„The Kissing Booth 2“ verwandelt ein eigentlich simples Liebesdreieck in einen anstrengenden Marathon aus Missverständnissen und künstlich aufgebauschtem Drama. Jacob Elordis Noah Flynn wirkt dabei den Großteil der Fortsetzung über düster und distanziert, während seine Freundin Elle jedes Instagram-Foto und jede verspätete Nachricht überinterpretiert. Der Film dehnt ein klassisches „Werden sie zusammenkommen oder nicht?“-Setup über zwei Stunden, indem die Figuren konsequent aneinander vorbeireden.
Netflix wusste genau, was es tat, als es dieses Franchise grünes Licht gab – denn manchmal wollen Zuschauer eben Beziehungsgeschichten, die sich wie emotionales Fast Food anfühlen. | © Netflix
„The Kissing Booth 3“ beendet Netflix’ Teenie-Romantik-Trilogie, indem Elle aufs College geht und Noah nach Harvard wechselt – doch Jacob Elordis Noah wirkt dabei die meiste Zeit so, als wäre er lieber irgendwo anders. Die Reihe, die Elordis Karriere überhaupt erst ins Rollen brachte, wurde zugleich zu dem Projekt, von dem er sich später öffentlich distanzierte – und genau diese Spannung spürt man in einer Performance, die zunehmend distanziert vom Material wirkt.
Im dritten Teil ist aus der Chemie des ersten Films längst etwas geworden, das eher nach Pflicht als nach Romantik aussieht. Das eigentliche Drama spielte sich dabei weniger auf der Leinwand ab als in Interviews, in denen Elordi deutlich machte, dass er dem „Booth“ längst entwachsen ist.| © Netflix
„Swinging Safari“ versetzt Jacob Elordi ins Australien der 1970er-Jahre als Rooster, einen Teenager-Surfer, der zwischen den Key-Partys seiner Eltern im Vorort und seinen eigenen Coming-of-Age-Verwirrungen festhängt. Der Film erzählt die sexuelle Revolution der Zeit zugleich als absurde Komödie und als echte gesellschaftliche Umwälzung, wobei Elordi den staunenden Beobachter spielt, der versucht, das völlig entgleiste Verhalten der Erwachsenen irgendwie zu verstehen.
Regisseur Stephan Elliott wirft dabei alles auf die Leinwand – von einer gestrandeten Wal-Substory bis hin zu überdrehten Kostümen im Retro-Look –, doch das Chaos funktioniert, weil es genau dieses Gefühl einfängt, wie überwältigend die Welt mit siebzehn wirken kann, wenn alle um einen herum den Verstand verloren zu haben scheinen. Elordi hält all das in der Mitte zusammen mit einer Performance, die gleichermaßen unbeholfen und überraschend geerdet ist.| © Umbrella Entertainment
„Come back, Mr. Dundee“ schickt Paul Hogan in eine bizarre Meta-Komödie, in der er sich selbst spielt und versucht, eine Ritterschaft anzunehmen, während um ihn herum alles aus dem Ruder läuft. Jacob Elordi tritt als junger Nachbar Hogans auf, der unversehens in das eskalierende Chaos aus Verwechslungen und Boulevard-Skandalen hineingezogen wird. Der Film wirkt wie der Fiebertraum über eine völlig entgleiste Promi-Kultur, wobei Hogans lakonische Verwirrung die immer absurderen Situationen einigermaßen zusammenhält.
Es ist genau die Art von Film, die nur entstehen kann, wenn jemand Paul Hogan davon überzeugt, sich über sein eigenes Vermächtnis lustig zu machen. | © Protagonist Pictures
„Tiefe Wasser“ wirft Jacob Elordi in einen sinnlichen Thriller, der wirkt, als wäre er aus einer anderen Dekade herübergeweht – inklusive all der übersteigerten Dramatik und fragwürdigen Entscheidungen, die das mit sich bringt. Er spielt Charlie De Lisle, den jungen Liebhaber, der zwischen Ben Affleck und Ana de Armas in einer Ehe gefangen ist, die so toxisch ist, dass echtes Gift dagegen fast erfrischend wirkt.
