Top 15 Schauspieler, die Charaktere eines anderen Geschlechts spielten

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Michelle Baier

Entertainment - September 29th 2026, 12:30 MESZ

Robin Williams Mrs Doubtfire 1993 1 — 1. Robin Williams — Mrs. Doubtfire (1993)

Robin Williams setzte sich in *Mrs. Doubtfire* nicht einfach eine Perücke auf und erklärte die Sache damit für erledigt. Stattdessen schuf er aus Panik, Wärme und ziemlich fragwürdigen Entscheidungen im Familienrechtsstreit eine komplette komödiantische Figur. Die Verkleidung funktioniert, weil Daniel Hillard zugleich lächerlich und zutiefst aufrichtig ist – ein Mann, der so verzweifelt darum kämpft, seinen Kindern nahe zu bleiben, dass er häusliche Sabotage kurzerhand zur Schauspielkunst macht. Unter der aufwendigen Maske lässt Williams die Traurigkeit stets sichtbar werden. Genau deshalb funktioniert der Film bis heute als mehr als nur eine Komödie mit einem einzigen Gag. | © 20th Century Fox

Dustin Hoffman Tootsie 1982 1 — 2. Dustin Hoffman — Tootsie (1982)

Dustin Hoffmans Dorothy Michaels in *Tootsie* ist eine dieser Darstellungen, bei denen der Witz immer wieder auf den Schauspieler selbst zurückfällt. Michael Dorsey wird erst dann zu einem besseren Zuhörer, einem besseren Schauspieler und vielleicht sogar zu einem weniger anstrengenden Menschen, als er sich hinter einer Rolle versteckt, die er anfangs lediglich als Karrieretrick betrachtet. Der Film ist eindeutig ein Kind seiner Zeit, doch Hoffmans nervöse, kantige Art verleiht ihm eine bissige satirische Schärfe, die das fragile Ego Hollywoods auch heute noch herrlich entlarvt. | © Columbia Pictures

Cate Blanchett Im Not There 1 — 3. Cate Blanchett — I’m Not There (2007)

Cate Blanchett als von Bob Dylan inspirierte Figur in *I’m Not There* klingt zunächst nach einem bloßen Gimmick, bis der Film Fahrt aufnimmt und sie plötzlich den elektrisierendsten Dylan im ganzen Film verkörpert. Ihre Jude Quinn besteht aus Zigaretten, rätselhaften Antworten bei Pressekonferenzen und der gereizten Attitüde eines Rockstars – weniger eine Imitation als ein Nervensystem, das auf der schlechtesten Frequenz des Ruhms läuft. Todd Haynes teilt Dylan auf mehrere Identitäten auf, doch Blanchett bekommt die faszinierendste davon: den Mythos, der schon genervt davon ist, ein Mythos zu sein. | © The Weinstein Company

Cillian Murphy Breakfast on Pluto 2005 — 4. Cillian Murphy — Breakfast on Pluto (2005)

Cillian Murphy verleiht *Breakfast on Pluto* eine Darstellung, die von Charme getragen wird und zugleich ganz leise eine Menge Verletzlichkeit in sich trägt. Als Kitten Braden vermeidet er es, Weiblichkeit zu einer bloßen Verkleidung zu machen. Glamour, Sanftheit und die eigene Fantasiewelt wirken vielmehr wie Überlebensstrategien in einer Welt, die ständig versucht, Kitten kleiner zu machen. Murphys Gesicht übernimmt dabei einen großen Teil der Arbeit: Innerhalb eines Augenblicks wechselt sein Ausdruck von schelmischer Verspieltheit zu tiefem Herzschmerz, noch bevor die anderen Figuren in der Szene überhaupt begreifen, was gerade passiert. | © Pathé Pictures

Eddie Redmayne The Danish Girl 2015 — 5. Eddie Redmayne — The Danish Girl (2015)

Eddie Redmaynes Darstellung von Lili Elbe in *The Danish Girl* bewegt sich in jenem komplexen Spannungsfeld, in dem Prestige im Hinblick auf die Award-Saison, reale Geschichte und moderne Debatten über Besetzung aufeinandertreffen. Der Film ist lose von Lilis Leben inspiriert, und Redmayne setzt weniger auf große dramatische Momente als auf Feinfühligkeit, Zurückhaltung und die Suche nach der eigenen Identität. Alicia Vikander verleiht dem Film häufig seine emotionale Tiefe, doch Redmaynes Darstellung zählt nach wie vor zu den bekanntesten Beispielen dafür, dass ein großer Filmstar eine historische trans Figur verkörpert hat. | © Working Title Films

Hilary Swank Boys Dont Cry 1999 — 6. Hilary Swank — Boys Don’t Cry (1999)

