Eine kleine filmische Schatzsuche durch Elizabeth Olsens ungewöhnliche, brillante und manchmal auch fragwürdige Rollenwahl. Kein großes Tamtam, kein Werbegeschnatter – einfach ein entspannter Streifzug durch die Filme, in denen sie wirklich Eindruck macht.
Elizabeth Olsens Filmografie ist eine dieser Sachen, bei denen man denkt, man hätte sie durchschaut… bis man alle Titel einmal nebeneinanderlegt und merkt: „Ah, stimmt, sie hat wirklich alles gemacht.“ Von kleinen, kämpferischen Indie-Dramen bis hin zu den lautesten Ecken des MCU – sie schlüpft in Rollen mit einer Leichtigkeit, die einen fast glauben lässt, sie hätte eine Ersatzpersönlichkeit in ihrer Tasche.
Bei dieser Liste geht es nicht darum, eine „richtige“ Rangfolge vorzugeben, sondern vielmehr um einen enthusiastischen Streifzug durch fünfzehn Filme, in denen sie einfach magnetisch wirkt. Einige Titel haben es geschafft, weil sie kunstvoll gemacht sind; andere hinterlassen einfach einen seltsamen, aber zufriedenstellenden Nachgeschmack, über den man noch Stunden später nachdenkt. Auf jeden Fall ist es ein unterhaltsamer Vorwand, um wieder in die Welten einzutauchen, die sie auf der Leinwand zum Leben erweckt hat.
15. Junge Wilde (2013)
Der Film spielt im New York des Jahres 1944 und folgt dem jungen Allen Ginsberg, der an der Columbia University ankommt und in einen eng verbundenen, intellektuellen Kreis angehender Dichter hineingezogen wird (Lucien Carr, Jack Kerouac, William S. Burroughs), vereint durch Literatur, Ideologie und jugendliche Rebellion. Olsen spielt Edie Parker, die still das Chaos aus Gefühlen, Ambitionen und gefährlicher Kameradschaft um sie herum beobachtet. Während die Gruppe sich immer weiter verstrickt, brechen Verrat und Tragödien aus, die in einem Mord gipfeln und mehr zerstören als nur Freundschaften. Der Film ist nicht ordentlich, aber er pulsiert vor Sehnsucht, Verwirrung und einer moralischen Dringlichkeit, die nur die Jugend erzeugen kann. Edies Rolle ist klein, aber stabilisierend: Sie ist der Ruhepol im Sturm, die Beobachterin, die dennoch jeden Schlag miterlebt.
14. Liberal Arts (2012)
Jesse, ein 35-jähriger Studienberater, gelangweilt von seinem Stadtleben, flüchtet zurück auf seinen alten Campus der Geisteswissenschaften, in der Hoffnung, sich mit der Vergangenheit zu verbinden. Dort trifft er auf Zibby, eine 19-jährige Studentin (Olsen), deren Neugier und jugendliche Leuchtkraft ihn dazu bringen, über Reife, Nostalgie und die wahre Bedeutung des Erwachsenwerdens nachzudenken. Der Film schlendert sanft dahin, gesäumt von Herbstlaub, alten Wohnheimen, Literaturdebatten und der Unbeholfenheit einer unwahrscheinlichen Verbindung. Zibby ist nicht perfekt: idealistisch, manchmal nervig, aber auf eine ehrliche Weise, die die gelegentlich weichen Kanten der Erzählung verzeiht. Die Romanze ist vorsichtig, die Gespräche echt, und das Ganze wirkt wie ein Indie-Traum über zweite Chancen und das Spannungsfeld zwischen Erinnerungen und Realität.
13. In Secret – Geheime Leidenschaft (2013)
Im düsteren, regengetränkten Paris der 1860er Jahre fängt diese Adaption von Thérèse Raquin die Figuren in einer Welt aus schattigen Häusern, erstickenden Ehen und Leidenschaften ein, die verborgen bleiben sollten. Olsens Thérèse Raquin steht zwischen Pflicht und Verlangen: verheiratet mit einem kränklichen Cousin, gefangen unter der drückenden Aufsicht ihrer Tante, bis sie in eine gefährliche Affäre hineingezogen wird, die Flucht verspricht… und Schrecken bringt. Der Film spart nicht mit Härte: Eifersucht, moralischer Verfall und Klaustrophobie nehmen zu, während Verrat und Schuld die Oberhand gewinnen. Roh, manchmal ungleichmäßig, doch mit einer verzweifelten Intensität – das Gefühl von Erstickung durch gesellschaftlichen Druck, gebrochene Versprechen und Reue bleibt haften. Thérèse wird in all ihrem fehlerhaften Verlangen menschlich, und selbst wenn die Geschichte in Tragödie abstürzt, ist ihr Schmerz erschütternd real.
