15 Schauspiel-Duos, die hinter den Kulissen wirklich Streit hatten

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Ignacio Weil

Galerien - Januar 30th 2026, 10:00 MEZ

Batman Forever Tommy Lee Jones and Jim Carrey — Batman Forever (1995): Tommy Lee Jones und Jim Carrey

Als die neongetränkte Gotham-Fortsetzung in Produktion ging, funkte es nicht nur zwischen Two-Face und dem Riddler im negativsten Sinne. **Tommy Lee Jones** verkörperte Harvey Dents münzwerfende Bedrohung, während **Jim Carrey** als Edward Nygma völlig aufdrehte und dieser Zusammenprall der Schauspielstile wurde Berichten zufolge schnell persönlich.

Carrey erinnerte sich später an eine Begegnung, bei der Jones ihm unverblümt sagte, er möge ihn nicht und werde seine Art von Comedy nicht „absegnen“ – eine direkte Aussage, die zur Hollywood-Legende wurde. An einem Set wie dem von **Batman Forever**, wo die eine Performance bewusst überlebensgroß angelegt ist und die andere auf strenger Intensität beruht, lässt sich leicht nachvollziehen, wie aus Reibung offene Feindseligkeit entstehen konnte.

Die Ironie dabei: Gerade diese Spannung kommt ihrer Rivalität auf der Leinwand zugute, denn jeder gemeinsame Moment knistert wie ein Machtkampf. | © Warner Bros. Pictures

Mad Max Fury Road Tom Hardy and Charlize Theron cropped processed by imagy — Mad Max: Fury Road (2015): Tom Hardy und Charlize Theron

Staub, Hitze, erschöpfende Stunts und eine Produktion, die absolute Präzision verlangte – das war nun wirklich kein Rezept für entspanntes Co-Star-Bonding. Tom Hardys Max und **Charlize Therons** Imperator Furiosa sind in **Mad Max: Fury Road** in eine misstrauische Zweckgemeinschaft gezwungen, und Berichten zufolge spiegelte ihre Beziehung abseits der Kamera genau diesen Stress wider.

Erzählungen vom Set deuten darauf hin, dass Pünktlichkeit und Arbeitsweise zu zentralen Reibungspunkten wurden: Theron soll großen Wert auf disziplinierte Strukturen gelegt haben, während Hardys Ansatz deutlich unberechenbarer gewesen sein soll – mit Verspätungen, die an ohnehin zermürbenden Drehtagen zu einem echten Zündstoff wurden.

Auf dem Höhepunkt der Belastung soll die Spannung so weit eskaliert sein, dass sogar zusätzliche Vermittlung und besondere Vorsichtsmaßnahmen am Set zur Sprache kamen – ein klares Zeichen dafür, wie unangenehm die Situation zeitweise war. Beide erkannten später den enormen Druck am Set an, während Hardy öffentlich sein Bedauern über sein Verhalten in dieser Zeit zum Ausdruck brachte. | © Warner Bros. Pictures

24 2001 Kiefer Sutherland and Freddie Prinze Jr cropped processed by imagy — 24 (2001): Kiefer Sutherland und Freddie Prinze Jr.

Ein Thriller mit ständig tickender Uhr lebt von Intensität – doch Berichten zufolge hatte auch die Atmosphäre hinter den Kulissen von 24 ihre ganz eigene Schärfe, als **Freddie Prinze Jr.** spät in der Laufzeit zur Serie stieß. Prinze spielte den CTU-Agenten Cole Ortiz an der Seite von **Kiefer Sutherlands** Jack Bauer und beschrieb seine Zeit am Set später in ungewöhnlich drastischen Worten: Er habe „jede einzelne Minute gehasst“ und bezeichnete Sutherland als unprofessionell.

