Scarlett Johanssons 15 beste Filme, von den schwächsten bis zu den besten gerankt

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Michelle Baier

Entertainment - Juli 6th 2026, 08:00 MESZ

Cropped Don Jon — 15. Don Jon (2013)

Joseph Gordon-Levitts Regiedebüt ist wie ein lauter, glänzender Punchline-Film über moderne Sehnsucht aufgebaut und Scarlett Johansson geht voll in dieser Jersey-Attitüde auf, ohne Barbara zur Karikatur werden zu lassen.

Der Film kann ziemlich direkt sein, manchmal sogar bewusst plump, aber ihre Darstellung verleiht der Satire ihren schärfsten Biss: ein süßes Lächeln, knallharte Ansprüche und null Geduld für männliche Selbsttäuschung. Es ist nicht ihr tiefgründigster Film, aber er nutzt ihr Star-Image sehr gezielt und wirkungsvoll.| © Relativity Media

Cropped The Island — 14. Die Insel (2005)

Michael Bay wirft Klonethik, Autobahnchaos, Product Placement und zwei sehr attraktive Flüchtlinge in denselben Mixer, was genau so subtil ist, wie es klingt. **Johansson** verleiht dem Film einen weicheren, menschlicheren Puls, selbst wenn das Drehbuch sich mehr für Explosionen als für Identitätskrisen interessiert. The Island ist ein chaotisches, teures Science-Fiction-Spektakel, hat sich aber im Laufe der Zeit zu einem faszinierenden Blockbuster-Relikt der mittleren 2000er entwickelt, das mehr Ideen hat, als sein Ruf vermuten lässt. | © DreamWorks Pictures

Cropped Avengers Endgame — 13. Avengers: Endgame (2019)

**Johansson’s Black Widow** hatte nie den saubersten Solo-Arc im MCU, aber ihr letzter Auftritt in diesem großen Franchise-Abschluss trägt überraschend viel emotionale Schwere. Der Film gehört einem ganzen Heer von Superhelden, Zeitreise-Mechaniken und Momenten, die auf Applaus im Kino ausgelegt sind, doch Natashas Opfer verleiht dem Spektakel einen schmerzhaften menschlichen Preis. Es ist nicht die stärkste Leistung von Johansson als Schauspielerin, aber der Film versteht sehr genau, was ihre Figur für das Team bedeutet hat. | © Marvel Studios

Cropped The Prestige — 12. Prestige – Die Meister der Magie (2006)

**Christopher Nolans** Rivalität unter Magiern ist so präzise konstruiert, dass sich fast jede Figur wie ein verborgenes Fach anfühlt, und Johansson fügt sich mühelos in diese Welt aus Charme, Ehrgeiz und Täuschung ein. Olivia hätte leicht nur eine weitere glamouröse Assistentin sein können, die zwischen besessenen Männern gefangen ist, aber der Film nutzt sie als eine weitere Erinnerung daran, dass Performance und Manipulation oft derselbe Trick sind. Es ist eine Nebenrolle, aber eine unvergessliche in einer brillant bissigen Maschine. | © Touchstone Pictures

Cropped Asteroid City — 11. Asteroid City (2023)

Wes Anderson gibt **Scarlett Johansson** eine dieser perfekt komponierten, emotional zurückhaltenden Rollen, die zunächst steif wirkt, bis die Traurigkeit langsam an den Rändern durchscheint. Als Midge Campbell spielt sie Filmstar-Attitüde mit einer trockenen, fast radioaktiven Ruhe und macht aus ihrer nüchternen Ausdrucksweise einen Schutzmechanismus. Die puppenhausartige Präzision des Films wird niemanden überzeugen, der mit Andersons Stil nichts anfangen kann, aber Johansson fügt sich mit einer verschmitzten, leicht verletzten Eleganz in diese künstliche Wüstenwelt ein. | © Focus Features

Cropped Vicky Cristina Barcelona — 10. Vicky Cristina Barcelona (2008)