12. Kodachrome (2017)
Dieser Film trifft auf besondere Weise: Es ist ein Roadtrip, getränkt von Nostalgie und Bedauern, statt in leuchtenden Farben. Die Handlung dreht sich um einen alternden, unheilbar kranken Fotografen, der verzweifelt nach einer letzten Rolle Kodachrome-Film sucht, um Erinnerungen festzuhalten, bevor sie verblassen. Olsen spielt seine Fahrerin/Assistentin, eine Figur, die zunächst distanziert wirkt, sich aber nach und nach zu einer Begleiterin durch Trauer, Selbstfindung und unerwartete Verbindung entwickelt. Die Reise verspricht keine Erlösung, bietet aber Stille, Reflexion und ein sanftes Abwägen mit dem Verlust. Der Film nimmt sich Zeit, lässt Gespräche wirken und den Figuren Raum zum Atmen. Nichts wird beschönigt, doch auch der Schmerz wird nicht geleugnet. Olsens Präsenz verleiht dem Ganzen eine stille Empathie.
11. Godzilla (2014)
In einer Welt, die unter monströsen Bedrohungen zusammenbricht, kämpfen die Menschen ums Überleben. Olsen spielt eine Nebenrolle, gefangen in diesem Chaos – nicht die Heldin, sondern jemand, dessen Angst und Trauer uns daran erinnern, was auf dem Spiel steht, wenn Städte brennen und Monster wüten. Der Film ist nicht subtil: Explosionen, Panik und großangelegte Zerstörung folgen in typischer Sommerblockbuster-Manier aufeinander. Doch zwischen all dem Chaos versuchen menschliche Geschichten von Verlust, Verzweiflung und Überleben durchzuscheinen. Ihre Figur steht stellvertretend für die Zivilisten, die Unschuldigen, die Menschen, die eines Tages aufwachen und ihre Welt nicht wiedererkennen. Emotional trifft es nicht immer, aber wenn doch, schlägt es härter zu als die Monster.
10. Doctor Strange in der Multiversum von Madness (2022)
Die Realität bricht von Beginn an auseinander, als das Multiversum seine Türen öffnet, und das Chaos bleibt nicht nur kosmisch. Olsens Wanda (Scarlet Witch) kommt wie ein Sturm: mächtig, gequält, fähig zu Liebe und Zerstörung zugleich. Der Film rast durch korrumpierte Versionen von Welten, magischen Horror und moralische Panik, während Strange und ein multiversumreisender Teenager versuchen, den Wahnsinn zu stoppen. Wandas Trauer und Wut treiben das Grauen an, und Olsen fängt diesen Zusammenbruch mit unheimlicher Klarheit ein. Monster, Illusionen, sich verändernde Realitäten – der Film setzt stark auf Absonderlichkeit. Es ergibt nicht immer alles Sinn, doch wenn es funktioniert, trifft es wie ein erschütternder Traum.
9. Avengers: Age of Ultron (2015)
Ein vertrautes Team steht einer neuen Bedrohung gegenüber: einer außer Kontrolle geratenen KI mit Gottkomplex, deren größter Feind plötzlich ein Spiegelbild ihrer eigenen Ängste ist. Olsens Wanda (und Pietro, obwohl dessen Handlung separat verläuft) tritt in das Geschehen ein, geprägt von Trauma, Verlust und roher Macht – halb Mitgefühl, halb Zerstörung. Der Film wirbelt durch Monsterkämpfe, Verrat und ideologische Panik, und obwohl große Einsätze versprochen werden, verheddert er sich oft in seinen eigenen Ambitionen. Dennoch verleiht Wandas Handlungsbogen – trauernd, verwirrt, gefährlich – den CGI-Schlachten emotionale Tiefe und zeigt, was es bedeutet, die Kontrolle zu verlieren. Die Action überlädt manchmal, die Handlung stolpert gelegentlich, doch die aufgeworfene Frage nach Macht und Schmerz bleibt hängen.
