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Die 15 bestbezahlten SchauspielerInnen im Jahr 2025

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Galerien - Januar 5th 2026, 10:00 MEZ

Pedro Pascal The Fantastic Four First Steps cropped processed by imagy — 15. Pedro Pascal (The Fantastic Four: First Steps) – 10 Millionen Dollar

Retro-futuristische 1960er-Vibes, kosmische Einsätze auf Weltuntergangsniveau und eine Superhelden-„Familie“, die sich wie eine echte Familie anfühlen muss, bevor das Universum versucht, sie zu verschlingen – klingt machbar, oder? Pedro Pascal betritt The Fantastic Four: First Steps als Reed Richards und tut das, was er am besten kann: Er lässt gigantischen Genre-Unsinn erstaunlich menschlich wirken, so als könne man diesem Typen tatsächlich zutrauen, eine Krise zu lösen, ohne daraus einen TED Talk zu machen.

Der große Pluspunkt des Films ist, dass Reed nicht als kalte Genie-Statue funktioniert. Pascal erlaubt, dass die enorme Intelligenz mit Wärme, Unbeholfenheit und dieser leisen „Ich denke zu schnell, bitte merk es nicht“-Spannung koexistiert. Mitten im ganzen Spektakel verleiht er dem Reboot einen Puls – und genau das brauchte Marvel nach Jahren lauter, überladener Beiträge. Ob man sich nun für die genaue Gage interessiert oder nicht: Die Performance wirkt wie eine Investition des Studios in Stabilität – jemand, der das Zentrum halten kann, während die Bilder ringsum ihre Runden über die Leinwand drehen. | © Marvel Studios

Millie Bobby Brown The Electric State cropped processed by imagy — 14. Millie Bobby Brown (The Electric State) – 10 Millionen Dollar

Dieser Film trägt den unverkennbaren Geruch eines „teuren Films, der vergessen hat, gut zu sein“. The Electric State wirft großartiges Design und ein gigantisches Budget an die Wand und serviert danach eine Geschichte, die generisch, lärmend und seltsam hohl wirkt – als wäre sie in Panik von einem Komitee zusammengebaut worden, nachdem jemand das Wort „Vier-Quadranten-Film“ gesagt hat.

Millie Bobby Brown tut, was sie kann, doch der Film grätscht ihr ständig dazwischen – mit holprigen Momenten und einem Tonfall, der sich nicht entscheiden kann, ob er Staunen, Komödie oder dystopische Bedrohung sein will. Also versucht er alles auf einmal und trifft nichts davon. Das ist nicht „polarisierend“, das ist ein Chaos mit hübscher Tapete. Selbst die emotionalen Momente fühlen sich vorprogrammiert an, als würde der Film um Tränen betteln und sich gleichzeitig weigern, sie sich zu verdienen.

Wenn das kolportierte Gehalt stimmt: gut für sie – sie wurde bezahlt, bevor das Publikum sich da durchquälen musste. | © AGBO Films

Anthony Mackie Captain America Brave New World cropped processed by imagy — 13. Anthony Mackie (Captain America: Brave New World) – 10 Millionen Dollar

Ein neuer Captain America sollte sich wie der Beginn einer frischen Ära anfühlen; dieser hier wirkt oft eher wie ein Patchnotes-Update. Anthony Mackie ist das Beste an Captain America: Brave New World – er bringt eine aufrichtige, bodenständige Energie mit, die versucht, den Film davon abzuhalten, im Franchise-Ballast davonzutreiben.

Leider häuft der Film so viele Handlungsaufgaben, Rückverweise und halbgare Ideen übereinander, dass es wirkt, als würde er im Eiltempo seine eigene Checkliste abarbeiten. Die Action hat ihre Lichtblicke, doch das größere Problem ist, dass sich das Ganze merkwürdig routiniert und stellenweise billig anfühlt – für einen Film, der eigentlich das Erbe weitertragen soll. Mackie kann kein Drehbuch retten, das Charaktermomente immer wieder zu bloßen Zwischenstopps degradiert.