Das ist ein schwerer Vorwurf, besonders bei einer langjährigen Serie, die für ihre zermürbenden Drehpläne und ihr gnadenloses Tempo bekannt war – ein Umfeld, in dem der Ton des Hauptdarstellers den gesamten Arbeitstag der Crew prägen kann. Sutherlands Umfeld reagierte öffentlich deutlich diplomatischer und wünschte Prinze im Wesentlichen alles Gute.

Gerade der Kontrast zwischen der schwelenden Kritik und der sachlichen Antwort sorgte jedoch dafür, dass sich die Geschichte umso weiter verbreitete. In einer Serie, die von permanentem Druck lebt, wurde ihre reale Reibung zu einer berüchtigten Randnotiz. | © 20th Century Fox Television

Glee 2009 Naya Rivera and Lea Michele cropped processed by imagy — Glee (2009): Naya Rivera und Lea Michele

Eine Highschool-Show-Choir bildete die Grundlage von **Glee** – doch das Geschehen hinter den Kulissen klang oft wie eine eigene Dramaserie. **Lea Michele** stand als ehrgeizige Powerhouse-Figur Rachel Berry im Rampenlicht, während sich **Naya Riveras** Santana Lopez von einer scharfzüngigen Nebenrolle zu einer absoluten Fan-Lieblingsfigur entwickelte. Dieser Wandel soll Berichten zufolge jedoch nicht von Harmonie begleitet gewesen sein.

Rivera griff die lange kursierenden Spannungen später in ihren Memoiren auf und deutete an, dass Konkurrenzdenken und starke Persönlichkeiten eine Rolle spielten – insbesondere, als Santanas Popularität wuchs und ihre Handlungsstränge ausgebaut wurden. Die Reibung wurde häufig als Mischung aus wahrgenommener Bevorzugung, Beschwerden über Professionalität und den typischen Ego-Verletzungen beschrieben, die entstehen, wenn eine Ensemble-Serie beginnt, ihre interne Rangordnung neu zu sortieren.

Jahre später äußerten sich weitere Cast-Mitglieder öffentlich kritisch über Micheles Verhalten am Set, was die Dynamik zwischen Rivera und Michele rückblickend weniger wie eine Boulevard-Erfindung und mehr wie ein Symptom eines angespannten Arbeitsumfelds wirken ließ. **Glee** verkaufte Freundschaft – die Realität klang deutlich chaotischer. | © 20th Century Fox Television

Greys Anatomy 2005 Patrick Dempsey and Isaiah Washington cropped processed by imagy — Grey’s Anatomy (2005): Patrick Dempsey und Isaiah Washington

Lange bevor Cast-Ausstiege Teil der Serienmythologie wurden, erschütterte **Grey’s Anatomy** ein Hinter-den-Kulissen-Eklat, der sich nicht im Stillen halten ließ. **Patrick Dempsey**, der umschwärmte Neurochirurg Derek Shepherd, und **Isaiah Washington**, der als Herzchirurg Dr. Preston Burke auftrat, gerieten Berichten zufolge in eine heftige Auseinandersetzung am Set, die weit über einen normalen Streit hinausging.

Der Vorfall wurde bald mit dem Vorwurf verknüpft, während der Auseinandersetzung sei eine homophobe Beleidigung gefallen – eine Anschuldigung, die später öffentlich eskalierte und schließlich zu Washingtons Ausstieg aus der Serie beitrug. Washington selbst versuchte in späteren Interviews, die Situation als Ergebnis von Provokationen darzustellen und verwies dabei sogar zurück auf Dempsey.

Doch der Schaden war bereits angerichtet: Die Kontroverse überschattete die Handlungsstränge und zwang die Produktion in einen Modus permanenter Krisenbewältigung. In einem Krankenhausdrama, das von persönlichen Konflikten lebt, war dies eine Art von Streit, die sich nicht einfach in der nächsten Episode umschreiben ließ. | © ABC Signature

Magic Mike 2012 Channing Tatum and Alex Pettyfer cropped processed by imagy — Magic Mike (2012): Channing Tatum und Alex Pettyfer

Das lässige Stripclub-Gehabe war der einfache Teil – unangenehmer wurde es laut mehreren Berichten aus der Produktion bei der Beziehung zwischen der realen Inspiration des Films und seinem jungen Co-Star. **Channing Tatum** fungierte als Produzent und spielte Mike Lane, während **Alex Pettyfer** als Adam den naiven Neuling verkörperte, der in die Welt der Kings of Tampa hineingezogen wird.