8. Captain America: Civil War (2016)
Was als politische Spannungen beginnt, entwickelt sich schnell zu einem totalen Bruch unter den Helden: Vertrauen zerbricht, Loyalitäten verschieben sich, und der Schatten der Konsequenzen wird groß. Olsens Figur verleiht diesem Riss subtile Kraft: Menschlichkeit unter Druck, jemand, dessen Vergangenheit jede Entscheidung schwer macht. Die zwischenmenschlichen Konflikte, ideologischen Kämpfe, das Anlegen der Anzüge – alles Blockbuster-Spektakel mit einem schlagenden Herzen. Während Allianzen zerfallen und Freunde zu Rivalen werden, fragt der Film, ob ein Held bedeutet, Recht zu haben, oder unverantwortlich zu handeln. Durch all das verankern Olsens stille Stärke und ihre konfliktreichen Augen das Chaos in etwas, das echt und schmerzhaft wirkt. Es ist kein sauberer Zusammenbruch, zeigt aber, wie kompliziert Moral unter Druck wirklich wird.
7. Avengers: Infinity War (2018)
Die Hälfte des Universums zittert, während ein Bösewicht Macht für Macht sammelt, doch der emotionale Kern liegt bei den Menschen, die einfach nur das übrig Gebliebene schützen wollen. Olsens Wanda trägt intensive Trauer über frühere Verluste, kämpft hier aber nicht nur gegen Monster, sondern gegen Erinnerungen, Schuld und die Hoffnung, vielleicht doch noch zu retten, was verloren scheint. Der Film rast über Schlachtfelder, Verrat und schnelle Entscheidungen, stets am Rande der Katastrophe. Überwältigend, laut, größer als das Leben selbst. Dennoch treffen einen mitten im kosmischen Chaos Momente von Trauer, Verlust und Opferbereitschaft tief ins Herz. Wanda wird zu einer jener tragischen Heldinnen, zerrissen zwischen kosmischen Bedrohungen und persönlichem Schmerz – und das macht das Finale so verheerend wie unvermeidlich.
6. Avengers: Endgame (2019)
Die Welt liegt in Trümmern, Menschen sind verschwunden, und das Gewicht des Verlustes lässt sich nicht abschütteln – auf dieser düsteren Leinwand beginnt der Film. Olsens Figur bewegt sich durch Trauer, Verzweiflung und eine verzweifelte Hoffnung, versucht etwas Reales festzuhalten, mitten in kosmischen Neustarts und Zeitdiebstahlslogik. Der Film versucht, jede Handlung, jeden Helden und jedes Bedauern unter einen Hut zu bringen, doch oft gerät er unter die Last. Dennoch gibt es Lichtblicke: Wiedersehen, Opfer, Momente, in denen Trauer zur Stärke wird. Wandas Schmerz und Liebe stehen stellvertretend für alles, was auf dem Spiel steht. Das Finale trifft deshalb umso härter, weil es einen menschlichen Kern hat – selbst Superhelden können zerbrechen. Das ist nicht nur Blockbuster-Spektakel, sondern episches Herzschmerz-Kino.
5. Martha Marcy May Marlene (2011)
Der Film beginnt mit einer Frau, die benommen und verängstigt aus dem Wald stolpert – diese Orientierungslosigkeit prägt den Ton der gesamten Geschichte. Elizabeth Olsen spielt Martha, eine junge Frau, die einem Kult entkommt, von zu schmerzhaften Erinnerungen verfolgt wird und verzweifelt einen Neuanfang mit ihrer Schwester sucht. Was sich entfaltet, ist keine saubere Flucht und keine ordentliche Erlösung, sondern ein langsames, unbehagliches Auseinanderfallen. Mit Trailerpark-Idylle, misstrauischen Blicken und schleichender Paranoia zieht der Film langsam die Unschuld ab, bis man nackt zurückbleibt. Olsen glorifiziert ihr Trauma nicht; sie trägt es still, seitwärts, mit unsicheren Augen. Es ist verstörend, schön, schmerzhaft – schlicht eine Performance, die lange nach dem Abspann nachhallt.