Es ist die Art von Superheldenfilm, bei der man am Ende denkt: „Er hätte einen besseren Film verdient.“ Und das ist nun wirklich nicht die triumphale Stimmung, die eine Schildübergabe haben sollte. | © Marvel Studios

Jason Momoa A Minecraft Movie cropped processed by imagy — 12. Jason Momoa (A Minecraft Movie) – 12 Millionen Dollar

Eine Filmadaption von Minecraft sollte entweder die Albernheit voll umarmen oder unter dem Gewicht der Erwartungen zusammenbrechen – dieser hier entscheidet sich für Albernheit und zieht das lautstark durch. Jason Momoa ist im Grunde die menschgewordene Version von „ganz oder gar nicht“, und A Minecraft Movie macht sich das zunutze: Er verkauft die breiten Gags, das Chaos und diese „Ja, das passiert hier gerade“-Energie mit so viel Selbstvertrauen, dass man aufhört zu hinterfragen und einfach mitgeht.

Ist das tiefgründig? Nicht im Geringsten. Aber es ist enthusiastisch, bunt und schamlos darauf ausgelegt, Lacher und Reaktionen zu provozieren – und manchmal ist genau das der ganze Auftrag. Die größte Stärke des Films liegt darin, dass er nicht so tut, als stünde er über seiner eigenen Prämisse: Er lehnt sich hinein, stapelt das Spektakel und lässt Momoa als wandelndes Ausrufezeichen agieren.

Wenn du Arthouse-Subtilität suchst, lauf. Wenn du lauten Spaß mit einem bekannten Star am Steuer willst, liefert der Film genau das. | © Legendary Pictures / Vertigo Entertainment / On the Roam / Mojang Studios

Tom Hardy Havoc 12 Million cropped processed by imagy — 11. Tom Hardy (Havoc) – 12 Millionen Dollar

Das ist die Art von Actionfilm, die mit aufgeschlagenen Knöcheln auftaucht und keinerlei Interesse daran hat, höflich zu sein. Havoc gibt Tom Hardy eine düstere, gezeichnete Rolle und benutzt ihn dann wie eine Abrissbirne: Er „spielt“ nicht so sehr, wie er den Film erträgt und ihn durch Schusswechsel, Chaos und gnadenlosen Vorwärtsdrang schleppt.

Die besten Momente sind die Kämpfe – hart, präzise und mit einer Klarheit inszeniert, die jeden Treffer spürbar macht, ohne in verschwommenes Kopfschmerz-Chaos abzurutschen. Die schwächsten Stellen sind alles, was diese Kämpfe miteinander verbinden, denn die Geschichte wirkt dünn und rein funktional, als existiere sie vor allem, um Hardy von einer Katastrophe zur nächsten zu bewegen.

Trotzdem hat das Ganze eine brutale Effizienz: Wenn der Film in Fahrt kommt, ist er ein direkter Adrenalinstoß. Elegant ist das nicht, aber kompromisslos körperlich – genau die Spur, auf der Hardy glänzt, wenn der Film ihn zur Naturgewalt werden lässt. | © Severn Screen

Scarlett Johansson Jurassic World Rebirth cropped processed by imagy — 10. Scarlett Johansson (Jurassic World Rebirth) – 15 Millionen Dollar

Ein Dinosaurier-Franchise holt Scarlett Johansson nicht ins Boot, damit sie im Hintergrund steht und „Lauft!“ ruft, während alle anderen in Panik geraten; man holt sie, damit sich das Chaos so anfühlt, als wäre wenigstens ein Erwachsener im Raum. Jurassic World Rebirth setzt genau auf diese „neue Ära, gleiche Zähne“-Energie, und Johansson spielt eine Hauptfigur, die wirkt, als würde sie das Problem lieber lösen, als darüber zu schreien.

Die Setpieces sind darauf ausgelegt, laut und klar zu sein – große Verfolgungsjagden, noch größere Enthüllungen und dieses vertraute Gefühl, dass Konzernoptimismus und stromgeladene Zäune natürliche Feinde sind. Wenn das Drehbuch dünn wird, ist sie der Ballast; wenn es funktioniert, verleiht sie den menschlichen Einsätzen ein Gewicht, das sich nicht wie bloßer Papierkram zwischen Dinosaurierszenen anfühlt.