**Johanssons** Cristina ist auf eine Art ruhelos, die gleichzeitig romantisch und leise erschöpfend wirkt. Sie jagt Erfahrungen mit der Selbstsicherheit von jemandem, der eigentlich keine Ahnung hat, was er wirklich will. Der Film wird immer spektakulärer, sobald Penélope Cruz die Bühne betritt, doch es ist Johanssons lockere, suchende Energie, die der Geschichte ihre offene, anziehende Wirkung verleiht. Es ist ein sonnenheller Film über Begehren, Ego und die verführerische Gefahr, Chaos mit Tiefe zu verwechseln. | © Mediapro

Cropped The Man Who Wasnt There — 9. Der unauffällige Mr. Crane (2001)

Lange bevor **Scarlett Johansson** zum Blockbuster-Star wurde, tauchte sie in den düsteren Schwarz-Weiß-Albtraum der Coen-Brüder ein – mit einer Selbstverständlichkeit, als wäre sie für das alte Hollywood-Kino geboren worden. Ihre Rolle als Birdy ist klein, aber entscheidend: ein kurzer Hoffnungsschimmer von Jugend und Möglichkeiten in einer Geschichte voller Leere, falscher Entscheidungen und leise heraufziehendem Unheil. Der Film entfaltet sich langsam und unaufhaltsam wie eine glimmende Zigarette, und Johansson verleiht seinem tiefen Fatalismus eine überraschend zarte, melancholische Note. | © Working Title Films

Cropped Scoop — 8. Scoop - Der Knüller (2006)

Die leichtfüßige Mischung aus Krimi und Komödie liegt **Scarlett Johansson** deutlich besser, als der eher unscheinbare Ruf des Films vermuten lässt. Als Sondra Pransky tauscht sie ihre sonst so intensive Ausstrahlung gegen nervöses Geplapper, eine große Brille und den Eifer einer Hobbydetektivin ein – und macht gerade ihre Ungeschicklichkeit zum größten Charme der Figur. Hugh Jackman sorgt für die elegante, geheimnisvolle Note, Woody Allen für den typisch neurotischen Humor, und Johansson hält das Ganze mit ihrer Präsenz zusammen, damit der Film nie ins Belanglose abdriftet. | © Focus Features

Cropped Match Point — 7. Match Point (2005)

Nola Rice tritt in Match Point wie eine menschgewordene Störung in Erscheinung – voller Leidenschaft, Risiko und dieser unwiderstehlichen, fast magnetischen Leinwandpräsenz. In einer flacheren Variante wäre die Figur reine Verführung gewesen, doch **Johansson** verleiht ihr genug Frustration und Unsicherheit, damit die Affäre weniger wie eine Fantasie und mehr wie eine Falle wirkt. Der Film ist kühl, elegant und gnadenlos – und ihre Präsenz ist der Funke, der die ganze Mechanik gefährlich werden lässt. | © DreamWorks Pictures

Cropped Ghost World — 6. Ghost World (2001)

Rebecca ist in Ghost World nicht die lauteste Figur – genau deshalb funktioniert die Darstellung so gut. Während Enid sich an Ironie klammert wie an einen Rettungsring, spielt **Scarlett Johansson** jugendliche Langeweile mit einer nüchterneren, pragmatischeren Note und bewegt sich dabei langsam in Richtung eines ganz normalen Erwachsenenlebens. Diese Spannung verleiht dem Film seinen nachhaltigen Stich: Erwachsenwerden kommt nicht immer als Erkenntnis daher – manchmal sieht es einfach nur so aus, als würde man einen Job annehmen und ans Telefon gehen. | © United Artists

Cropped Girl with a Pearl Earring — 5. Das Mädchen mit dem Perlenohrring (2003)

Stillstand wird hier zum eigentlichen Kern der Performance, und genau diese Zurückhaltung macht Griet so leise magnetisch. Statt Emotionen offen auszuspielen, lässt **Scarlett Johansson** sie in kleinen Blicken und Pausen aufscheinen – in sozialem Druck, künstlerischer Faszination und der Gefahr, zu genau betrachtet zu werden. Der Film ist im wahrsten Sinne des Wortes malerisch, doch ihr Gesicht bringt Bewegung hinein: Sie macht aus Stille etwas Aufgeladenes, nichts Leeres. | © Pathé

