Robert Pattinsons 15 Lieblingsfilme sind genau so schräg, wie man es erwarten würde

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Tommy-lee Venghaus

Entertainment - September 6th 2026, 19:00 MESZ

Robert pattinson the odyssey — Über diese Gallery:

Für diese Liste haben wir uns durch die zahlreichen Interviews gewühlt, die Robert Pattinson im Laufe der Jahre gegeben hat, und die Filme zusammengetragen, die er am häufigsten erwähnt und persönlich zu seinen Favoriten gezählt hat. Und wie man es vielleicht schon erwartet: Sie sind ein wenig... merkwürdig. | © Universal Pictures

Cropped one flew over the cuckoos nest 1975 — 1. Einer flog über das Kuckucksnest (1975)

**Jack Nicholsons Randle P. McMurphy hat einen jugendlichen Robert Pattinson nicht nur unterhalten, sondern auch zu einer Persönlichkeit gemacht, die Pattinson sich vorübergehend ausleihen konnte.** Der Schauspieler erzählte, dass McMurphys Mittelfinger-Gegen-Die-Welt-Haltung ihm mit 15 oder 16 Jahren half, seine eigene Schüchternheit zu überwinden, auch wenn er schnell klarstellte, dass er nie in einer psychiatrischen Klinik gelebt habe.

Das macht: **Einer flog über das Kuckucksnest** zum eindeutigsten Ursprung von Pattinsons Faszination für charmante, selbstzerstörerische Außenseiter. Der Gewinn der fünf Haupt-Oscars war somit offenbar nur seine zweitgrößte Errungenschaft. | © Fantasy Films

The Exorcist 1973 — 2. Der Exorzist (1973)

**Robert Pattinson mag *Der Exorzist* nicht nur schlichtweg, er hat ihn als makellos, unendlich wiederanschaubar und als Beweis dafür bezeichnet, dass CGI hätte nie erfunden werden dürfen.** Seine erste Erklärung fiel deutlich weniger akademisch aus: Er liebte Linda Blair und beschrieb sie scherzhaft als seine ideale Frau.

William Friedkins Horror-Meilenstein verdient diese Hingabe bis heute, da er dämonische Besessenheit in einem so düsteren häuslichen Realismus verankert, dass sich jede Obszönität und jede körperliche Verrenkung unanständig nah anfühlt. Für Pattinson fungiert er als technisches Manifest, als Wohlfühlfilm und als die womöglich merkwürdigste Beichte eines Promi-Schwarms, die jemals aufgezeichnet wurde. | © Warner Bros.

3. Breathless (1960)

*Außer Atem* führte Pattinson an Jean-Luc Godard heran und stellte ihn vor ein Problem, das Generationen junger Männer vertraut ist: Jean-Paul Belmondo sah unfassbar cool dabei aus, so gut wie gar nichts zu tun. Pattinson liebte den letzten Dialogwechsel des Films und dessen verbitterte kleine Zusammenfassung von Beziehungen, gab jedoch zu, dass das Kopieren von Belmondos Kleidung ihn nur lächerlich aussehen lassen würde.

**Godards Jump-Cuts, die Straßenfotografie und das beiläufige Brechen von Regeln verwandelten eine bescheidene Kriminalgeschichte in die Geburtsurkunde der French New Wave.** Pattinson hat viele seiner kinematografischen Helden imitiert; hier wusste selbst er, dass die Kapitulation die einzig würdevolle Option war. | © Les Films Impéria

Headhunters 2011 1 — 4. Headhunters (2011)

Corporate-Recruiter Roger Brown finanziert sein luxuriöses Leben durch den Diebstahl von Kunstwerken, was eigentlich schon Stoff genug für einen vernünftigen Thriller wäre. **Headhunters** legt jedoch noch einen ehemaligen Söldner, einen spektakulär gescheiterten Raubüberfall und eines der ekligsten Verstecke der Filmgeschichte obenauf.

