Kino made in Germany: 15 deutsche Filme, die du gesehen haben musst

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Leon Degen

Entertainment - April 2nd 2025, 07:00 MESZ

Der Wixxer fkm jpg — 15. Der Wixxer

Diese Parodie auf die Edgar-Wallace-Filme kombiniert britischen Krimi-Charme mit typisch deutschem Humor. Mit Oliver Kalkofe und Bastian Pastewka in den Hauptrollen wurde der Film zum Kult. Klar, hier könnte auch das Original *Der Hexer* stehen, aber ich bin Gen Z, und es macht Spaß, den Filmfans Pastewka und Kalkofe dabei zuzusehen, wie sie eine Hommage an die alten Filme drehen. | © Constantin Film

14. Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens

Ja, die Tatsache, dass der Film über 100 Jahre alt ist, wirkt zunächst abschreckend – aber allen, die den *Nosferatu* von Robert Eggers mochten, kann ich diesen Klassiker nur ans Herz legen. Trotz seines Alters gelingt es dem Film noch immer, eine dichte und unheimliche Atmosphäre zu erzeugen, die auch heute fasziniert und für Gänsehaut sorgt. Fun Fact: *Nosferatu* war einer der ersten Fälle von Urheberrechtsverletzung – der Regisseur hatte schlicht keine Rechte an Bram Stokers Buch. Stokers Familie klagte und forderte die Vernichtung aller Kopien. | © Prana-Film

Abolsute Giganten 2 — 13. Absolute Giganten

Ein Coming-of-Age-Film, der Kultstatus erreicht hat. In dieser Nacht-in-Hamburg-Geschichte begleitet man drei Freunde auf ihrer letzten gemeinsamen Tour durch die Stadt, bevor sich ihre Wege trennen. Wenn Floyd im Savas-Flüsterflow bedeutungsschwer über Silvester redet, während im Hintergrund *Reprise* läuft, rollst du entweder mit den Augen – oder du denkst dir: Gän-se-haut. | © X Verleih AG

12. Das Experiment

Basierend auf dem berüchtigten Stanford-Prison-Experiment erzählt dieser Psychothriller die Geschichte eines sozialen Experiments, das außer Kontrolle gerät. Moritz Bleibtreu spielt einen Teilnehmer, der sich als Gefangener meldet – und schnell merkt, dass Macht Menschen verändert. Das ist die Art von Film, die du – zusammen mit *Die Welle* – in der Schule sehen musstest. Fun Fact: Es gibt auch ein US-Remake mit Adrien Brody – und einen ziemlich guten Grund, warum du vermutlich noch nie von diesem Film gehört hast. | © Constantin Film

11. Der Untergang

Dieser Film gewährt einen beklemmenden Blick in die letzten Tage von Adolf Hitler im Führerbunker. Bruno Ganz liefert als Hitler eine erschreckend eindringliche Performance, die den Wahnsinn und die Verzweiflung in den letzten Stunden des Dritten Reichs greifbar macht. *Der Untergang* ist dabei nicht nur ein Geschichtsdrama, sondern auch eine eindrucksvolle Studie über Macht, Ideologie und deren völligen Zerfall. | © Constantin Film

Goodbyelenin — 10. Goodbye Lenin!

Ein Film, der gleichzeitig eine Tragikomödie, eine Familiengeschichte und eine Ost-West-Reflexion ist. Daniel Brühl spielt einen jungen Mann, der nach dem Mauerfall seine schwer kranke Mutter vor der Wahrheit schützt – weil sie als überzeugte Sozialistin die Wende wohl nicht verkraften würde. Also erfindet er für sie eine DDR, die es längst nicht mehr gibt. Der Film hat es knapp in die Top 10 geschafft, weil er die längst vergangene Zeit der DDR lebhaft für jüngere Generationen darstellt – ähnlich wie *Kein Bund fürs Leben* die Wehrpflichtzeit für die nachfolgenden Generationen, die das nicht durchmachen mussten. Aber in gut. | © X-Filme Creative Pool