Cropped Marriage Story — 4. Marriage Story (2019)

Nicole hätte leicht von Gerichtssaal-Monologen und Adam Drivers eruptiven Ausbrüchen verschluckt werden können, doch der Schmerz dieser Figur wirkt schon greifbar, bevor die juristische Maschinerie überhaupt ins Rollen kommt. **Scarlett Johanssons** stärkste Szenen zielen nicht auf Mitleid ab, sondern zeigen eine Frau, die erkennt, wie viel von sich selbst sie in einer Ehe Stück für Stück zurückgenommen hat. Der Film ist so brutal, weil niemand hier zum einfachen Schurken wird – nur zwei Menschen, die sich immer besser darin verstehen, sich gegenseitig zu verletzen. | © Netflix

Cropped Under the skin — 3. Unter der Haut (2013)

Jonathan Glazers Alien-Albtraum löst fast alle vertrauten Elemente von **Johanssons** Leinwandpersona auf – und genau dieses Risiko zahlt sich in einer ihrer mutigsten Performances aus. Sie bewegt sich durch Schottland wie ein Raubtier, das die Grammatik des Menschseins in Echtzeit erlernt, im einen Moment leer und im nächsten verstörend neugierig. Der Film ist hypnotisch, kalt und zutiefst unheimlich, wobei ihr Gesicht zugleich Maske und Mysterium wird. | © A24

Cropped Jojo Rabbit — 2. Jojo Rabbit (2019)

Rosie ist der Grund, warum Taika Waititis Balanceakt zwischen Komödie und Tragödie nie in bloße Cleverness abrutscht. Warmherzig, ohne verklärt zu wirken, verspielt, ohne naiv zu sein, macht **Scarlett Johansson** Mutterschaft zu einer stillen Form des Widerstands – statt sie nur als emotionalen Anker der Geschichte zu benutzen. Ihre Szenen mit Roman Griffin Davis geben dem Film sein emotionales Rückgrat, gerade weil ihre Darstellung auf Zärtlichkeit vertraut, ohne die allgegenwärtige Bedrohung abzuschwächen. | © Searchlight Pictures

Cropped Lost in Translation — 1. Zwischen den Welten (2003)

Sofia Coppola hat hier einen ganz bestimmten Wendepunkt eingefangen: den Moment, in dem aus einer vielversprechenden Nachwuchsschauspielerin ein echter Filmstar wurde – ganz ohne den Eindruck, sie würde es erzwingen. Charlotte ist einsam, aufmerksam, in kleinen Momenten trocken witzig und eigentlich viel zu jung, um schon so erschöpft vom Leben zu wirken. An der Seite von Bill Murray macht **Scarlett** das ziellose Umherstreifen durch Tokio zu etwas Intimem und Unaufgelöstem – zu einer Verbindung, die gerade deshalb nachhallt, weil sie nie um eine Erklärung bittet. | © Focus Features

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Scarlett Johansson hat sich eine der vielseitigsten und beeindruckendsten Filmografien ihrer Generation aufgebaut und bewegt sich mühelos zwischen Marvel-Blockbustern und intimen Independent-Dramen, ohne jemals auf eine einzige Rollenart festgelegt zu sein. Ihre besten Filme zeigen eine außergewöhnliche Bandbreite. Sie kann einen Blockbuster tragen, einer Sprechrolle Tiefe verleihen oder in den ruhigsten Szenen mit minimalem Aufwand spürbare Spannung erzeugen. Ihre 15 besten Filme von schlecht nach gut zu bewerten bedeutet, riesige Kassenerfolge, von der Kritik gefeierte Oscar-Anwärter und einige herausragende Leistungen gegeneinander abzuwägen, die bis heute deutlich mehr Anerkennung verdienen, als sie bekommen haben.