**Pattinson** nannte ihn einen „irren Verfolgungsjagd-Film“, der extrem düster wird, doch was ihn am meisten begeisterte, war Rogers lähmender Glaube, er sei zu klein für seine glamouröse Ehefrau. Eine lächerliche Unsicherheit wird so zum Motor eines zunehmend grausamen Albtraums. Die Verfolgungsjagd ist packend; die gekränkte Eitelkeit macht die Sache persönlich. | © Yellow Bird

Pierrot le Fou 1965 — 5. Elf Uhr nachts (1965)

***Elf Uhr nachts*** folgt einem gelangweilten Ehemann, der sein anständiges Leben hinter sich lässt und mit Anna Karinas mysteriöser Marianne ins Unglück steuert, während Godard die Flucht mit Politik, Poesie, Pop-Art und was ihm sonst noch an diesem Morgen in den Sinn kam, unterbricht.

Pattinson nahm die Lässigkeit des Films so enthusiastisch auf, dass er begann, im echten Leben eine von Belmondos Getränkebestellungen zu wiederholen: zwei Bier, wovon eines wartet, bis das erste ausgetrunken ist. Das ist keine konventionelle Rollenvorbereitung, erklärt aber seine anhaltende Zuneigung zu attraktiven Männern, die katastrophal impulsive Entscheidungen treffen. | © Films Georges de Beauregard

Arizona Dream 1993 — 6. Arizona Dream (1993)

**Arizona Dream** enthält einen fliegenden Fisch, Johnny Depp beim Fische-Zählen in New York, Faye Dunaway, die vom Fliegen träumt, und Vincent Gallo, der *Der unsichtbare Dritte* mit mehr Hingabe nachspielt, als die meisten Menschen in ihren Beruf einbringen. Pattinson erinnerte sich besonders an Gallos Satz **„Zwei Kurze, zwei Bier“**, eine Zeile, die er freudig für seine eigenen Kneipenbesuche übernahm.

**Emir Kusturicas englischsprachiges Kuriosum behandelt Amerika wie einen halb vergessenen Jahrmarkt, auf dem jede Figur so lange lustig ist, bis sie von der Traurigkeit eingeholt wird.** Kein Wunder, dass sich dieser Film im Gedächtnis eines Schauspielers festgesetzt hat, der später eine Karriere aus eleganter Verwirrung aufbaute. | © UGC

Corky Romano 2001 — 7. Mr. Undercover (2001)

**Ja, Robert Pattinson liebt Mr. Undercover von ganzem Herzen.** Er hat Chris Kattans von der Kritik zerrissene Gangster-Komödie als einen der ganz wenigen Filme beschrieben, die ihn so sehr zum Lachen brachten, dass er sich beinahe in die Hose machte, und er schaute ihn fast ein Jahrzehnt später immer noch wieder an.

Die kokainbetriebene FBI-Präsentation erhält meist die meiste Aufmerksamkeit, doch Pattinson schätzte auch das DVD-Bonusmaterial, in dem eine sichtbar verzweifelte Produktion darum kämpfte, der Crew Lacher zu entlocken. Das ist keine ironische Wertschätzung, die für ein Interview poliert wurde,er fühlt die pulsierende Stirnhautader von Kattan aufrichtig mit. Das Kino enthält eben reichlich Facetten. | © Touchstone Pictures

The Devils 1971 — 8. Die Teufel (1971)

Ken Russells *Die Teufel* verwandelt einen Fall angeblicher dämonischer Besessenheit im Frankreich des 17. Jahrhunderts in einen Frontalangriff auf religiöse Hysterie, politischen Opportunismus und institutionelle Macht. Warner Bros. schnitt ihn, die Zensur verbot ihn, und Jahrzehnte eingeschränkter Verfügbarkeit stärkten nur seinen Ruf als verbotenes Kino.

