HBO hat seine Projekte für 2026 vorgestellt – diejenigen, die jetzt schon Neugier, Skepsis und vielleicht ein wenig Vorfreude auslösen. Man kann es als den frühen Klatsch darüber sehen, worüber dein Bildschirm nächstes Jahr wahrscheinlich mit dir diskutieren wird.
Es hat etwas seltsam Beruhigendes, wenn HBO eine Liste kommender Projekte veröffentlicht – als würden sie sich über den Tisch lehnen und flüstern: "Ja, wir waren beschäftigt." Der 2026-Plan ist nicht einfach nur eine Liste von Serien, er fühlt sich eher wie ein Statement an – die Art, die man macht, wenn man weiß, dass alle zuschauen und einem das völlig recht ist. Von lang erwarteten Rückkehrern bis hin zu völlig neuen Welten, die verdächtig nach Binge-Material aussehen, zielt HBO ganz klar auf ein weiteres Jahr voller TV-Gespräche, Debatten und Obsessionen.
Und mal ehrlich: Die Hälfte des Spaßes besteht darin, sich vorzustellen, wie diese Projekte Monate vor ihrer Premiere schon Gruppenchats kapern werden. HBO scheint genau zu wissen, an welchen Fäden es ziehen muss: ein bisschen Prestige, ein bisschen Chaos, ein paar überraschende Wendungen – und schon wirkt der Kalender spannender, als er eigentlich das Recht dazu hätte. Wenn das nur der Aufwärmakt für 2026 ist, muss sich der Rest des Jahres warm anziehen.
Euphoria, Staffel 3
Die raue, neongetränkte Welt von Euphoria kehrt mit ihrem dritten Kapitel zurück und verspricht noch mehr rohe Energie und emotionale Verwüstung. Vertraute Gesichter sind wieder dabei, aber ebenso frisches Chaos: neue Lieben, dunklere Geheimnisse und jene Art von Teenager-Zusammenbrüchen, die einen emotional noch treffen, lange nachdem der Bildschirm schwarz wird. Die Serie hat sich noch nie vor Extremen gescheut – intensive Bilder, laute Gefühle und chaotische Leben – und Staffel 3 scheint bereit zu sein, all das noch weiter auszureizen. Mit einem inzwischen älteren Cast und höheren Einsätzen könnte das, was einst jugendliche Verwirrung war, nun das Erwachsenenleben mit voller Wucht ins Chaos stürzen. Falls die letzte Staffel dich schon aus der Bahn geworfen hat: schnall dich an. Diese hier verspricht keine Heilung – nur noch mehr Intensität.
Knight of the Seven Kingdoms, Staffel 1
Eine komplett neue Fantasyserie von HBO springt direkt in die Kategorie "ernsthaft ambitioniert": Man darf Schwerter, Politik, magische Intrigen und ein Königreich am Rand des Zusammenbruchs erwarten. Klingt nach Game of Thrones? Kein Wunder – denn im Grunde ist es das. Die Serie basiert auf diesen Novellen hier von George R. R. Martin und folgt Ser Duncan dem Großen und seinem Knappen Aegon Targaryen. Also darf man mit Verrat, uralten Flüchen und Machtspielen rechnen – umgeben von düsteren Burgen und nebelverhangenen Wäldern.
Der Pilot soll stark ins Worldbuilding investieren: opulente Sets, komplexe Lore und politische Intrigen, die sich nicht dafür entschuldigen, ehrgeizig zu sein. Ob das Ganze zum nächsten Fantasy-Seriensuchtfaktor wird oder zum Beispiel für „zu groß, zu schnell“ – das hängt davon ab, wie gut die Serie Spektakel und Herz in Balance bringt. Wenn das gelingt, könnten Zuschauer schon nach den ersten Episoden ihre nächste große fiktionale Obsession gefunden haben.
The Pitt, Staffel 2
Nach einer ersten Staffel, die offenbar Neugier geweckt hat, kehrt The Pitt für Runde zwei zurück und verspricht tiefere Einblicke in seine raue Unterwelt sowie noch mehr moralische Brüche. Die Serie – eine Mischung aus Krimidrama, familiären Spannungen und persönlichem Niedergang – nutzt die Stadt selbst als Figur: Straßen voller Geschichte, Entscheidungen in schummrigen Räumen und Loyalitäten, die sich wie Sand verschieben.