Über die Gage wird bei einem so großen Namen zwangsläufig geredet, doch auf der Leinwand zählt etwas Einfaches: Allein durch ihre Präsenz und ihr konsequentes Spiel lässt sie das Franchise-Spektakel stabiler wirken.
| © Universal Pictures

Harrison Ford Captain America Brave New World cropped processed by imagy — 9. Harrison Ford (Captain America: Brave New World) – 15 Millionen Dollar

Harrison Ford dabei zuzusehen, wie er in die Marvel-Maschinerie einsteigt, ist wie ein klassisches Muscle-Car, das plötzlich in ein Videospiel fällt – älter, lauter und irgendwie trotzdem das Erste, was einem ins Auge springt. In Captain America: Brave New World bringt er diese berühmte, ungerührte Intensität in eine Rolle ein, die Gewicht braucht, denn die Balance aus Politik und Prügeleien gerät ins Wanken, sobald der Film zu viel auf einmal will.

Fords Präsenz räumt das Chaos nicht magisch auf, aber sie verleiht dem Film ein Gravitationszentrum: Sobald er in einer Szene ist, fühlt sich alles weniger wie das Abhaken einer Liste an und mehr wie eine echte Konfrontation. Es ist eine Performance, die nicht um Applaus bittet; sie ist einfach da, schaut allen fest in die Augen und lässt die Einsätze real wirken, indem sie sich weigert, sie „comic-haft leicht“ zu spielen.

Wenn der Film chaotisch ist, dann ist er der Teil, der so wirkt, als wüsste er ganz genau, was er tut. | © Marvel Studios

Julia Roberts After The Hunt cropped processed by imagy — 8. Julia Roberts (After the Hunt) – 20 Millionen Dollar

Manche Filme brauchen keine Explosionen, um nervenaufreibend zu sein; es reicht ein Raum, in dem alle vorsichtig sprechen und dabei etwas völlig anderes meinen. After the Hunt gibt Julia Roberts genau dieses Material – ein erwachsenes Drama mit scharfen Kanten, in dem ein einziger Blick mehr Schaden anrichten kann als ein ganzer Monolog.

Roberts ist am stärksten, wenn sie komplex sein darf: nach außen souverän, darunter verunsichert und immer nur einen Satz davon entfernt, eine Szene kippen zu lassen. Das ist weniger eine „sympathische“ Performance als ein kontrolliertes Glimmen – und genau darum geht es. Der Film lebt von Unbehagen und der langsamen Erkenntnis, dass niemand in dieser Geschichte unbeschadet davonkommt.

Das Gerede über die hohe Gage passt zu der Idee, für einen Star zu zahlen, der Spannung ohne theatrale Tricks tragen kann. Ob man den Film liebt oder sich mit ihm anlegen will – Roberts macht es schwer, ihn zu ignorieren.
| © Metro-Goldwyn-Mayer

Chris Pratt The Electric State cropped processed by imagy — 7. Chris Pratt (The Electric State) – 20 Millionen Dollar

Das ist diese Art von Hochglanz-Sci-Fi, die aussieht, als hätte sie ein Vermögen gekostet, sich aber ausgerechnet dort seltsam billig anfühlt, wo es zählt: beim Drehbuch. The Electric State gibt Chris Pratt die vertraute „lockerer Spruch unter Druck“-Spur, doch der Film stolpert ständig über die eigenen Füße – unbeholfene Tonwechsel, emotionalen Momente wie aus der Verpackung und eine Geschichte, die scheinbar allergisch auf echte Überraschungen reagiert.

Pratt macht das Professionelle und hält den Laden am Laufen, trotzdem spürt man, wie der Film seine Besetzung anfleht, Szenen zu verkaufen, die das Drehbuch sich nicht verdient hat. Das ist nicht „polarisierend“, sondern zugleich aufgebläht und hohl – wie ein wunderschöner Trailer, der auf Spielfilmlänge gestreckt wurde.

Wenn es hier eine Lektion gibt, dann diese: Teure Bilder können eine schwache Erzählung nicht bestechen, damit sie funktioniert. Pratt kommt unbeschadet davon; der Film … nicht. | © AGBO Films

Happy Gilmore 2 — 6. Adam Sandler (Happy Gilmore 2) – 20 Millionen Dollar

Es gibt Nostalgie – und dann gibt es Adam Sandler, der in eine Rolle zurückkehrt, als hätte er sie mit laufendem Motor in der Garage stehen lassen. Happy Gilmore 2 weiß ganz genau, wofür die Leute gekommen sind: vertrautes Chaos, laute One-Liner und diesen ganz speziellen Sandler-Rhythmus, bei dem Blödsinn und Aufrichtigkeit irgendwie denselben Schwung haben.

