Manche Schauspieler bauen ihre Karriere wie sorgfältig gestapelte Ziegelsteine auf; Emilia Clarke hingegen scheint eher die Methode „Springen wir einfach zwischen den Genres hin und sehen, was passiert“ zu bevorzugen und Gott sei Dank dafür. Ihre Filmarbeit reicht von gefühlvollen Romanzen über explosive Blockbuster bis hin zu kleineren, sehr persönlichen Rollen, in die sie hineinschlüpft, als würde sie ein anderes Leben anprobieren. Das Spannende daran ist, zu beobachten, wie sie jede dieser Welten so formt, dass sie zu ihr passt.
Dieses Ranking feiert die zehn Filme, in denen sie am hellsten strahlt, zusammengestellt mit einer absolut ernsthaften, zutiefst wissenschaftlichen Genauigkeit, nach der wirklich niemand gefragt hat. Freu dich auf abrupte Wendungen, ein paar Überraschungen und diesen unverwechselbaren Funken, den sie selbst dann mitbringt, wenn der Film um sie herum gefühlt Purzelbäume schlägt.
10. Murder Manual (2020)
Dieser Film fühlt sich weniger wie ein richtiger Film an und mehr wie ein zusammengewürfeltes Frankenstein-Monster aus Horror-Kurzgeschichten, einige düster, einige halbgare, alle lose verbunden durch eine dünne Grundidee. Emilia Clarke taucht als Malu auf, aber gewöhn dich nicht zu sehr an ihre Figur, ihre Screentime ist kurz und die Anthologie-Struktur sorgt dafür, dass ein halbes Dutzend weiterer Geschichten um Aufmerksamkeit konkurrieren. Geboten wird weniger Spannung als vielmehr eine seltsame Probierplatte aus Horror-Klischees mit ein paar Jumpscares, ein paar unheimlichen Ansätzen und sehr unausgeglichenem Tempo. Es gibt Lichtblicke, ein oder zwei Segmente, in denen der Ton fast funktioniert, dich fast hineinzieht. Meistens allerdings schleppt sich der Film unter dem Gewicht seiner eigenen Ambitionen dahin, er versucht zu viele Schreckmomente unterzubringen, ohne sich wirklich auf einen einzulassen. Wenn du ein Hardcore-Horror-Neugieriger bist, ist es vielleicht ein interessanter Blick, ansonsten ist es eher ein Schau-auf-eigene-Gefahr-Fall.
9. Above Suspicion – eine fatale Affäre (2019)
Sobald der Abspann läuft, landet dieser Crime-Thriller mit einem dumpfen Schlag. Er erzählt eine True-Crime-Geschichte über Manipulation, Verrat und Gewalt, und Clarke spielt Susan Smith, eine Frau, die von Umständen, Fehlern und einer düsteren Abwärtsspirale gefangen ist, die sie nie wirklich kontrollieren konnte. Der Film versucht, rau und schonungslos zu sein, stolpert aber allzu oft in Melodrama, mit überzeichneten Szenen und emotionalen Momenten, die erzwungen wirken. Ihre Darstellung funktioniert am stärksten, wenn sie in die Enge getrieben ist, erschüttert, jede Entscheidung hinterfragend, in solchen Momenten entsteht echtes Gewicht. Ansonsten hat man häufig das Gefühl, dass die Geschichte eher Schockeffekte jagt als Einsicht. Das Anschauen ist eine unangenehme Fahrt, stellenweise wirkungsvoll, oft unbeholfen. Es ist kein Moment, auf den man besonders stolz wäre, aber in all dem Chaos steckt eine gewisse Ehrlichkeit.
8. Terminator Genisys (2015)
Dieses Reboot trug das Gewicht eines Sci-Fi-Erbes auf seinen Schultern, und das Ergebnis gerät darunter spürbar ins Wanken. Die Zeitreisemechanik verdreht die ursprüngliche Terminator-Mythologie zu Knoten, wechselt Loyalitäten und Erinnerungen, bis das Vertraute beinahe unkenntlich wird. Clarke als Sarah Connor versucht, Härte und Entschlossenheit einzubringen, und manchmal gelingt ihr das, besonders wenn sie in die Enge getrieben ist und kämpfen muss. Zu anderen Zeiten erdrücken der aufgeblähte Plot und die überbordenden Actionsequenzen den menschlichen Kern unter CGI und Explosionen. Ein Gefühl von Größe ist da, große Waffen, noch größere Effekte und ehrgeizige Stakes, aber die Geschichte hält nie ganz zusammen. Wenn man allerdings das Gehirn ausschaltet und sich auf popcorngetriebenes Chaos einstellt, hat es einen seltsamen Charme, dabei zuzusehen, wie Vergangenheit und Zukunft aufeinanderprallen.