Gerüchten zufolge soll Staffel 2 diese Risse noch weiter ausdehnen: alte Schulden tauchen wieder auf, Allianzen zerbrechen und Unschuld wird etwas, das man kaum noch festhalten kann. Falls du die erste Staffel schon düster fandest – die zweite verspricht, noch dunkler und unerbittlicher zu werden. So eine Serie, die einen weiterschauen lässt, selbst wenn man eigentlich abschalten möchte.
House of the Dragon, Staffel 3
Drachen, Machtkämpfe, Königtum und Verrat – ja, all das kehrt zurück, diesmal mit noch mehr Feuer in den Flügeln (2026 scheint eindeutig im Zeichen von Westeros zu stehen!). Staffel 3 soll die politische Intrige weiter anheizen: alte Häuser schmieden wacklige Allianzen, geheime Pläne treten zutage und der Preis von Ehrgeiz wird schmerzhaft sichtbar. Man darf neue Erben, wechselnde Loyalitäten und jene geflüsterten Abmachungen erwarten, die ganze Königreiche verändern.
Und wenn Drachen ins Spiel kommen, bleibt es selten lange still. Neue Cast-Mitglieder und frische Handlungsstränge deuten darauf hin, dass dies der bislang kühnste Schritt der Prequel-Saga werden könnte – sofern sie nicht unter ihrem eigenen Gewicht zusammenbricht. Für Fans epischer Fantasy und scharfer Verräterspiele könnte diese Staffel die Art von Geschichte sein, die sich tief unter die Haut gräbt.
Dune: The Prophecy, Staffel 2
Science-Fiction-Größe trifft Schicksal in dieser Fortsetzung von Dune: The Prophecy, in der Wüstensand, politische Intrigen und interplanetare Prophezeiungen sich zu etwas Düstererem und Dringlicherem verdichten. Von geflüsterten Bündnissen bis hin zu brutalen Verraten soll Staffel 2 den Umfang erweitern: neue Fraktionen entstehen, Geheimnisse lösen sich auf und das, was einst Prophezeiung war, wird nun zur Waffe.
Die Ästhetik der Serie – raue Landschaften, neonbeleuchtete Korridore und bedrohliche Rituale – verbindet sich mit moralischer Komplexität: Wer überlebt? Wer verrät? Wer wird zur Legende? Für Zuschauer, die nach kosmischen Einsätzen und philosophischer Schwere suchen, eingehüllt in epische visuelle Inszenierung, könnte dies jene Art von Science-Fiction sein, die einen dazu bringt, Loyalität, Macht und die Menschlichkeit selbst infrage zu stellen.
Hacks, Staffel 4
Es hat etwas seltsam Beruhigendes, Deborah Vance dabei zuzusehen, wie sie so tut, als hätte sie alles unter Kontrolle, während ihre Karriere ihr ständig unter den Füßen wegrutscht. Staffel 4 baut auf diesem brüchigen Selbstvertrauen auf und schickt sie in noch schärferes Material – manches funktioniert brillant, anderes explodiert spektakulär in ihrem Gesicht. Ava, hin- und hergerissen zwischen Bewunderung und Selbstschutz, landet erneut genau in der Umlaufbahn, aus der sie geschworen hatte, sich gelöst zu haben. Die Serie behält ihren bissigen Ton, doch dieses Mal zieht sich ein wärmerer Unterstrom durch Streit, Versöhnung und all die unausgesprochenen Wahrheiten dazwischen. Und jede Folge führt schließlich zu der unbequemen Erkenntnis zurück, dass die beiden am besten funktionieren, wenn sie sich gerade genug gegenseitig quälen, um ehrlich zu bleiben.
Half-Man, Staffel 1
Diese Serie startet mit eingebauter Neugier allein deshalb, weil sie vom Schöpfer von Baby Reindeer stammt – und die Handschrift ist unverkennbar: roher Humor, selbstverschuldete Katastrophen und ein Protagonist, der einfach nicht aufhören kann, an den blauen Flecken herumzudrücken, die das Leben ihm schon verpasst hat.