**Pattinson hob Oliver Reeds prahlerische, dem Untergang geweihte Darstellung des Urbain Grandier hervor und argumentierte, der Film könne heute gezeigt werden und bliebe weiterhin subversiv.** Das ist hohes Lob von einem Schauspieler, den das Provokante anzieht, obwohl Vanessa Redgraves sexuell gequälte Schwester Jeanne kaum das Zutun von Batman brauchte, um unvergesslich zu bleiben. | © Warner Bros.

The Lovers on the Bridge 1991 — 9. Die Liebenden von Pont-Neuf (1991)

Die älteste Brücke von Paris wird in **Die Liebenden vom Pont-Neuf** zur Bühne für Feuerwerk, Sucht und eine wilde Romanze. Denis Lavant spielt einen obdachlosen Straßenkünstler, der sich in Juliette Binoches Malerin verliebt, während ihr Sehvermögen schwindet, und Leos Carax inszeniert ihre Verzweiflung mit der Wucht einer Apokalypse.

**Die Produktion geriet bekanntermaßen durch Verletzungen, Verzögerungen und den lebensgroßen Nachbau der Pont-Neuf außer Kontroll**e, was eine bescheidene Idee in ein enorm kostspieliges Unterfangen verwandelte. Pattinson nannte ihn seinen liebsten Carax-Film, Mäßigung hatte in diesem Wettbewerb ohnehin nie eine Chance. | © Gaumont

The Beat That My Heart Skipped 2005 — 10. Der wilde Schlag meines Herzens (2005)

Gewalt und Klavierübungen beschäftigen dieselben Hände in **Der wilde Schlag meines Herzens, Jacques Audiards Remake von *Fingers*.** Romain Duris spielt einen rücksichtslosen Immobilieneintreiber, der versucht, seinen aufgegebenen Traum von einer Karriere als Konzertpianist zurückzuerlangen, nur um festzustellen, dass künstlerische Disziplin keineswegs höflich vor der Tür wartet, während sein kriminelles Leben vollends explodiert.

**Pattinson** bezeichnete ihn als den besten modernen Film, den er seit Langem gesehen habe, und hob Duris Trauer nach dem Fund seines Vaters als eine der herausragendsten schauspielerischen Leistungen hervor, die er kenne. Diese Bewunderung bleibt in Pattinsons spätem Schaffen unverkennbar spürbar. | © Why Not Productions

White Material 2009 — 11. White Material – Land in Aufruhr (2009)

**Maria Vial** hört, dass sich der Bürgerkrieg um ihre afrikanische Kaffeeplantage zusammenzieht, und reagiert mit der Zuversicht einer Person, die fest davon überzeugt ist, dass die Katastrophe ihre Eigentumsrechte respektieren wird. Das tut sie nicht. **Claire Denis** **White Materia**l verwandelt Isabelle Hupperts Weigerung zu fliehen in eine beängstigende Studie über kolonialen Dünkel, Verdrängung und Überleben, ohne ihrer Protagonistin bloß deshalb zu schmeicheln, weil sie entschlossen ist.

**Pattinson** bezeichnete ihn als einen der Filme, die ihm enorm viel bedeuteten, und verbrachte anschließend Jahre damit, Denis nachzustellen, bis sie gemeinsam *High Life* drehten. Manchmal wird ein Lieblingsfilm zum Karriereplan. | © Why Not Productions

First Name Carmen 1983 — 12. Vorname Carmen (1983)

Ein Banküberfall trifft in **Vorname Carmen** auf eine verhängnisvolle Romanze und die Proben zu **Beethovens** späten Streichquartetten, da Jean-Luc Godard die Verpflichtung abgelegt hatte, nur einen Film auf einmal zu drehen. Pattinson hält den Film für **Godards** besten und bewundert, wie sich die bewusst alberne Farce in eine schmerzhafte Geschichte unerwiderter Liebe verwandelt, ohne das Publikum vorher um Erlaubnis zu fragen.