Die Witze können schamlos sein – Rückbezüge, Cameos, gelegentlich ein Gag, der wirkt, als wäre er direkt aus dem Jahr 1996 herübergebeamt worden – und der Film entschuldigt sich nicht dafür, denn eine Entschuldigung würde die Stimmung ruinieren. Wenn er trifft, ist er auf die dümmstmögliche Art tröstlich; wenn nicht, rollt er immer noch auf reiner Vertrautheit dahin wie ein Golfcart bergab.

Über Sandlers Gage muss man nicht lange nachdenken, wenn das ganze Projekt im Grunde ein „Drück auf Play, du weißt schon, was kommt“-Versprechen ist. Es ist nicht subtil, will es auch nicht sein – und genau diese Ehrlichkeit macht einen großen Teil des Charmes aus. | © Happy Madison Productions

One Battle After Another cropped processed by imagy — 5. Leonardo DiCaprio (One Battle After Another) – 25 Millionen Dollar

Es gibt Nostalgie – und dann gibt es Adam Sandler, der in eine Rolle zurückkehrt, als hätte er sie mit laufendem Motor in der Garage stehen lassen. Happy Gilmore 2 weiß ganz genau, wofür die Leute gekommen sind: vertrautes Chaos, laute One-Liner und diesen ganz speziellen Sandler-Rhythmus, bei dem Blödsinn und Aufrichtigkeit irgendwie denselben Schwung haben.

Die Witze können schamlos sein – Rückbezüge, Cameos, gelegentlich ein Gag, der wirkt, als wäre er direkt aus dem Jahr 1996 herübergebeamt worden – und der Film entschuldigt sich nicht dafür, denn eine Entschuldigung würde die Stimmung ruinieren. Wenn er trifft, ist er auf die dümmstmögliche Art tröstlich; wenn nicht, rollt er immer noch auf reiner Vertrautheit dahin wie ein Golfcart bergab.

Über Sandlers Gage muss man nicht lange nachdenken, wenn das ganze Projekt im Grunde ein „Drück auf Play, du weißt schon, was kommt“-Versprechen ist. Es ist nicht subtil, will es auch nicht sein – und genau diese Ehrlichkeit macht einen großen Teil des Charmes aus. | © Ghoulardi Film Company

Brad Pitt F1 cropped processed by imagy — 4. Brad Pitt (F1: The Movie) – 30 Millionen Dollar

Die Kamera in F1: The Movie zeigt Geschwindigkeit nicht nur – sie verehrt sie, als würde das Objektiv selbst versuchen, sich die Poleposition zu sichern. Brad Pitt gleitet so mühelos in die Rolle des „Veteranen mit noch etwas zu beweisen“, dass man meinen könnte, er drehe schon seit Jahren Aufwärmrunden, und der Film ist klug genug, seine ruhige Präsenz mit der permanenten Druckkochatmosphäre des Sports zu kontrastieren.

Der Stil von Joseph Kosinski ist wie dafür gemacht: klare räumliche Orientierung, gewaltiger Sound und Action, die sich körperlich anfühlt statt gummiartig. Die Handlung bedient zwar vertraute Sportdrama-Motive, doch sie ist mit genug handwerklichem Können (und genug Motorenlärm) umgesetzt, dass die Klischees nicht einschläfernd wirken. Pitt übertreibt nichts; er verankert das Ganze einfach mit dieser entspannten Movie-Star-Schwerkraft, während ringsum alles versucht, das Tempolimit zu sprengen. | © Apple Studios

Cameron Diaz Back in Action cropped processed by imagy — 3. Cameron Diaz (Back in Action) – 45 Millionen Dollar

Die Stimmung hier lautet: „Wiedervereint, und es fühlt sich … ganz okay an“ – was weniger eine Kritik als vielmehr eine Genrebezeichnung ist. Cameron Diaz’ Rückkehr für Back in Action ist der eigentliche Aufhänger, und sie hat immer noch das komödiantische Timing, um ein simples Spionage-Familien-Setup besser funktionieren zu lassen, als es eigentlich sollte.