Hilary Swanks Oscar-prämierte Darstellung in *Boys Don’t Cry* ist keine leichte Kost – und das sollte sie auch nie sein. In der Rolle von Brandon Teena verleiht Swank dem Film einen schonungslosen, unverfälschten Kern und fängt sowohl die Freude darüber ein, endlich als die Person wahrgenommen zu werden, die man selbst ist, als auch die Gefahr, in einer Umgebung zu leben, die entschlossen ist, Andersartigkeit zu bestrafen. Die Darstellung der realen Ereignisse im Film wurde kontrovers diskutiert, doch Swanks Leistung wird bis heute für ihren Mut, ihren körperlichen Einsatz und ihren beeindruckenden Verzicht auf jede Form von Eitelkeit in Erinnerung behalten. | © Fox Searchlight Pictures

Glenn Close Albert Nobbs 2011 1 — 7. Glenn Close — Albert Nobbs (2011)

Glenn Close beschäftigte sich schon lange vor der Verfilmung mit *Albert Nobbs*, und diese lange Verbindung ist in jeder noch so kontrollierten Geste zu spüren. Albert wird nicht als spektakuläre Verwandlung dargestellt, sondern als ein Mensch, der gelernt hat, mitten unter anderen unsichtbar zu bleiben. Er arbeitet in einem Hotel in Dublin und schützt zugleich ein Privatleben, das auf Disziplin und Angst aufgebaut ist. Close lässt Alberts Zurückhaltung beinahe körperlich spürbar werden – als könnte eine einzige unbedachte Bewegung das gesamte fragile Konstrukt zum Einsturz bringen. | © Mockingbird Pictures

Jared Leto Dallas Buyers Club 2013 1 — 8. Jared Leto — Dallas Buyers Club (2013)

Jared Letos Rolle als Rayon in *Dallas Buyers Club* wurde mit einem Oscar ausgezeichnet und entwickelte sich später zu einem zentralen Streitpunkt in den Debatten darüber, wer trans Figuren auf der Leinwand verkörpern sollte. Innerhalb des Films bringt Rayon Witz, Verletzlichkeit und einen emotionalen Kontrast in Ron Woodroofs schonungslose Geschichte vom Überleben und verleiht Szenen, die sonst von Machogehabe und Krankheit geprägt wären, häufig eine weichere Note. Die Darstellung ist an manchen Stellen theatralisch, an anderen einfühlsam – und lässt sich heute kaum noch von der größeren Debatte über Hollywoods Umgang mit der Repräsentation von trans Menschen trennen. | © Focus Features

John Travolta Hairspray 2007 — 9. John Travolta — Hairspray (2007)

John Travoltas Verkörperung von Edna Turnblad in *Hairspray* war von Anfang an ein Wagnis, denn die Rolle bringt eine große Bürde mit sich: Divine machte die Figur in John Waters’ Originalfilm ikonisch, während Harvey Fierstein sie am Broadway prägte. Travolta versucht nicht, eine der beiden Versionen exakt zu kopieren, sondern macht aus Edna eine schüchterne, abgeschottete Hausfrau, deren Selbstvertrauen mit jeder Musicalnummer ein Stückchen mehr wächst. Der Akzent ist dabei noch einmal ein ganz eigenes Abenteuer, doch die Herzlichkeit seiner Darstellung verhindert, dass die Rolle in einem reinen Chaos aus Perücke und Prothesen versinkt. | © New Line Cinema

Tilda Swinton Orlando 1992 — 10. Tilda Swinton — Orlando (1992)

Tilda Swinton in *Orlando* wirkt weniger wie eine Besetzungsentscheidung als wie Schicksal, das nur noch ein paar Formalitäten erledigt. Sally Potters Verfilmung von Virginia Woolfs Roman folgt einem Adligen, der über mehrere Jahrhunderte hinweg lebt und später zur Frau wird. Swinton begegnet diesem Wandel mit gelassener Neugier statt mit melodramatischem Entsetzen. Ihre Darstellung besitzt eine beinahe schelmische Ruhe, als würde Orlando die Absurdität der Geschichte besser verstehen als all jene, die in ihr gefangen sind. Das Ergebnis ist elegant, eigenwillig und wahrscheinlich das Tilda-Swintonigste, das Tilda Swinton je gemacht hat. | © Adventure Pictures

Eddie Murphy The Nutty Professor 1996 1 — 11. Eddie Murphy — Der verrückte Professor (1996)