Die parallel gezeigten Musiker mögen unbeteiligt wirken, doch ihre Unterbrechungen, Streitereien und wiederholten Passagen bilden den emotionalen Rhythmus des Films. Auf dem Papier prätentiös, in Bewegung mitreißend und Pattinson weiß genau, wie sich das anhört. | © Sara Films

Julia 2008 — 13. Julia (2008)

**Tilda Swinton** verbringt fast zweieinhalb Stunden damit, furchtbare Entscheidungen zu treffen in **Julia**, sie beginnt als alkoholkrankes Wrack und arbeitet sich hoch zur schlecht durchdachten Entführung eines Kindes. **Erick Zonca** leiht sich die grobe Grundstruktur von John Cassavetes *Gloria* und streitet ihr dann jegliche Kompetenz sowie mütterliche Beruhigung ab, bis nur noch Panik übrig bleibt.

**Pattinson** bezeichnete Swintons Darstellung als eine der größten schauspielerischen Leistungen überhaupt und beklagte, dass der Film sträflich unbeachtet blieb. Er hatte in beiden Punkten recht: *Julia* ist anstrengend, kräftezehrend und es ist unmöglich wegzusehen, sobald ihr neuester Plan zu zerfallen beginnt. | © Le Bureau

Ivans xtc 2000 — 14. ivans xtc. (2000)

Wenn wiederholte Sichtungen den Ausschlag für einen Lieblingsfilm geben, könnte **Ivans xtc.** im Geheimen alles auf dieser Liste übertreffen. **Pattinson** gab an, Bernard Roses auf Digitalvideo gedrehte Tolstoi-Adaption in einem einzigen Jahr rund 50-mal gesehen zu haben, fasziniert von **Danny Huston** als mächtigem Hollywood-Agenten, der auf eine Krebsdiagnose mit Drogen, Partys und zunehmend hohlen Dealmaker-Geschäften reagiert.

Die Produktion war weitgehend improvisiert sowie visuell rau und verwandelte die Unterhaltungsindustrie in ein neonbeleuchtetes Wartezimmer des Todes. Pattinson vertrat die Auffassung, Huston hätte einen Oscar verdient, der Film erhielt in den USA kaum einen ordentlichen Kinostart. Dieses Ungleichgewicht hat vermutlich nur dazu beigetragen, dass er ihn umso mehr liebte. | © Enos/Rose Productions

Deep Breath 2001 — 15. Deep Breath (2001)

Ein drückend heißer Nachmittag auf einem ländlichen französischen Bauernhof liefert bereits die gesamte Handlung, die *Deep Breath* benötigt. Der 15-jährige David schließt sich seinen Onkeln und deren Freunden zu einem getränkeschweren Gelage an und stolpert anschließend durch Demütigung, männliches Gehabe und Gewalt, während die Schwarz-Weiß-Bilder zunehmend fiebriger werden.

**Pattinson bezeichnete Damien Odouls Spielfilm als „verdammt genial“** fasziniert von einer Geschichte über das Erwachsenwerden, die das Älterwerden weniger wie einen Schulabschluss als wie eine Ansteckung behandelt. Der Film gewann zwei Preise in Venedig, blieb jedoch weitgehend unbekannt, ein passend anspruchsvoller Schlusspunkt für Robert Pattinsons aggressiv ungemütlichen Filmabend. | © Morgane Production

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Robert Pattinsons Lieblingsfilme sind absolut genauso unvorhersehbar wie die Karriere, die ihn von Twilight über Der Leuchtturm bis hin zu The Batman führte. Sein persönlicher Kanon springt von schonungslosen Arthouse-Dramen und Meilensteinen der Nouvelle Vague zu Der Exorzist und, wie auch immer, Corky Romano.

Über die Jahre aus verschiedenen Interviews zusammengetragen, offenbaren diese 15 Titel einen wahrhaft Filmbesessenen, der keinerlei Interesse daran hat, für die Kameras einen „respektablen“ Geschmack vorzutäuschen. Offenbar schließt das Tragen des Batsuits nicht aus, Chris Kattan aufrichtig zu lieben.