Zendayas Top 10 Filme: Die Must-Sees ihrer Karriere

Zendayas Filmkarriere zusammenzufassen, fühlt sich immer ein bisschen unfair gegenüber dem Rest von Hollywood an, denn sie lässt alles verdächtig mühelos wirken. Mal stiehlt sie in "Spider-Man: Homecoming" allen die Szenen, im nächsten Moment trägt sie ein ganzes emotionales Schlachtfeld in "Dune", und irgendwie meistert sie beides mit der gleichen entspannten Gelassenheit, mit der jemand nur überlegt, welchen Latte-Geschmack er will.

Diese Liste führt durch die Filme, in denen sie ihre deutlichsten Spuren hinterlassen hat: die Blockbuster, die jeder zitiert, die kleineren Projekte, die zeigen, was sie kann, wenn die Kamera einfach stillhält, und die Rollen, die andeuten, wohin ihr Weg als Nächstes geht. Denk daran weniger als Ranking, sondern eher als Gelegenheit, die Momente noch einmal zu erleben, in denen Zendaya in eine Rolle schlüpfte und sie so wirken ließ, als wäre sie extra für sie geschrieben worden.

10. Beste FReinde (2012)

Highschool-Drama trifft auf Disney-Channel-Charme in diesem dreifachen Erzählstrang über Freundschaft, Rivalität und fragwürdige Entscheidungen, in dem Zendaya als Halley glänzt. Einem Drittel eines chaotischen Freundschaftsdreiecks, das wie destilliertes Jugendchaos in 86 Minuten wirkt. Der Film springt zwischen verschiedenen Handlungssträngen: einem Mode-Blog-Duo, einer Junge-und-Hund-Geschichte und einem Tomboy-Tausch-Fiasko. Sodass nichts wirklich sauber zusammenpasst, aber genau das scheint der Sinn zu sein. Manchmal greift er tief in die Klischeekiste: abgehörte Geheimnisse, plötzliche Verrätereien, übertriebene Teenager-Drama. Aber gerade im Chaos liegt sein Reiz: eine Art „Wir haben uns treiben lassen – und ihr auch“ Energie. Halley ist nicht die Heldin: sie ist eher die Freundin, die man um Mitternacht anruft, wenn sonst nichts stimmt. Ein bisschen fehlerhaft, ein bisschen impulsiv, aber immer echt genug, um einem am Herzen zu liegen.

9. Ferngesteuert (2014)

Stell dir eine Welt vor, in der eine Smartphone-App Menschen dazu bringt, jeden deiner Befehle zu befolgen. Auf diesem chaotisch-magischen Konzept basiert die Komödie, und Zendayas Zoey versucht, sich damit so witzig und würdevoll wie nur möglich durch die Teenagerjahre zu manövrieren. Der Film lebt von albernen Ideen (gedankenkontrollierende Handys, jugendliche Eifersucht, Tanzwettbewerbe) und vieles davon bewegt sich irgendwo zwischen spaßig und „Facepalm“-würdig. Zoeys moralische Entwicklung, in der sie zunächst die Macht nutzt und später erkennt, dass dies nicht der richtige Weg ist, verleiht der Geschichte ein stabiles Rückgrat, auch wenn die Witze hin und wieder über das Ziel hinausschießen. Es ist keine hohe Kunst, aber es macht eine Art unschuldiges Vergnügen, ihr dabei zuzusehen, wie sie verzweifelt versucht, das Richtige zu tun, während die Welt (oder zumindest ihre Highschool) aus den Fugen gerät.

8. Spider-Man: Homecoming (2017)

Wenn Highschool-Peinlichkeiten auf Superhelden-Action treffen, wird es seltsam, aber auf gute Weise. Zendaya liefert als MJ eine überraschend geerdete Leistung ab und verleiht dem Film eine ruhige, kenntnisreiche Präsenz, die all das Schwingen, Kämpfen und Teenager-Drama um sie herum ausbalanciert. Der Film jongliert mit vielen Elementen: Schurken, Netze, Schließfächer, Identitätskrisen. Nicht immer landet alles perfekt, aber es gibt Momente, in denen alles stimmt. Ihre Chemie mit dem restlichen Cast, besonders mit dem nervös-bezaubernden Peter Parker, verwandelt einige vorhersehbare Handlungsbögen in etwas mit echter Wärme. Es ist nicht perfekt, denn der Bösewicht geht im Spektakel teilweise unter. Doch wenn es funktioniert, hat man das Gefühl, etwas zu sehen, das nur in dieser schrulligen, aufregenden Mischung aus Highschool und Superhelden-Action entstehen konnte.