Der Film hält das Tempo locker – Verfolgungsjagden, Schlagabtausch-Dialoge, etwas Hochglanz-Chaos – ohne so zu tun, als würde er irgendetwas neu erfinden. Das Ergebnis eignet sich als bequemer Nebenbei-Film, der zwischendurch doch mal volle Aufmerksamkeit verdient. Diaz verkauft den Charme, Jamie Foxx verkauft den Schwung, und das Drehbuch verkauft vor allem die Idee: „Weitergehen, bevor jemand Fragen stellt.“

Es ist keine Action-Komödie, die einem wochenlang im Kopf bleibt, aber sie erfüllt ihren Zweck: Cameron Diaz eine saubere Startbahn zurück in den Big-Screen- (und Big-Streaming-)Modus zu geben. | © Chernin Entertainment

Daniel Craig Wake Up Dead Man cropped processed by imagy — 2. Daniel Craig (Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery) – 50 Millionen Dollar

Ein Benoit-Blanc-Krimi steht und fällt damit, wie gern man dabei zusieht, wie Reiche mit größtem Selbstvertrauen lügen – und Daniel Craig ist nach wie vor absurd gut darin, genau das wie ein Feinschmeckergericht wirken zu lassen. Wake Up Dead Man schlägt düsterere Töne an als die vorherigen Teile, mit einer melancholischeren Kante, lässt aber weiterhin Platz für die Lieblingsdisziplin des Franchises: die Verdächtigen mit höflicher Eleganz zu zerlegen.

Craigs Blanc ist zugleich theatralisch und messerscharf – die Art von Detektiv, der einen lächerlichen Satz fallen lassen kann und einen trotzdem glauben macht, dass er bereits drei Schritte voraus ist. Die Chemie des Ensembles ist die Geheimwaffe: Alle bekommen ihre Momente zu glänzen, und der Film verschiebt ständig die Machtverhältnisse, damit das Rätsel nicht an Spannung verliert. Selbst wenn er verspielt ist, hat er Biss – und Craigs Performance ist der Grund, warum dieser Balanceakt funktioniert, statt in Parodie zu kippen. | © T-Street Productions

Cropped Mission Impossible The Final Reckoning — 1. Tom Cruise (Mission: Impossible – The Final Reckoning) – 130 Millionen

Der einzig wirklich unglaubwürdige Teil eines Mission: Impossible-Films mit Tom Cruise ist die Vorstellung, dass am Set jemals jemand zu ihm gesagt hat: „Vielleicht müssen wir diesen Stunt nicht machen.“ The Final Reckoning ist wie ein Countdown konstruiert: atemlose Setpieces, permanenter Vorwärtsdrang und das Gefühl, der Film fordere einen regelrecht heraus, im falschen Moment zu blinzeln. Cruise spielt Ethan Hunt mit dieser vertrauten Mischung aus unaufhaltsamer Kompetenz und kaum gebändigter Panik – im Grunde der Markencocktail des Franchises.

Nicht alles läuft vollkommen glatt – es gibt eine Phase, in der sich die Exposition wie Gepäck stapelt, bevor der Action-Sprint wieder einsetzt –, doch sobald der Film volle Geschwindigkeit erreicht, ist er eine Meisterklasse in Blockbuster-Mechanik. Ob man ihn nun liebt oder bei der Mythenbildung die Augen verdreht: Cruise behandelt den Begriff „Filmstar“ immer noch wie einen Extremsport. | © Paramount Pictures

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Hollywood-Geld folgt seiner eigenen Logik: ein Teil Gage, ein Teil Bonus, ein Teil „Ihr wollt mich für die Fortsetzung? Dann reden wir mal.“ Diese Liste versammelt die Filmschauspieler, die 2025 die höchsten Zahltage hatten – unter Berücksichtigung jener Vertragsarten, die ein Einkommen weit über eine einfache Pro-Film-Gage hinaus aufblasen.

Erwartet werden Franchise-Schwergewichte, ein paar wahre Vertragsmagier und mindestens ein Name, bei dem man sagt: „Moment mal – so viel haben die verdient?“ Es ist weder ein Moralurteil noch ein Talent-Ranking, sondern lediglich eine Momentaufnahme derjenigen, die in diesem Jahr die höchsten gemeldeten Kino-Einnahmen erzielt haben – inklusive all der seltsamen modernen Deal-Konstruktionen, die heute dazugehören.

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