar gut verzichten. | © Atlantic Recording Corporation

13. Olivia Rodrigo

Für jemanden, der mit *drivers license* den Durchbruch schaffte, hatte Olivia Rodrigo erstaunlich wenig Lust, in ihrer Spur zu bleiben. Auf *SOUR* wechselte sie von verletzlichen Klavierballaden zur Gitarrenwut von *good 4 u* und brachte damit wieder mehr Krach in den Teenie-Pop. Auf *GUTS* kamen die peinlichen Witze und miserablen Entscheidungen dazu, die das Erwachsenwerden so oft so würdelos machen. Gemeinsam mit Produzent Dan Nigro machte sie Songs zum Verkaufsschlager, die Gefühle bis ins kleinste Detail beschreiben. Ihre Figuren durften sich dabei auch mal richtig danebenbenehmen. | © Adrienne Raquel

Billie eilish lost cause cropped processed by imagy — 12. Billie Eilish

Mit Kopfhörern verstehst du schneller, was Billie Eilish ausmacht, als beim Blick auf ihre Auszeichnungen. Auf *When We All Fall Asleep, Where Do We Go?* hörst du feinste Nuancen in ihrer Stimme, bedrohliche Bässe und Pausen, in denen die Stille unangenehm wird. Billie und Finneas verstanden, dass leise, intime Momente genauso fesseln können wie große, laute Refrains. Ihre zu Hause aufgenommenen Experimente brachten sie auf die größten Popbühnen. 2020 gewann Billie alle vier Grammys in den Hauptkategorien. Damit zeigte sie, wie viel Spielraum junge Popstars haben. Sie dürfen sogar ein bisschen unheimlich klingen.
| © Interscope Records

Miley Cyrus Flowers cropped processed by imagy — 11. Miley Cyrus

Auf *Plastic Hearts* hörst du sofort, warum Miley Cyrus so gut mit Billy Idol und Joan Jett harmoniert. Ihre raue, kraftvolle Stimme passt zu den Gitarren, auch wenn sie im Laufe ihrer Karriere zwischen Country, Dance-Pop und ungewöhnlicheren Experimenten gewechselt hat. Mit *Flowers* führte sie 2023 die weltweite Single-Jahreschart an. Ihr unverkennbares Kratzen in der Stimme machte den Song zur Trennungshymne für alle, die sich ihre Blumen selbst kaufen. Diese Stimme ist der rote Faden ihrer Karriere. Egal, wie ein Song produziert ist, Miley klingt immer unverkennbar nach sich selbst.
| © Columbia Records

Ariana grande yes and cropped processed by imagy — 10. Ariana Grande

Bei Ariana Grande lohnt es sich, auf die Background-Vocals zu achten. Unter der Hauptmelodie liegen fein abgestimmte Harmonien und Gesangslinien, die genau im richtigen Moment darauf antworten. Da hörst du, wie viel von ihrem Sound im Arrangement steckt, zusätzlich zu ihrem berühmten Stimmumfang. Auf *Sweetener* experimentierte sie mit ungewöhnlichen Rhythmen. Auf *thank u, next* verarbeitete sie persönliche Krisen in Songs, die so direkt klingen wie ein Gespräch. Damit hat sie den vielschichtigen, vom R&B geprägten Gesang im modernen Pop mit zum Standard gemacht. Wie präzise das alles gesungen ist, merkst du oft erst beim zweiten Hinhören.
| © Republic Records

9. SZA

In *Drew Barrymore* beschreibt SZA Unsicherheit so konkret, dass es wehtut. In *Kill Bill* steigert sich Eifersucht zu einem ziemlich drastischen Gedankenspiel. SZA lässt beide Gefühle stehen, ohne daraus eine Lebenslektion zu machen. Auf *Ctrl* und *SOS* erweiterte sie mit Gesangslinien, die wie gesprochene Sätze klingen, und Melodien, die immer wieder unerwartet abbiegen, den Sound des Mainstream-R&B. Ausflüge in Gitarrenpop und Rap halten ihre Musik unberechenbar. Ihre Songs klingen so ehrlich, weil sie Widersprüche zulässt. Bis zum Refrain muss hier niemand an sich gewachsen sein.
| © Grammy Awards/Getty Images