7. Malcolm & Marie (2021)

Zwei Menschen, ein Haus, eine lange Nacht – im Grunde ist das alles, was dieser Film erzählt: eine verbale Granate, die zwischen Liebe, Ego, Reue und Wahrheit explodiert. Zendaya spielt Marie, eine Frau, die nach der Premiere des Films ihres Partners nach Hause kommt – und was eine Feier hätte sein sollen, gerät schnell in ein Geflecht aus Geständnissen, Vorwürfen und roher Verletzlichkeit. Der Film ist nicht subtil, die Dialoge treffen hart, die Stimmungen schwanken rasch, und Stille wird genauso geladen wie Schreien. Es ist chaotisch, schmerzhaft, manchmal brillant, manchmal erschöpfend. Doch gerade in diesem Durcheinander liegt eine besondere Kraft, vor allem darin, wie Zendaya Maries emotionale Erschütterungen mit Anmut und zugleich kantiger Authentizität trägt. Ob man den Film liebt oder hasst, man vergisst nie, dass man zwei Menschen dabei beobachtet, wie sie Schicht um Schicht ihrer Seele freilegen – bis alles roh liegt.

6. The Greatest Showman (2017)

Dieser Film trägt knallige Kostüme, noch größere Hüte und noch größere Ambitionen, und Zendaya tänzelt in den Zirkus-Scheinwerfer als Performerin mit einer Stimme und Präsenz, die selbst durch den Glitzer hindurch schneidet. Die Geschichte gibt nicht vor, historisch korrekt zu sein, und pendelt zwischen großen Musical-Nummern und dramatischen Freiheiten, als würde sie die Realität mit einem Budget aus Showtunes umgestalten. Der Bogen ihrer Figur – der Kampf um Akzeptanz trotz Vorurteilen – legt eine Schicht Härte unter das polierte Spektakel. Der Film löst seine Themen nicht immer sauber auf. Manchmal opfert er Nuancen zugunsten des Spektakels und übergeht Probleme zugunsten von Choreografie und guter Laune. Dennoch, wenn Zendaya singt oder in den Ring tritt, strahlt sie eine Selbstsicherheit und Leuchtkraft aus, die es leichter macht, die Schwächen zu verzeihen. Unter den Scheinwerfern wirkt der Zirkus für einen Moment echt.

5. Spider-Man: Far From Home (2019)

Es hat etwas sofort Unterhaltsames an einem Superheldenfilm, der so tut, als sei er nur ein Schulausflug, bis am Ende alles zwangsläufig zusammenbricht. MJ gleitet durch das Chaos mit dieser perfekt trockenen Art zu sprechen, die so klingt, als sei sie weder von internationalen Wahrzeichen noch von interdimensionalen Bedrohungen beeindruckt. Peter verbringt die ganze Geschichte damit, sein Leben zu verstehen, während ein echter Superschurke Illusionen auf ihn wirft – und MJ schleudert Kommentare dazwischen, die härter treffen als die meisten Actionszenen. Ihr wachsender Verdacht, ihre seitlichen Blicke, die Art, wie sie emotional immer zwei Schritte voraus zu sein scheint – das verleiht dem Film einen Puls. Und selbst wenn die Handlung in ihren eigenen Wendungen verheddert, bringt sie einen geerdeten Charme ein, der das Ganze zusammenhält. Bis zum großen Showdown fiebert man ihr mehr zu als der Hälfte der Superhelden auf der Leinwand.