Berichte vom Set zeichneten Pettyfer als schwierig im Umgang, und die Spannungen sollen nach Meinungsverschiedenheiten über Professionalität und Geld schnell eine persönliche Ebene erreicht haben. Eine oft erzählte Geschichte besagt, dass Pettyfer mit Mietzahlungen in Rückstand geraten sei – für eine Unterkunft, die über Tatums Umfeld organisiert worden war, was der Stimmung naturgemäß nicht gerade zuträglich war.

Unabhängig von der genauen Ursachenmischung schien die Eiszeit anzuhalten: Selbst als das **Magic Mike**-Franchise weiter wuchs, war Pettyfer in den späteren Kapiteln nicht mehr dabei, und Tatum zeigte sich in Interviews auffallend offen darin, dass er kein Interesse habe, noch einmal mit ihm zusammenzuarbeiten. | © Warner Bros. Pictures

Groundhog Day 1993 Bill Murray and Harold Ramis cropped processed by imagy — Und täglich grüßt das Murmeltier (1993): Bill Murray und Harold Ramis

Als Phil Connors auf Loop Nummer unendlich lernt, ein besserer Mensch zu werden, soll die Beziehung zwischen den beiden zentralen Köpfen des Films in der Realität gerade auseinandergefallen sein. **Bill Murray** spielte den zynischen Wetteransager, der in Punxsutawney feststeckt, während Harold Ramis Regie führte und zugleich die Geschichte mitverfasste, die die Wiederholung bedeutungsvoll statt bloß gimmickhaft wirken ließ.

Ihr Streit zählt zu den bekanntesten in der Comedy-Welt: Berichte vom Set schildern ständige Reibungen über Ton, Witze und Kontrolle, wobei Murray sich heftig gegen die Regie wehrte und Ramis versuchte, das Projekt streng zu steuern. Nach den Dreharbeiten sollen sie jahrelang kein Wort mehr miteinander gesprochen haben – aus einer scheinbar perfekten kreativen Partnerschaft wurde ein langes Schweigen.

Die bittersüße Schlussnote: Später versöhnten sie sich doch noch – sehr spät. Murray soll Ramis gegen Ende seines Lebens besucht haben, wodurch die Geschichte hinter den Kulissen fast genauso bewegend wirkt wie der finale Neustart des Films. | © Columbia Pictures

Charlies Angels 2000 Bill Murray and Lucy Liu cropped processed by imagy — Drei Engel für Charlie (2000): Bill Murray und Lucy Liu

Eine glänzende Action-Komödie über Teamwork wurde auf unerklärliche Weise bekannt für einen Ausbruch, der das genaue Gegenteil von Teamgeist war. **Bill Murray** spielte John Bosley, den spöttischen Betreuer der Angels, während Lucy Liu als Alex Munday mit ihrer coolen, kontrollierten Intensität die Truppe zusammenhält.

Während der Produktion soll es zu einem Streit gekommen sein, als Murray Liu vor anderen für ihre Performance kritisierte und der Austausch schließlich in ein lautes Wortgefecht eskalierte. Verschiedene Berichte variieren in den genauen Formulierungen, doch die Kernbotschaft bleibt dieselbe: Es wurde so hässlich, dass andere eingreifen mussten, um die Situation zu beruhigen.