Nicki Minaj Anaconda cropped processed by imagy — 8. Nicki Minaj

Wenn Nicki Minaj einen Gastpart übernimmt, gehört ihr schnell der ganze Song. Mit abrupten Wechseln in Stimmlage, Akzent und Tempo schlüpft sie mitten im Vers in verschiedene Rollen. Damit hat sie jüngeren Rapperinnen und Rappern gezeigt, wie viel sich allein mit der Stimme anstellen lässt. Mit den Alben *Queen* und *Pink Friday 2* sowie der Single *Super Freaky Girl* hielt sie in den vergangenen zehn Jahren ihre Mischung aus bissigem Rap und eingängigem Pop präsent. Sie hat mitgeprägt, was eine Rapperin als Superstar sein kann. Gnadenlose Punchlines und bewusst überdrehte Inszenierungen haben bei ihr im selben Song Platz.
| © Cash Money Records

Sia Im In Here cropped processed by imagy — 7. Sia

Stell dir vor, du stellst ein Album aus Songs zusammen, die andere Stars abgelehnt haben, und einer davon wird zu *Cheap Thrills*. Das war ein Teil der Idee hinter Sias Album *This Is Acting*, das ihr Gespür fürs Schreiben von Hits besonders deutlich machte. Große Refrains waren für sie vertrautes Terrain. Mit ihrer brüchigen, eindringlichen Stimme machte sie sie zu ihren eigenen. Gleichzeitig stellten ihre Perücken, die ihr Gesicht verdeckten, die üblichen Spielregeln des Popruhms infrage. Sia konnte ihr Gesicht aus der Öffentlichkeit heraushalten und trotzdem eine der unverkennbarsten Stimmen im Radio sein. | © Sony Music Entertainment

Rihanna Diamonds cropped processed by imagy — 6. Rihanna

Das sechsminütige Tame-Impala-Cover auf *ANTI* machte früh klar, dass Rihanna dieses Album nach ihren eigenen Vorstellungen gestaltete. *Work* setzte auf Dancehall, *Kiss It Better* auf dramatische Gitarren, und in *Love on the Brain*kamen die rauen Kanten ihrer Stimme besonders gut zur Geltung. Mit diesen Entscheidungen prägte Rihanna ein Bild vom Popstar, bei dem der eigene Musikgeschmack den Ton angibt und die Stimme ihre Ecken und Kanten behalten darf. Selbst die unterschiedlichsten Songs klangen bei ihr, als gehörten sie zusammen. In jedem davon klang sie ganz in ihrem Element.
| © The Island Def Jam Music Group

Beyoncé crazy in love music cropped processed by imagy — 5. Beyoncé

Bei ihrem Coachella-Auftritt 2018 brachte Beyoncé einem Festivalpublikum die Musiktraditionen historisch Schwarzer Colleges und Universitäten näher. Zugleich lieferte sie eine bis ins Detail durchchoreografierte Show. Diese Verbindung aus kulturellen Bezügen und Unterhaltung für ein Millionenpublikum zieht sich durch ihre jüngeren Werke. Auf *Lemonade* setzte sie sich mit Verrat und den Erfahrungen Schwarzer Frauen auseinander, *Renaissance* feierte die Clubkultur, und *Cowboy Carter* stellte infrage, wer und was im Country Platz hat. Ihr Einfluss zeigt sich auch darin, wie ambitioniert sie ihre Musik inszeniert. Je genauer du hinhörst und hinschaust, desto mehr entdeckst du in den Arrangements, der Choreografie und den historischen Anspielungen.
| © Sony Music Entertainment

Lady gaga abracadabra cropped processed by imagy — 4. Lady Gaga

Mit *Shallow* zeigte Lady Gaga, dass sie eine ganze Filmszene allein mit ihrer Stimme tragen kann. *A Star Is Born*erschloss ihr ein neues Publikum, und ihre Dance-Tracks und Jazzaufnahmen passten weiterhin ganz selbstverständlich zu ihr. Von *Chromatica* bis zur Zusammenarbeit mit Tony Bennett hat sie ihre musikalische Vielseitigkeit konsequent weiterentwickelt. Bei Gaga passen Hang zum großen Theater und gesangliche Disziplin zusammen, oft in herrlich unpraktischen Schuhen.
| © Interscope Records