Die Handlung folgt einem ehemaligen Kinderstar, der auf die möglichst wenig würdevollen Arten versucht, wieder relevant zu werden – und dabei selbst kleine Erfolge zuverlässig in frische Demütigungen verwandelt. Was die Serie funktionieren lässt, ist ihr offenes Spiel mit der Absurdität von Ruhm, während sie dennoch immer wieder ehrliche, verletzliche Momente durchscheinen lässt. Jede Folge pendelt zwischen Fremdscham-Comedy und emotionalen Nachbeben – jene Art, die stärker wirkt, weil er niemals ganz zugibt, wie verloren er eigentlich ist.
Und am Ende der Staffel ertappt man sich dabei, doch irgendwie für ihn zu sein – ob man will oder nicht.
City of God: The Fight Rages On, Staffel 2
In diese Welt zurückzukehren fühlt sich an, als würde man in eine Nachbarschaft eintreten, in der Gefahr nie wirklich schläft – sie wechselt nur die Besitzer. Staffel 2 vertieft die Rivalitäten und wackeligen Allianzen, die zuvor offen geblieben sind, und lässt die Macht zwischen Figuren hin- und hergleiten, die sie kaum festhalten können.
Die Handlung zeigt, wie Gewalt Leben noch lange beeinflusst, nachdem die Schüsse verstummt sind – und die Serie behandelt diese Folgen mit einer müden, aber ehrlichen Konsequenz. Neue Anführer tauchen aus unerwarteten Ecken auf, oft eher aus Verzweiflung als aus Ehrgeiz.
Die Atmosphäre ist schwer, aber nie leer – sie trägt das Gefühl, dass jede Entscheidung eine ganze Vergangenheit im Schlepptau hat. Die Spannung bleibt straff, ohne die Menschlichkeit zu verlieren, die die ursprüngliche Geschichte so kraftvoll gemacht hat.
Lanterns, Staffel 1
Statt sofort in kosmisches Spektakel zu stürzen, verankert sich die Serie zuerst in einer Partnerschaft, die zur Hälfte Detektivgeschichte, zur Hälfte ein brüchiger Waffenstillstand zwischen zwei Green Lanterns ist, die kaum ihren eigenen Instinkten trauen.
Die Untersuchung entwickelt sich langsam, sodass das Rätsel Raum zum Wachsen bekommt, während die Serie gerade genug Sci-Fi-Chaos einstreut, um einen daran zu erinnern, mit wem man es hier zu tun hat. Ihre Dynamik ist kantig, aber auf seltsame Weise sympathisch – geprägt von Momenten, in denen Selbstsicherheit plötzlich von Zweifel verdrängt wird.
Je mehr Hinweise sich sammeln, desto fremder und verstörender wird der Fall und zwingt die beiden zu Entscheidungen, für die sich keiner wirklich bereit fühlt. Und im Finale zählt der emotionale Preis mindestens genauso sehr wie die heldenhaften Taten mit dem leuchtenden Ring.
Bittersüße Schokolade, Staffel 2
Diese Staffel verdoppelt die Idee, dass Emotionen eine körperliche Form annehmen können – manchmal zart, manchmal so explosiv, dass sie einen ganzen Abend ruinieren. Die verstrickten Loyalitäten der Familie ziehen sich erneut enger, und die Figuren werden in Entscheidungen hineingezogen, die sie nicht rückgängig machen können, und in Romanzen, die sie nicht vollständig kontrollieren.
Magie schleicht sich wieder mit derselben lässigen Selbstverständlichkeit in den Alltag wie schon in der ersten Staffel – sie beeinflusst Essen, Erinnerungen und Streitigkeiten gleichermaßen.
Auffällig ist, wie gut die Serie Sehnsucht und Verantwortung ausbalanciert und Tradition gegen Verlangen antreten lässt, ohne Partei zu ergreifen. Und in den stillen Momenten erinnert sie daran, dass Wunder und Herzschmerz oft aus derselben Quelle kommen.