Die Spannung löste sich auch nach Drehschluss nicht einfach in Luft auf: Murray kehrte für die Fortsetzung nicht zurück, und das Franchise setzte die Reihe still und leise mit einem anderen Bosley-Charakter fort. Auf der Leinwand verkauft die Chemie die Mission – abseits der Kamera bleibt die Erinnerung an den Konflikt. | © Columbia Pictures

Sex and the City 1998 Sarah Jessica Parker and Kim Cattrall cropped processed by imagy — Sex and the City (1998): Sarah Jessica Parker und Kim Cattrall

Vier beste Freundinnen in Manhattan – das war die Fantasie. Die Realität hinter dieser Freundschaft, zumindest zwischen zwei der Hauptdarstellerinnen, klingt dagegen seit langem deutlich komplizierter. **Sarah Jessica Parker** trug die Serie als Carrie Bradshaw und gewann zugleich immer mehr Einfluss hinter den Kulissen, während **Kim Cattralls** Samantha Jones als ikonische Figur mit einer ganz anderen Art von Macht zum Publikumsliebling wurde.

Im Laufe der Jahre konzentrierte sich der kolportierte Streit auf eine bekannte Konfliktlinie der Branche: Geld, Status und die Frage, wer als „echte“ Hauptfigur behandelt wird – hinzu kamen kollidierende Persönlichkeiten und Spannungen in der Set-Dynamik. Ihre Beziehung schien sich nach dem Ende der Originalserie weiter zu verschlechtern, und der öffentliche Schlagabtausch eskalierte, als Pläne für einen weiteren Film scheiterten und spätere Revival-Gespräche ohne Cattrall in einer Vollzeitrolle vorangetrieben wurden.

Egal, auf welcher Seite man steht: Es ist einer dieser seltenen Co-Star-Konflikte, die fast genauso kulturell haften geblieben sind wie die Serie selbst. | © HBO

The Devils Own 1997 Brad Pitt and Harrison Ford cropped processed by imagy — Vertrauter Feind (1997): Brad Pitt und Harrison Ford

Ein politischer Thriller über einen IRA-Flüchtigen, der ganz offen unter falscher Identität lebt, hätte ohnehin schon Spannung liefern sollen – doch der wahre Konflikt soll laut Berichten aus dem Kampf um die Frage entstanden sein, was der Film eigentlich sein wollte. **Brad Pitt** spielte Rory Devaney, den Gejagten, der unter einem Alias lebt, während **Harrison Ford** Tom O’Meara verkörperte, den New Yorker Polizisten, dessen Wohnung zu Rorys Zuflucht wird.

Während der Produktion durchlief der Film große Drehbuchänderungen und tonale Richtungswechsel. Die Geschichte, die in Hollywood kursiert, besagt, dass Pitt mit den Überarbeitungen und der neuen Ausrichtung zunehmend unzufrieden wurde – so sehr, dass er Berichten zufolge versuchte auszusteigen und sich später vom fertigen Projekt distanzierte. Ford wiederum wurde damit in Verbindung gebracht, Änderungen voranzutreiben, um den Bogen seiner Figur zu stärken, was die Erzählung eines Tauziehens um Fokus und Kontrolle nur weiter anheizte.

Der fertige Film hat zwar nach wie vor seine Funken, doch die Making-of-Geschichte ist die, die die Leute zitieren, wenn sie davon sprechen, wie zwei Stars in unterschiedliche Richtungen zogen. | © Columbia Pictures

Deadpool 2016 Ryan Reynolds and T J Miller cropped processed by imagy — Deadpool (2016): Ryan Reynolds und T.J. Miller

Wade Wilson riss in rotem Spandex Witze, doch die Comedy abseits der Kamera soll laut Berichten ebenfalls einen bitteren Beigeschmack gehabt haben. **Ryan Reynolds** verkörperte Deadpool, den Söldner, der die vierte Wand durchbricht, während **T.J. Miller** als Weasel sein bester Freund, Barkeeper und ständiger verbaler Sparringspartner war.