Lana Del Rey born to die cropped processed by imagy — 3. Lana Del Rey

Lana Del Reys Ästhetik lässt sich leicht nachahmen. Songs zu schreiben, die diese Ästhetik tragen, ist deutlich schwieriger. Auf *Norman F****** Rockwell!* wurde das besonders deutlich. Dort trifft ihre filmreife Melancholie auf scharfe Beobachtungen, subtilen Humor und Melodien, die selbst in sparsamen Arrangements tragen. Ihr Einfluss zeigt sich in der Vorliebe für intimen Gesang, moralisch zwiespältige Erzählerfiguren und Popsongs, die sich Zeit lassen. Hinter den Vintage-Bildern steckt eine Songwriterin, die unbequeme Gedanken im Raum stehen lässt, ohne gleich Trost anzubieten.
| © Polydor Records

Adele rolling in the deep music cropped processed by imagy — 2. Adele

Sechs Jahre zwischen 25 und 30 wären für fast jede Popkarriere eine Bewährungsprobe. Adele kehrte mit einem Album über Scheidung, Mutterschaft und die Schwierigkeit zurück, anderen die eigenen Entscheidungen zu erklären. Damit landete sie 2021 an der Spitze der weltweiten Album-Jahrescharts. *Easy on Me* berührte sofort, während die längeren Stücke auch Gefühlen Raum gaben, die sich schwerer in Worte fassen lassen. Ihr anhaltender Erfolg zeigt, dass mitten im Mainstream Platz für die Sorgen Erwachsener ist, für Arrangements, die sich Zeit lassen, und für eine Stimme, die kaum Effekte braucht.
| © XL Recordings

Taylor swift the fate of ophelia cropped processed by imagy — 1. Taylor Swift

Alte Alben neu aufzunehmen klingt auf dem Papier nach einer ziemlich aufwendigen Geschäftsentscheidung. Taylor Swift machte die Neuaufnahmen unter dem Zusatz *Taylor’s Version* zu großen Popereignissen. Plötzlich diskutierten Fans darüber, wem die Rechte an den Originalaufnahmen gehören. Auch musikalisch entwickelte sie sich weiter, besonders mit den intimen Geschichten auf *folklore* und *evermore*. Auf der Eras Tour führte sie die verschiedenen Phasen ihrer Karriere in einer einzigen großen Liveshow zusammen. Ihr Einfluss reicht vom Songwriting über die Beziehung zu ihren Fans bis zur immer komplizierteren Frage, wer über die Nutzung einer Aufnahme entscheiden darf.
| © Taylor Swift

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Wie sehr eine Sängerin die Musik prägt, hörst du auch bei anderen: an einer vertrauten Art zu singen, an ungewohnt offenen Songtexten oder an einem Refrain, der plötzlich in einem Dutzend anderer Songs nachhallt. Die einflussreichsten Sängerinnen der letzten zehn Jahre haben anderen Acts viele solcher Vorlagen geliefert und ihrem Publikum weit mehr als einen Hit gegeben. Manche schrieben so persönlich, dass sich viele Menschen in ihren Songs wiedererkannten. Andere stellten infrage, worüber Frauen singen, wie sie klingen und was sie öffentlich aussprechen dürfen. Ihr Einfluss verdient einen genaueren Blick.

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Wie sehr eine Sängerin die Musik prägt, hörst du auch bei anderen: an einer vertrauten Art zu singen, an ungewohnt offenen Songtexten oder an einem Refrain, der plötzlich in einem Dutzend anderer Songs nachhallt. Die einflussreichsten Sängerinnen der letzten zehn Jahre haben anderen Acts viele solcher Vorlagen geliefert und ihrem Publikum weit mehr als einen Hit gegeben. Manche schrieben so persönlich, dass sich viele Menschen in ihren Songs wiedererkannten. Andere stellten infrage, worüber Frauen singen, wie sie klingen und was sie öffentlich aussprechen dürfen. Ihr Einfluss verdient einen genaueren Blick.