7. Spike Island (2012)
Nicht jede Auswahl hier muss schwer und dramatisch sein, manchmal reichen Nostalgie und jugendliche Sehnsucht, und Spike Island setzt vollständig auf beides. Der Film jagt dem Traum eines legendären Konzerts hinterher und der leichtsinnigen Aufregung jugendlicher Rebellion, mit Clarke als Sally „Cinnamon“ Harris, einem Mädchen, das zwischen Erwachsenwerden und dem Festhalten an der Jugend feststeckt. Es ist chaotisch, voller Klischees und oft etwas unbeholfen, aber es gibt einen Puls, eine Art jugendlichen Schmerz, der trifft, wenn man sich daran erinnert, wie es war, sich so sehr um Musik, Freunde und die Idee einer Nacht zu kümmern, die alles verändert. Die Geschichte ist nicht tiefgründig, aber der Film weiß genau, was er ist: eine flüchtige Erinnerung, ein Soundtrack zu Ambition und der Hoffnung, dass vielleicht, nur vielleicht, etwas Großes passiert.
6. Voice from the Stone – Ruf aus dem Jenseits (2017)
In einer alten, von Geistern heimgesuchten Villa im Italien der Nachkriegszeit angesiedelt, setzt dieser psychologische Thriller weniger auf Schreckmomente als auf schleichende Beklemmung und eine unheimliche Atmosphäre, die versucht, in jedes Knarren der Dielen ein Gefühl von Unsicherheit zu bringen. Clarke spielt Verena, eine Pflegekraft, die engagiert wird, um sich um einen stummen Jungen zu kümmern, dessen Trauer sich fast in die Wände einzuschreiben scheint, und während sich die Geschichte entfaltet, beginnen die Grenzen zwischen Realität, Verlust und etwas weitaus Fremderem zu verschwimmen. Das Tempo ist langsam, die Stimmung schwer, und wenn der Film funktioniert, erschafft er eine Welt, in der Stille lauter spricht als Worte. Gleichzeitig verlässt er sich auf klassische Gothic-Motive und findet nicht immer die richtige Balance zwischen Subtilität und Klarheit, manche Szenen wirken überladen, andere unterentwickelt. Dennoch verdient die Spannung sich ihre Wirkung, wenn man Clarke dabei zusieht, wie sie durch die düsteren, leeren Flure wandert, erfüllt von Misstrauen und Angst, und das gelingt mehr als bei vielen modernen Horrorfilmen.
5. Baby to Go (2023)
In einem New York der nahen Zukunft angesiedelt, in dem Elternschaft an sogenannte Womb Pods ausgelagert wird, versucht dieser Film auszuleuchten, was passiert, wenn Technologie uns die chaotischen Seiten des Kinderkriegens ersparen kann, nur um dann zu fragen, ob das wirklich Fortschritt ist. Emilia Clarke spielt Rachel, eine Frau, die sich mit den seltsamen ethischen Fragen abnehmbarer Schwangerschaften auseinandersetzt und versucht, ihre Menschlichkeit zu bewahren, selbst wenn alles um sie herum kalt und klinisch wird. Der Film mischt Romantik, Gesellschaftssatire und Sci-Fi-Beklemmung zu einem Gesamtbild, das sich manchmal genauso zögerlich anfühlt wie seine eigenen Ideen über Familie. Nicht alles gelingt, das Tempo verliert sich, der Ton schwankt, doch es gibt Momente, in denen es trifft, in denen das Konzept einen Nerv berührt, was wir im Namen von Bequemlichkeit aufzugeben bereit sind. Es ist ein fehlerhafter, aber mutiger Versuch, echte Fragen über die Zukunft von Verbindung und Reproduktion zu stellen.
4. Last Christmas (2019)
Diese weihnachtlich angehauchte Rom-Com hüllt eine potenziell süße Geschichte in das Klimpern von Weihnachtslichtern und George Michaels unverkennbare Melodie und gibt Clarkes Figur Kate die Möglichkeit, sich durch peinliche Jobs, Pech und fragwürdige Lebensentscheidungen zu treiben, bevor ihr das Schicksal eine zweite Chance bietet, ob sie bereit dafür ist oder nicht. Der Film stützt sich stark auf typische Weihnachtstrope, und ja, manche Momente wirken so vorhersehbar wie Schnee auf einer Weihnachtskarte. Trotzdem bringt Clarke eine Wärme und Müdigkeit in Kate ein, die die Süße erdet, bevor sie zu Sirup wird. Die Nebenrollen geben ihr Bestes, zu bezaubern, und es gibt Szenen, in denen der Film sich seinen Moment der Freundlichkeit verdient. Er wird die Geschichte der Weihnachtsfilme nicht neu schreiben, aber wenn man in der Stimmung für leicht melancholische Festtagslaune und ein paar sanfte Lacher ist, erfüllt er vielleicht genau seinen Zweck.