Die „Beef“-Geschichte stammt größtenteils von Miller selbst: Er behauptete, Reynolds habe eine Szene in einen gemeinen Gag verwandelt, der eher wie ein echter Versuch wirkte, ihn bloßzustellen, statt wie lockeres Herumalbern zwischen Co-Stars. Reynolds machte daraus öffentlich nie ein öffentliches Hin-und-Her, doch Millers Kommentare wurden Teil der Behind-the-Scenes-Legende des Films – besonders nachdem er betonte, dass er nie wieder mit Reynolds arbeiten würde.

In einer Wendung, die dem Charakter würdig ist, sagte Miller später jedoch, sie hätten die Sache privat geklärt und stünden wieder auf gutem Fuß – ein Beweis dafür, dass sich manche Hollywood-Fehden genauso schnell abkühlen können, wie sie aufgeflammt sind. | © 20th Century Fox

Kramer vs Kramer 1979 Dustin Hoffman and Meryl Streep cropped processed by imagy — Kramer gegen Kramer (1979): Dustin Hoffman und Meryl Streep

Das rohe Scheidungsdrama des Films endete nicht, als die Kameras stoppten – es soll sich Berichten zufolge in die Zusammenarbeit der beiden Stars hineingezogen haben. **Dustin Hoffman** spielte Ted Kramer, den Vater, der plötzlich in die Vollzeit-Elternrolle gedrängt wird, und **Meryl Streep** verkörperte Joanna, die Mutter, deren Rückkehr einen brutalen Sorgerechtskampf auslöst.

Streep hat über Hoffmans aggressive, „Method“-nahe Taktiken während der Produktion gesprochen, darunter ein Vorfall, bei dem er sie vor einer Szene angeblich geschlagen haben soll, sowie über emotionale Provokationen, denen sie nicht zugestimmt hatte. Ihr Konflikt drehte sich weniger um Ego als um Grenzen: Streep schätzte es nicht, dass sie für eine Performance durch realen Unmut „gepusht“ wurde, und das Machtgefälle an einem großen Studioprojekt verstärkte diese Spannung zusätzlich.

Die unangenehme Ironie: Der fertige Film ist berühmt für seine emotionale Authentizität – doch ein Teil dieser Realität entstand aus einem Umfeld, das Streep als zutiefst unangenehm beschrieben hat. | © Columbia Pictures

Game of Thrones 2011 Lena Headey cropped processed by imagy — Game of Thrones (2011): Lena Headey und Jerome Flynn

Eine der seltsamsten „Sie treffen sich nie“-Eigenheiten in der **Game of Thrones**-Fandom-Welt betrifft zwei Figuren, die sich eigentlich viel öfter hätten begegnen müssen: Cersei Lannister (**Lena Headey**) und Bronn (**Jerome Flynn**). Das langjährige Gerücht besagt, die Schauspieler hätten eine unordentliche frühere Beziehung gehabt und wollten deshalb gemeinsame Drehs vermeiden – eine Erklärung, die Fans dafür nutzten, warum ihre Handlungsstränge sie immer wieder auseinanderhielten.

Wichtig ist dabei, was tatsächlich bestätigt ist: Das angebliche „Drehverbot“ wurde nie offiziell verifiziert, und Flynn hat öffentlich jede Idee zurückgewiesen, dass die Produktion sie bewusst getrennt halten musste. Trotzdem hielt sich das Gerücht, weil es sich perfekt in das Muster der Serie einfügt: Bronn wird häufig knapp außerhalb der königlichen Hof-Szenen positioniert, während Cerseis Wirkungskreis sich mit jeder Staffel weiter verengt.