Papa Ante Portas — 9. Pappa ante Portas

Der Film erzählt die Geschichte von Heinrich Lohse, einem frisch pensionierten Einkaufsdirektor, der plötzlich viel zu viel Zeit hat und seiner Familie mit absurden Sparmaßnahmen und bürokratischem Perfektionismus den letzten Nerv raubt. Dieser Film ist quasi eine legendäre Szene nach der nächsten. 50 Gläser Senf auf Vorrat kaufen, weil es in der Menge billiger wird? Check. Die Zeitung bis ins letzte Detail sortieren, weil Ordnung eben sein muss? Natürlich. Und dann gibt es da noch Tante Hedwig und Onkel Hellmuth – ein Duo, das vermutlich alle schlimmsten deutschen Eigenschaften in sich vereint, die man sich nur ausdenken kann. | © Boje Buck Produktion

8. Das Boot

Wolfgang Petersens *Das Boot* ist nicht nur einer der besten deutschen Filme, sondern auch einer der besten Antikriegsfilme aller Zeiten. Die Geschichte einer deutschen U-Boot-Besatzung im Zweiten Weltkrieg zeigt eindringlich die klaustrophobische Enge, die ständige Angst vor dem Feind und die schwindende Moral der Soldaten. Das beklemmende Sounddesign, die düstere Atmosphäre und die authentischen Darstellungen lassen einen das Salzwasser fast schon schmecken. Wenn die Wasserbomben detonieren und das Boot knarzt, sitzt man wie die Besatzung selbst mit angehaltenem Atem da. | © Bavaria Filmverleih- und Produktions GmbH

Das leben der anderen — 7. Das Leben der Anderen

Florian Henckel von Donnersmarcks *Das Leben der Anderen* ist ein meisterhaftes Drama über Überwachung, Misstrauen und Menschlichkeit in der DDR. Der Film folgt Stasi-Hauptmann Wiesler (brillant gespielt von Ulrich Mühe), der den Schriftsteller Georg Dreyman bespitzelt – und dabei langsam beginnt, an seiner eigenen Überzeugung zu zweifeln. Wegen seiner subtilen Inszenierung, der emotionalen Tiefe und der herausragenden schauspielerischen Leistungen konnte sich der Film sogar gegen *Pans Labyrinth* bei den Oscars durchsetzen und gewann den Preis für den besten fremdsprachigen Film. | © Wiedemann & Berg Film

Weste neues 2 — 6. Im Westen nichts Neues

Die Netflix-Verfilmung von *Im Westen nichts Neues* (2022) unter der Regie von Edward Berger ist eine moderne Adaption des klassischen Erich Maria Remarque-Romans. Der Film bringt die grausamen Erlebnisse der Frontsoldaten im Ersten Weltkrieg auf beeindruckende Weise ins 21. Jahrhundert und zeigt die ungeschönte Realität des Krieges. Wegen seiner beeindruckenden visuellen Umsetzung und der emotionalen Tiefe hat der Film zurecht 4 Oscars gewonnen und damit mehr als jeder andere deutsche Film zuvor. | © Netflix

Welt am Draht I II — 5. Welt am Draht

*Welt am Draht* ist ein visionärer TV-Film von Rainer Werner Fassbinder, der als Meilenstein des deutschen Kinos gilt. Der Film, der in einer futuristischen, technologisch fortgeschrittenen Welt spielt, erzählt die Geschichte eines Wissenschaftlers, der entdeckt, dass seine gesamte Realität Teil eines gigantischen Computersimulation ist. Es ist der einzige Sci-Fi-Film, den Rainer Werner Fassbinder in seiner leider kurzen, aber intensiven Karriere gedreht hat – und er legte damit schon 1973 mehr als offensichtlich den Grundstein für *Matrix*. | © Telepool

Wir Kinder vom banhof Zoo — 4. Wir Kinder vom Bahnhof Zoo

Ich muss gestehen, ich bin ein wenig biased, weil ich David Bowie liebe und *Heroes* mein Lieblingslied ist – aber auch abseits davon ist der Film einfach großartig. Die beeindruckende Inszenierung, die dichte Atmosphäre und die tiefgründigen Charaktere machen ihn durchgehend fesselnd. Die wohl effektivste Anti-Drogen-Kampagne kommt nicht von einer Behörde, sondern direkt aus dem Kino. Fun Fact: Regisseur Uli Edel hat Jahrzehnte später das Bushido-Biopic *Zeiten ändern dich* gedreht – talking about range! | © Bernd Eichinger Filmproduktion