Der Film entscheidet sich kompromisslos dafür, genau diese schwitzig-überdrehte Übertreibung auszuleben, die man entweder lieben-hassen oder hassen-lieben kann. Elordi darf dabei zwischen Verführung und Intrige schwanken – in einer Art sehr teurer Seifenoper, mit der am Ende niemand so recht wusste, was anzufangen ist. | © Hulu
Jacob Elordi spielt Caleb, einen Rekrutierer der White-Supremacy-Szene, der in „Der süße Osten“ einen der verstörendsten Wendepunkte auf einer bewusst provokativen Roadtrip-Reise durch den amerikanischen Extremismus markiert.
Der Film begleitet ein Teenager-Mädchen, das zwischen verschiedenen radikalen Gruppen treibt, und Elordis Darstellung dieses charmant auftretenden Faschisten wirkt auf eine Weise bedrohlich, die weder in Karikatur noch in eine verharmlosende Sympathie kippt. Regisseur Sean Price Williams baut den gesamten Film auf solchen unangenehmen Begegnungen auf und erschafft etwas, das weniger wie klassisches Erzählen funktioniert, sondern eher wie ein fiebriger Traum über die gegenwärtige politische Realität der USA. Das Ergebnis ist bewusst polarisierend – was Elordis Bereitschaft, eine derart verachtenswerte Figur zu spielen, umso bemerkenswerter macht. | © Utopia
Jacob Elordi spielt Jeremy, einen Studenten, dessen Liebesgeschichte durch eine Herzkrankheit unterbrochen wird, die schließlich eine Transplantation notwendig macht. Der Film verwebt zwei Liebesgeschichten aus unterschiedlichen Zeitebenen, wobei Elordis Figur über eine Organspende mit dem anderen Paar verbunden ist. „Zwei Herzen“ versucht, aus medizinischem Drama inspirierende Gefühle zu ziehen, landet dabei aber eher bei einer allzu süßlichen Form von emotionaler Manipulation.
Am stärksten ist der Film, wenn er sich auf die kleinen, intimen Momente zwischen den Paaren konzentriert – er verliert jedoch an Wirkung, sobald die größere Botschaft über Schicksal und Verbundenheit in den Vordergrund rückt.| © Sony Pictures
Jacob Elordi spielt den Serienmörder Larry Lee Ranes in diesem True-Crime-Thriller, der ihn an der Seite von Zachary Quinto als prominenten Tiertrainer Dave Pitts zeigt. Der Film begleitet die beiden auf einem seltsamen Roadtrip durch die USA der 1960er-Jahre, bei dem Pitts nicht ahnt, dass sein Reisebegleiter wegen mehrfacher Morde gesucht wird.
Elordi setzt dabei auf die verstörende Mischung aus Charme und Unbehagen, die ihn bekannt gemacht hat – nur dient sie hier einem deutlich dunkleren Kontext als noch in seinen Teenie-Rollen. Der Film findet nur schwer den richtigen Ton zwischen skurriler Buddy-Komödie und glaubhafter Bedrohlichkeit. | © Blue Fox Entertainment
„The Mortuary - Jeder Tod hat eine Geschichte“ baut vier Horrorgeschichten rund um einen alten Leichenhauswärter auf, der Besuchern nur allzu gern makabre Erzählungen auftischt. Jacob Elordi taucht in einem Segment als selbstgefälliger College-Student auf, der am Ende genau das bekommt, was er verdient.
Das Anthologie-Format erlaubt es, mit verschiedenen Horror-Subgenres zu spielen – von Body-Horror bis hin zu kosmischer Bestrafung –, während alles durch einen schwarzen Humor zusammengehalten wird. Elordis Abschnitt funktioniert vor allem deshalb so gut, weil er ihn zunächst klar als Antagonisten etabliert, bevor die Geschichte ihn auf eine Weise aushebelt, die sowohl überraschend als auch konsequent wirkt. Der Film behauptet nie, das Horror-Genre neu zu erfinden, versteht es aber, vertraute Schrecken wieder frisch wirken zu lassen.| © RLJE Films
Jacob Elordi spielt eine jüngere Version von Leonard Fife, einem Filmemacher, der in Paul Schraders Adaption von Russell Banks’ Roman mit seiner eigenen Vergangenheit konfrontiert wird. Der Film arbeitet mit einer fragmentierten Erzählstruktur, in der ein alternder, sterbender Dokumentarfilmer auf sein Leben zurückblickt, während sein jüngeres Ich in Bruchstücken aus Erinnerungen und Geständnissen auftaucht. Schraders kompromissloser Ansatz verwandelt das, was auch eine klassische Biografie hätte sein können, in ein verstörenderes und moralisch komplexes Werk. Die Rolle gibt Elordi die Möglichkeit, sich im Arthouse-Kino zu bewegen und eine Figur zu spielen, deren Charme tiefere Abgründe überdeckt. | © Kino Lorber
Jacob Elordi übernimmt in „Frankenstein“ die Rolle der Kreatur und verleiht einer Figur, die oft auf reinen Horror reduziert wird, eine unerwartete Tiefe. Unter der Regie von Guillermo del Toro legt seine Performance den Fokus auf Verletzlichkeit und zeigt ein Wesen, das lernt, fühlt und leidet, anstatt nur zu erschrecken.