Eddie Murphy machte aus *Der verrückte Professor* ein Familientreffen, das er praktisch im Alleingang bestritt – mit so viel Latex, verschiedenen Stimmen und Tischmanieren, dass ein normaler Schauspieler vermutlich schreiend vom Set geflohen wäre. Sherman Klump ist das Herzstück des Films, doch erst Murphys Darstellung von Mama Klump und Granny Klump macht daraus ein schweißtreibendes Comedy-Experiment. Die Dinner-Szene ist laut, grotesk und zugleich erstaunlich präzise und beweist, dass Murphy sich sogar selbst die Show stehlen kann und dabei trotzdem wirkt, als würde er jedes Wortgefecht gewinnen. | © Universal Pictures

Barbra Streisand Yentl 1983 1 — 12. Barbra Streisand — Yentl (1983)

Barbra Streisand spielte nicht einfach nur die Hauptrolle in *Yentl* – sie war Co-Autorin, Regisseurin, Produzentin und Sängerin und brachte das gesamte Projekt im Grunde allein durch schiere Willenskraft auf die Beine. Als Yentl, eine junge Frau, die sich als Mann ausgibt, um jüdisches Recht studieren zu können, spielt Streisand die Rolle mit unbändigem Wissensdurst statt als bloßes Verkleidungsspiel. Die romantischen Verwicklungen des Films sind auf die beste Art chaotisch, doch seine eigentliche Kraft entsteht dadurch, dass man einer Figur dabei zusieht, wie sie sich weigert, die Grenzen zu akzeptieren, die alle anderen für normal halten. | © United Artists

Patrick Swayze To Wong Foo Thanks for Everything Julie Newmar 1995 — 13. Patrick Swayze — To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar (1995)

Patrick Swayzes Vida Boheme in *To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar* ist eine wunderbare Erinnerung daran, dass klassische Hollywood-Männlichkeit auch mit einer glamourösen Garderobe problemlos funktioniert. Swayze verkörpert Vida mit Anmut, Geduld und einer überraschenden Portion Old-Hollywood-Eleganz, ohne Drag jemals zum billigen Gag zu machen. Der Film ist zweifellos übertrieben und sentimental, doch seine Darstellung verleiht ihm eine warmherzige, großzügige Atmosphäre – besonders dann, wenn Vida zunehmend weniger wie eine Künstlerin wirkt, die nur auf der Durchreise ist, und mehr wie eine Beschützerin. | © Universal Pictures

Julie Andrews Victor Victoria 1982 — 14. Julie Andrews — Viktor und Viktoria (1982)

Julie Andrews lässt den zentralen Witz von *Victor/Victoria* komplizierter klingen als eine Steuererklärung: eine Frau, die vorgibt, ein Mann zu sein, der wiederum vorgibt, eine Frau zu sein. In weniger versierten Händen könnte dieses Konzept schnell anstrengend werden, doch Andrews hält es pointiert, elegant und überraschend scharfsinnig. Victoria Grant versteckt sich nicht einfach hinter einem Smoking – sie nutzt die Schauspielerei, um die Kontrolle über eine Welt zu übernehmen, die sie ständig unterschätzt. Und mal ehrlich: Nur Julie Andrews könnte Geschlechterverwirrung derart perfekt durchorganisiert aussehen lassen. | © Metro-Goldwyn-Mayer

Jack Lemmon and Tony Curtis Some Like It Hot 1959 1 — 15. Jack Lemmon und Tony Curtis — Manche mögen's heiß (1959)

Jack Lemmon und Tony Curtis verbringen einen Großteil von *Manche mögen's heiß* damit, in Kleidern vor Gangstern davonzulaufen. Die Genialität des Films liegt jedoch darin, wie schnell aus der Verkleidung eine eigene Komödienmaschine mit echter Persönlichkeit wird. Curtis verleiht Josephine eine elegante, nervöse Souveränität, während Lemmons Daphne immer neue Ebenen des Chaos entdeckt – vor allem, sobald die Liebe ins Spiel kommt. Billy Wilder macht aus diesem Ausgangspunkt eine der großen Farcen der Filmgeschichte, und die Pointe am Ende sitzt noch immer mit geradezu lächerlicher Selbstsicherheit. | © United Artists

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Geschlechtertauschende Rollen gehören seit Jahrzehnten zum Kino – mal als schrille Komödie, mal als Verkleidung und manchmal als etwas sehr Persönliches. Von Robin Williams, der mit Mrs. Doubtfire einen Familienklassiker schuf, bis hin zu Cillian Murphy, der Breakfast on Pluto mit einer verletzlichen Eleganz prägte, sind diese Rollen oft untrennbar mit den Schauspielern verbunden, die sie verkörperten. Dabei sind längst nicht alle dieser Darstellungen gleich gut gealtert, was das Thema heute umso interessanter macht. Hier sind 15 bekannte Schauspieler, die ihr gewohntes Rollenbild hinter sich ließen, um Charaktere eines anderen Geschlechts zu spielen.