Mein Liebster Feind — 3. Mein liebster Feind

Richtig gelesen – nicht *Fitzcarraldo*, sondern *Mein liebster Feind* hat es aufs Siegertreppchen geschafft. Ich liebe es einfach. Werner Herzog und Klaus Kinski sind zwei absolute Charaktere, die mit Filmen wie *Woyzeck* und *Nosferatu* das Kino geprägt haben. In dieser Dokumentation arbeitet Herzog – acht Jahre nach dessen Tod – den Wahnsinn seines Kumpanen, Kollaborateurs und liebsten Feindes Klaus Kinski auf. Kinskis Jesus-Tournee, bei der er das Publikum anschreit, gefolgt von seinem legendären *Fitzcarraldo*-Ausraster: „Schrei ich, oder schreie ich nicht?!“ – und schließlich Herzogs Erzählung, dass die Einheimischen ihm angeboten hätten, Kinski zu ermorden. Doch er lehnte ab, weil er ihn ja noch zum Drehen brauchte – eine Entscheidung, die er sofort bereute. Grande Werner, grande! | © X-Filme Creative Pool

2. Lola rennt

*Lola rennt* von Tom Tykwer ist ein innovativer, energiegeladener Film, der in nur 20 Minuten Lolas verzweifelte Versuche zeigt, das Leben ihres Freundes zu retten, und dabei ein rasantes Experiment mit Zeit, Schicksal und Zufall bietet, das den Zuschauer sofort fesselt. Was *Lola rennt* so besonders macht, ist seine einzigartige Erzählweise. Der Film zeigt drei verschiedene Versionen derselben Geschichte, in denen Lolas Handlungen unterschiedliche Konsequenzen haben. Knackige 81 Minuten Non-Stop-Unterhaltung, die niemals langweilt oder einen mit Reizüberflutung taub macht. Der Film hat nur knapp die Nr. 1 verpasst, weil der Euro-House-Score ein wenig aus der Mode gefallen ist und Armin Rohde nicht gerade der deutsche Daniel Day-Lewis ist. | © X-Filme Creative Pool

1. Victoria

Der Film folgt der jungen Spanierin Victoria, die in Berlin lebt und eines Abends auf eine Gruppe von Männern trifft. Was als harmloser Spaß beginnt, nimmt schnell eine dramatische Wendung, als sie ungewollt in einen Banküberfall verwickelt wird. Dieser Film wurde in einem Take gedreht. Nicht wie in *Children of Men* mit langen Takes oder wie in *1917* mit versteckten Schnitten – nein, ein einziger Take für den gesamten 140-minütigen Film. An Immersion kaum zu toppen, funktioniert der Film durch authentische, beeindruckende Schauspielerleistungen und eine fesselnde Geschichte, ganz ohne das vermeintliche One-Take-"Gimmick". Doch es ist gerade diese einzigartige, fast für unmöglich gehaltene Leistung, die es in meinen Augen verdient hat, mit dem ersten Platz gewürdigt zu werden. Letzter Fun Fact: Als Regisseur von *Absolute Giganten* und *Victoria* sowie Darsteller als Fahrradfahrer in *Lola rennt* ist Sebastian Schipper der wahre Gewinner dieser Liste. | © Fandango Films

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Der deutsche Film stand in der öffentlichen Wahrnehmung in den letzten Jahrzehnten oft in einem schlechten Licht. Dabei haben Til Schweiger, Matthias Schweighöfer und Co. mit ihrem Millionenpublikum dem Image von „Kino made in Germany“ einen Bärendienst erwiesen. In dieser Liste wollen wir uns den wahren Perlen des deutschen Films widmen, das deutsche Kino wieder aufleben lassen und zeigen, dass wir auch auf der großen Leinwand etwas zu bieten haben.

Es zählen nur „richtige“ deutsche Produktionen – keine Steuergeldabgreifer. Ich gucke dich an, Wes Anderson! Grand Budapest Hotel ist kein deutscher Film, nur weil er in Deutschland gedreht wurde.

Kleiner Reminder: Diese Liste ist selbstverständlich subjektiv. Der Autor lädt zum Diskutieren ein – auch wenn er dann nicht mehr aufhört, sobald er einmal angefangen hat.

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Kleiner Reminder: Diese Liste ist selbstverständlich subjektiv. Der Autor lädt zum Diskutieren ein – auch wenn er dann nicht mehr aufhört, sobald er einmal angefangen hat.