In Anlehnung an Mary Shelleys ursprüngliche Vision rückt der Film die Kreatur als tragische Figur in den Mittelpunkt – mehr Opfer als Monster. Es ist eine zurückhaltende, emotional aufgeladene Darstellung, die Elordi weiter in ernsthaftere Rollen führt.| © Netflix
„The Kissing Booth“ machte Jacob Elordi erstmals zu Noah Flynn, dem Bad Boy auf dem Motorrad, der sich in die kleine Schwester seines besten Freundes verliebt. Die Netflix-Romcom folgt konsequent allen Regeln des Teenie-Films, die man erwarten kann, und zieht sie dann völlig schamlos noch weiter durch. Elordi spielt das klassische Lederjacken-Archetyp so ernst, dass es paradoxerweise funktioniert und genau die Art von Wunschfantasie-Romanze liefert, aus der zwei Fortsetzungen und unzählige TikTok-Thirst-Traps entstanden sind. Der Film weiß, wie absurd er ist – und macht genau diese Absurdität kompromisslos zu seinem Konzept.| © Netflix
In „Saltburn“ spielt Jacob Elordi Felix Catton als mühelos charmanten, privilegierten Oxford-Golden-Boy – weniger als kalkulierten Soziopathen, sondern als jemanden, dessen Ausstrahlung ganz selbstverständlich wirkt. Seine Anziehungskraft scheint nicht inszeniert, sondern fast beiläufig: Er zieht Menschen an, ohne es darauf anzulegen.
Felix’ Freundlichkeit wirkt oft echt, ist aber geprägt von einem Leben im Überfluss, was ihn zugleich sorglos und manchmal ungewollt rücksichtslos erscheinen lässt. Regisseurin Emerald Fennell zeigt ihn durch die obsessive Perspektive von Oliver, wodurch Felix weniger eine greifbare Figur als vielmehr eine Projektion wird – eher Fantasie als wirklich fassbarer Mensch. | © Amazon MGM Studios
„Priscilla“ entfernt den Glitzer von Las Vegas und zeigt, was sich hinter verschlossenen Türen in Graceland abspielte, wobei Jacob Elordi Elvis Presley als einen Mann verkörpert, dessen Charme stets an Bedingungen geknüpft war. Sofia Coppola erzählt die Geschichte konsequent aus Priscillas Perspektive und macht aus dem King of Rock ’n’ Roll eine deutlich komplexere und unangenehmere Figur, als es viele Biopics wagen würden.
Elordi fängt dabei sowohl die magnetische Ausstrahlung als auch den kontrollierenden Zug ein und zeigt, wie Nähe und Einengung hier Hand in Hand gehen. Der Film stellt unbequeme Fragen zu Machtverhältnissen und Altersunterschieden, die in den meisten Elvis-Erzählungen ausgeblendet werden. | © A24
„Euphoria“ verwandelt die Highschool in einen neongetränkten Fiebertraum, in dem Jugendliche mit Sucht, Identität und Trauma in der visuellen Intensität eines Musikvideos ringen. Jacob Elordi spielt Nate Jacobs, einen gewalttätig unterdrückten Sportler, dessen toxische Männlichkeit ihn zu einem der verstörendsten Antagonisten des modernen Fernsehens macht.
Die Serie scheut sich nicht davor, zu zeigen, wie beschädigte Menschen wiederum andere beschädigen, und Elordis Darstellung fängt diesen Kreislauf mit unangenehmer Authentizität ein. Sein Nate wirkt gerade deshalb so gefährlich, weil seine Wut aus einem Selbsthass entsteht, den er nie zuzugeben in der Lage ist. | © HBO
Jacob Elordi schaffte in kürzester Zeit den Sprung vom Teenie-Schwarm zu einem der meistdiskutierten Schauspieler seiner Generation. Diese Rollen haben ihn dorthin gebracht.