3. Dom Hemingway (2013)
Der Film stürmt in seine Handlung, als würde ein Schläger die Tür eintreten, laut, schroff, kompromisslos. Er folgt einem Safeknacker, der gerade aus dem Gefängnis entlassen wurde (Jude Law) und versucht, das einzufordern, was ihm zusteht, während der Kollateralschaden seine entfremdete Tochter einschließt, gespielt von Clarke, die zur unfreiwilligen Zeugin des Chaos wird. Der Ton schwankt ständig zwischen schwarzem Humor und roher Gewalt, und Clarkes Figur Evelyn gerät genau in diesen Zwischenbereich, einmal voller Hoffnung, im nächsten Moment zurückweichend vor Verrat. Doms Ego und Sucht überschatten die meisten Beziehungen, und das Ergebnis ist ein Porträt aus Dysfunktion, kaputten Loyalitäten und unausgesprochener Schuld. Es ist chaotisch, unangenehm und alles andere als hübsch, doch es gibt eine düstere Poesie in dieser ungefilterten Betrachtung von Schaden, Erlösung und moralischen Kosten. Clarke rettet die Geschichte nicht, aber sie hilft uns zu erkennen, wie tief zerbrochen diese Welt schon ist.
2. Solo: A Star Wars Story (2018)
Dieses Space-Western-Prequel bemüht sich sehr, als rebellischer Spaß zu landen – voller Schmuggler-Attitüde, Coups, schnellen Schiffen und schlechtem Karma – und eine Zeit lang zündet es fast. Clarke bringt als Qi’ra eine kühle, still düstere Ausstrahlung in die raue Unterwelt von Corellia, und die Spannung zwischen Ambition und Verrat in ihrem Handlungsbogen verleiht dem Ganzen eine interessante Nuance, wo es leicht ein weiterer Blockbuster hätte werden können. Das Problem ist, dass sich der Film unter Druck zusammengeflickt anfühlt: Hinter-den-Kulissen-Chaos zeigt sich in abrupten Tonwechseln, aufgeblähtem Budget und dem Gefühl, dass die Geschichte nur rast, um Häkchen zu setzen – Chewbacca treffen, den Millennium Falken stehlen, die Kessel-Route fliegen. Trotz der Schwächen gibt es spaßige Momente: die Kameradschaft, die Gefahr, die Augenblicke, in denen der Falke in den Hyperraum springt und man die Freiheit fast schmecken kann. Clarke rettet den Film nicht, aber sie verleiht seinen dunkleren Ecken ein wenig Gewicht, etwas Gravitas, wenn alles andere droht, sich wie ein Feuerwerk anzufühlen.
1. Ein ganzes halbes Jahr (2016)
Diesen Film zu schauen ist ein bisschen, als würde man in ein zuckersüßes Dessert beißen, das versucht, sich als etwas Tiefgründigeres auszugeben. Manchmal ist er süß, aufrichtig und emotional direkt, an anderen Stellen stützt er sich stark auf Sentimentalität und leichtfertige Auflösungen. Clarke spielt Louisa (Lou), eine optimistische junge Frau, deren Leben eine radikale Wendung nimmt, als sie die Pflege von Will übernimmt, einem Mann, der erst kürzlich gelähmt wurde und seiner neuen Realität mit heftigem Widerstand begegnet. Der Film befasst sich mit Themen wie Liebe, Würde und Entscheidungsfreiheit, und Clarkes Lou ist eine Figur, die mit unbeholfener Freundlichkeit, hartnäckigem Optimismus und ebenso hartnäckiger Hoffnung leuchtet, selbst wenn die Welt sie als naiv abstempelt. Die Romanze entfaltet sich langsam und glaubwürdig, durchzogen von Schuld, Frustration, Trauer und kleinen hoffnungsvollen Gesten. Auch wenn das Ende Zuschauer spalten kann, findet ihre Darstellung eine emotionale Ehrlichkeit, die die Geschichte zusammenhält. Es ist ein Film, über den man streiten kann, aber es ist schwer, dabei nichts zu fühlen.