Selbst ohne harte Beweise bleibt es eine der hartnäckigsten „Vielleicht“-Fehden im TV – am Leben gehalten durch Zufälle und das labyrinthartige Plotting der Serie. | © HBO

Blade Trinity 2004 Wesley Snipes and Ryan Reynolds cropped processed by imagy — Blade: Trinity (2004): Wesley Snipes und Ryan Reynolds

Der dritte **Blade**-Teil führte nicht nur eine neue Vampirbedrohung ein, sondern wurde auch berüchtigt für Berichte über ein Set, das sich wie offener Krieg anfühlte. **Wesley Snipes** kehrte als Blade zurück, während **Ryan Reynolds** Hannibal King spielte, den sarkastischen Neuzugang, dessen Schlagfertigkeit ihn in einem angespannten Umfeld schnell zum Ziel machte.

Berichte aus der Produktion beschrieben Snipes als isoliert und streitlustig: Er habe sich geweigert, normal mit Cast und Crew zu kommunizieren, stattdessen über Zettel kommuniziert und sei nicht nur mit Reynolds, sondern mit der gesamten Führung des Films aneinandergeraten. Der kreative Tonfall half dabei nicht: Reynolds’ schnellsprechender Humor ist das genaue Gegenteil von Snipes’ stoischer, strikt kontrollierter Herangehensweise – und dieser Kontrast soll sich in echte Gereiztheit verwandelt haben.

Jahre später äußerten sich Beteiligte so, als sei niemand glücklich aus den Dreharbeiten gegangen: **Blade: Trinity** bleibt ein seltenes Comic-Book-Action-Remake, das ebenso sehr für seine Chaos-Behind-the-Scenes wie für das Ergebnis auf der Leinwand in Erinnerung bleibt. | © New Line Cinema

The Fate of the Furious 2017 Dwayne Johnson and Vin Diesel cropped processed by imagy — Fast & Furious 8 (2017): Dwayne Johnson und Vin Diesel

Es begann wie ein typischer Streit in einer Action-Franchise und entwickelte sich zu einer der öffentlichsten Star-Fehden des Jahrzehnts. **Dwayne Johnsons** Luke Hobbs war zum Publikumsliebling und treibenden Motor der Reihe geworden, während **Vin Diesel** als Dominic Toretto weiterhin das Fundament der Franchise bildete – zwei Alpha-Persönlichkeiten, die versuchten, dasselbe rasende Fahrzeug zu steuern.

Die Spannungen traten offen zutage, als Johnson eine deutliche Botschaft über unprofessionelles Verhalten bestimmter männlicher Co-Stars postete, was weithin als Seitenhieb gegen Diesel verstanden wurde. Die Gerüchte vom Set zeichneten ein Bild von kollidierenden Arbeitsstilen, Ego und Machtkämpfen in einer riesigen Produktion.

Von dort aus eskalierte es: getrennte Trailer, frostige Presseauftritte und Gespräche darüber, dass die Franchise durch Persönlichkeitskonflikte gespalten sei – wobei Johnson schließlich für eine Weile von den Hauptsequels Abstand nahm. In späteren Jahren deuteten beide Seiten öffentlich an, sie hätten das Kriegsbeil begraben, doch der Konflikt hinterließ einen dauerhaften Bremsspuren auf der Off-Screen-Geschichte der Reihe – fast genauso ikonisch wie die Autos selbst. | © Universal Pictures

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Manche Leinwand-Duos wirken so mühelos harmonisch, dass man schwören könnte, sie wären beste Freunde, sobald die Kameras aus sind. Doch Hollywood hat eine lange Geschichte ikonischer Paare, deren Chemie rein professionell war – denn abseits des Sets konnte es angespannt, konkurrenzbetont oder regelrecht eisig werden.

Von aufeinanderprallenden Egos und kreativen Meinungsverschiedenheiten bis hin zu handfesten Fehden, die sie über Jahre begleiteten, verleihen diese Geschichten Filmen und Serien, die man zu kennen glaubte, eine völlig neue Ebene. Hier sind 15 Schauspiel-Duos, die hinter den Kulissen angeblich Zoff hatten – und trotzdem eine überzeugende Performance ablieferten.