4. Dune (2021)

Es ist ein eigenartiger Nervenkitzel zu erkennen, dass eine Figur einen ganzen Film verändern kann, obwohl sie kaum auftritt. Chani gleitet durch Pauls Visionen wie eine Warnung, ein Führer oder vielleicht sogar eine Versuchung, wirkt dabei aber niemals von der Prophezeiung um sie herum gefangen. Wenn sie schließlich in die eigentliche Handlung eintritt, strahlt die Art, wie sie durch die Wüste schreitet, eine ruhige, fast trotzig wirkende Stärke aus, die die Politik daneben klein erscheinen lässt. Der Film selbst ist dicht und schwer, voller geflüsterter Motive und unmöglicher Erwartungen, und doch durchschneidet ihre kurze Präsenz all das mit verblüffender Klarheit. Sie lässt Arrakis lebendig wirken, statt mythologisiert, wie jemand, der seine Rhythmen besser versteht als diejenigen, die behaupten, es zu besitzen. Ihre letzten Momente mit Paul deuten auf eine Geschichte hin, die nicht so ordentlich verläuft, wie das Schicksal es will. Und ehrlich gesagt ist genau dieser kleine Riss in der Prophezeiung es, der dem Film sein emotionales Gewicht verleiht.

3. Spider-Man: No Way Home (2021)

Bei all dem Chaos des Multiversums ist es fast überraschend, dass der Film dennoch Raum findet, sich auf etwas so Kleines und Menschliches zu konzentrieren wie die Art, wie zwei Teenager sich aneinanderklammern, wenn alles auseinanderfällt. MJ wird zum Anker in einer Geschichte voller Schurken, Nostalgie und mehr Spider-Männern, als man je erwartet hätte. Sie verleiht jedem unmöglichen Twist Halt, sei es mit einem Blick oder einem genervten Seufzer. MJ braucht keinen Anzug und keine Superkraft, um zu zählen. Sie versteht einfach den Moment, während sich das Universum auf sich selbst zusammenfaltet. Ihre Szenen bringen emotional alles wieder ins Gleichgewicht und erinnern daran, dass die Einsätze nicht nur kosmisch, sondern zutiefst persönlich sind. Selbst wenn das Drehbuch Gefahr läuft, im Spektakel unterzugehen, durchbricht sie das Getöse mit echter Wärme und klarer Ehrlichkeit. Und im finalen Abschnitt trifft der Herzschmerz, den sie trägt, härter als jeder cameo-artige Portalauftritt. So wird ein gigantischer Eventfilm überraschend intim.

2. Dune: Part Two (2024)

Was im zweiten Kapitel besonders einschlägt, ist, wie scharf die Geschichte sich wendet, sobald Chani aufhört, nur ein Traum zu sein, und stattdessen zu einer Stimme wird, die gegen die Maschinerie um Paul herum anschiebt. Zendaya spielt sie mit zurückhaltender Wut, einer Art, die signalisiert, dass sie es satt hat, zuzusehen, wie Menschen Gewalt mit Prophezeiungen rechtfertigen. Die Größe der Schlachten, die wechselnden Allianzen, die riesigen Sandwürmer, all das tritt in den Hintergrund, sobald sie die Erzählung in Frage stellt, die alle anderen akzeptiert haben. Sie bringt das Epische auf Augenhöhe zurück und macht die Konsequenzen real, auf eine Weise, die der erste Film nur angedeutet hat. Ihre Chemie mit Paul wird komplex und unruhig, voller Hoffnung und Misstrauen, die eng miteinander verknüpft sind. Und wenn sie sich weigert, in das Schicksal eines anderen hineingeschrieben zu werden, kippt die gesamte Geschichte auf ihre Achse. Es ist ein seltener Blockbuster, in dem emotionale Rebellion explosiver wirkt als alles, was auf der Leinwand in die Luft fliegt.

1. Challengers (2024)

Hin und wieder landet ein Schauspieler eine Rolle, die so scharf und chaotisch ist, dass sie sofort zum Mittelpunkt seiner Karriere wird – und Tashi ist genau das für Zendaya. Sie schneidet mit einer kompromisslosen Selbstsicherheit durch den Film und spielt jede emotionale Wendung, als würde sie ihren eigenen persönlichen Grand Slam coachen. Das Liebesdreieck ist chaotisch auf die besten Weisen, aufgebaut auf alten Groll, ungelöster Chemie und einem konkurrierenden Ehrgeiz, der nie wirklich abkühlt. Doch es ist Tashis Intensität (magnetisch, berechnend, charmant und gelegentlich gnadenlos), die die gesamte Geschichte am Laufen hält. Sie weigert sich, weich zu werden, selbst wenn alles andere um sie herum zerfällt. Jede Szene brennt vor Spannung, nicht nur romantisch, sondern auch psychologisch.