4. Wind River – Tod im Schnee (2017)
Vor der Kulisse der gefrorenen Isolation eines Reservats in Wyoming verbindet dieser Film scharfen Mystery, brutale Landschaften und menschliche Trauer zu einem eindringlichen Ganzen. Olsen spielt die Schwester einer ermordeten Frau – erschüttert, verzweifelt und erfüllt von einer eisigen Angst, die jede Szene durchzieht. Der Film mildert die Härte nicht ab: der gefrorene Wind, der Schnee, die Art, wie Gefahr hinter jedem Atemzug lauert. Während die Ermittlungen nur langsam vorankommen, wächst auch die Spannung zwischen Gesetz, Gemeinschaft, Liebe und Verlust. Olsens Rolle wird zum emotionalen Kern, in dem Verletzlichkeit und Wut eng miteinander verwoben sind. Es ist düster und schön, ein Film, der eher Wahrheit als Abschluss bietet.
3. The Assessment (2024)
Die Geschichte spielt in einer Zukunft, in der Kinder zu bekommen bedeutet, eine siebentägige Prüfung zu bestehen – und unter diesem Schatten kollidieren Vertrauen, Moral und Verzweiflung. Olsen spielt Mia, Teil eines Paares, das verzweifelt ein Kind bekommen möchte in einer Welt, in der Elternschaft streng reguliert ist. Als ein Prüfer einzieht, kippt die Stimmung: Tests werden persönlich, Grenzen brechen, und was wie eine vielversprechende Reise begann, wird zu einer psychologischen Falle. Die Spannung erzeugt der Film nicht durch Monster oder Explosionen, sondern durch aufdringliche Fragen, moralischen Druck und das wachsende Unbehagen, dass immer ein Stück Menschlichkeit im Namen der „Eignung“ verloren geht. Olsen meistert die Mehrdeutigkeit mit Haltung und Unsicherheit und zeigt eindrucksvoll, wie Hoffnung leise gefährlich werden kann.
2. Eternity (2025)
Der Tod ist in diesem Film kein Ende, sondern ein Scheideweg. Olsen spielt Joan, eine Frau, die gezwungen ist zu entscheiden, wo sie für immer sein wird, nachdem das Leben ihres Mannes unerwartet endet. Das Jenseits ist weder friedlich noch geradlinig: Es ist ein Zwischenreich voller Entscheidungen, Bedauern und dem eindringlichen Sog der Erinnerung. Der Film entfaltet sich weniger wie ein Fantasy-Abenteuer, sondern eher wie ein Abrechnen – Liebe, Verlust, zweite Chancen und das Gewicht der Ewigkeit, alles verwebt in sanftes Licht und leisen Herzschmerz. Mal verspielt, mal erschütternd, bringt Olsen genau die richtige Mischung aus Verletzlichkeit und stiller Stärke, damit der emotionale Kern voll trifft. Wenn der Film dich auffordert, mit dem Herzen zu wählen, sorgt sie dafür, dass du jede Option fühlst.
1. Drei Töchter (2023)
Familiendramen kommen nur selten mit vollständiger Ehrlichkeit daher und dieses hier versucht es nicht einmal. Olsen spielt eines von drei Geschwistern, die in einen Sturm aus Geheimnissen, verdrängten Wahrheiten und generationenübergreifendem Schmerz hineingezogen werden. Der Film beobachtet, wie Beziehungen unter Verrat und Trauer zerbrechen, und zeigt, dass Liebe zwischen Familienmitgliedern nicht immer den Schaden aufhält. Es gibt keine ordentlichen Abschlüsse: Streitigkeiten treffen hart, Stille lastet schwer, und jede Erinnerung trägt Gewicht. Durch all das liefert Olsen eine Performance, die in Realismus verwurzelt ist: Traurigkeit, Wut, Sehnsucht, Hoffnung – manchmal alles zugleich. Der Film führt nicht sanft, er wirft einen mitten in die Trümmer und verlangt, dass man sich hindurchwühlt.