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Die 15 besten Eröffnungsszenen der Filmgeschichte

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Ignacio Weil

Galerien - Oktober 20th 2026, 08:00 MESZ

The Lion King 1994 opening scene — 15. Der König der Löwen (1994)

Dieser erste Gesangsruf ist eine gewaltige Ansage für einen Film, dessen Hauptfigur noch nicht einmal laufen kann. Begleitet von *Der ewige Kreis* führt die Reise durch das Geweihte Land und zeigt Elefanten, Vögel und umherflitzende Tiere als Teil einer gemeinsamen Welt, bevor ein einzelnes Löwenjunges in den Mittelpunkt rückt. Die Animation wechselt mit beeindruckender Sicherheit zwischen gewaltigen Landschaften und winzigen Gesten. Dann erscheint der Filmtitel – mit der Souveränität eines letzten Vorhangs nach einer umjubelten Vorstellung.
| © Walt Disney Pictures

The Social Network 2010 opening scene — 14. The Social Network (2010)

Mark kann mehreren Gesprächsfäden gleichzeitig folgen. Zu bemerken, dass er sein Date beleidigt, fällt ihm dagegen deutlich schwerer. Aaron Sorkins Dialog liefert Jesse Eisenberg und Rooney Mara ein wunderbar ungleiches Wortgefecht: Er versucht unablässig, seine intellektuelle Überlegenheit zu beweisen, während sie sich fragt, warum sie überhaupt noch dort sitzt. David Fincher lässt das Unbehagen wachsen, ohne einen Ausweg zu bieten. Noch bevor Facebook ins Spiel kommt, macht *The Social Network* einen schmerzhaft treffenden Unterschied deutlich: die Aufmerksamkeit eines Menschen zu gewinnen und seine Zuneigung zu verdienen.
| © Columbia Pictures

The Matrix 1999 opening scene — 13. Matrix (1999)

Warum klingt eine Frau, die einen ganzen Raum voller bewaffneter Polizisten ausschalten kann, plötzlich panisch, sobald die nächsten Männer die Treppe heraufkommen? Diese Frage treibt *Matrix* an, noch bevor jemand die Grundidee des Films erklärt. Carrie-Anne Moss lässt Trinity erst geradezu übermenschlich überlegen wirken, dann sichtbar verängstigt – und macht die Agenten damit auf Anhieb zu einer glaubwürdigen Bedrohung. Der in der Luft eingefrorene Tritt setzt das berühmte visuelle Ausrufezeichen, doch ihr anschließendes Verschwinden macht den Einstieg perfekt: Wir haben genug gesehen, um Antworten zu wollen, und absolut nichts, um uns sicher zu fühlen.
| © Warner Bros. Pictures

Halloween 1 — 12. Halloween (1978)

John Carpenter zwingt uns in die Perspektive des Mörders und lässt uns darin gefangen. Der Weg durch ein Vorstadthaus, der Griff zum Küchenmesser und der Aufstieg über die Treppe bekommen eine erschreckende Zielstrebigkeit, weil die Kamera sich weigert, woanders hinzusehen. Die Maske verengt kurz unser Blickfeld und verstärkt diese ungewollte Nähe. Dass darunter ein Kind zum Vorschein kommt, liefert keine beruhigende Erklärung. Die Kamera zieht sich zurück und lässt eine Familie wie erstarrt auf ihrem Rasen stehen – vor einem gewöhnlichen Haus, das plötzlich jede Sicherheit verloren hat.
| © Compass International Pictures

Goodfellas 1990 opening scene — 11. Goodfellas (1990)

Ein störendes Geräusch bei einer nächtlichen Autofahrt entpuppt sich als noch nicht vollendeter Mord. Martin Scorsese stellt uns diese Männer dabei vor, wie sie sich um das lästige Problem kümmern, und lässt Henrys nostalgischen Erzählerkommentar anschließend auf das prallen, was wir gerade gesehen haben. Ihre lässige Selbstsicherheit hat von Anfang an einen blutigen Beigeschmack. Dieser Widerspruch ist entscheidend für *GoodFellas – Drei Jahrzehnte in der Mafia*: Henry kann uns das Gangsterleben mit ungeheurem Charme schmackhaft machen, doch wir haben bereits gesehen, was er in seinen wohligen Erinnerungen ausblenden muss. Manche Berufswünsche sollte man besser hinterfragen.
| © Warner Bros.

Apocalypse Now 1979 opening scene 1 — 10. Apocalypse Now (1979)

Mit *The End* von The Doors anzufangen, wirkt wie ein hintersinniger Scherz – bis der Dschungel in Flammen aufgeht. Francis Ford Coppola überlagert Feuer, Hubschrauber und Willards auf dem Kopf stehendes Gesicht zu Bildern, die zugleich wie Erinnerung und unmittelbares Erleben wirken. Die Rotorengeräusche gehen in das Surren eines Deckenventilators über und machen auch das Hotelzimmer zu einer Fortsetzung des Krieges. *Apocalypse Now* steckt sein psychologisches Terrain sofort ab: Willard mag fernab der Kämpfe sein, doch die Entfernung hat ihm kaum geholfen.
| © American Zoetrope

Star Wars Episode IV A New Hope 1977 opening scene — 9. Star Wars: Episode IV – Eine Neue Hoffnung (1977)

Das kleine Raumschiff wirkt schon beeindruckend genug. Dann taucht sein Verfolger auf – und schiebt sich immer weiter ins Bild, bis die Unterseite eines Sternenzerstörers die Leinwand förmlich unterworfen hat. George Lucas macht aus unterschiedlich großen Modellen eine politische Lage, die man sofort versteht: Die Rebellen sind hoffnungslos unterlegen. Der Schnitt ins Innere zu den nervösen Droiden macht diesen gewaltigen Konflikt greifbar, während Darth Vaders Auftritt der Kriegsmaschinerie ein Gesicht gibt. Die Geschichte der Galaxis kann warten – erst einmal gilt es, den nächsten Korridor zu überleben.
| © Lucasfilm Ltd.

Jaws 1975 opening scene — 8. Der weiße Hai (1975)

Susan Backlinies Spiel erzielt eine Wirkung, die ein klarer Blick auf den Hai womöglich zerstört hätte. Chrissies anfängliche Verwirrung weicht Schmerz, Panik und verzweifeltem Flehen, während etwas unter Wasser sie über die Oberfläche zerrt. Steven Spielberg hält die Bedrohung unsichtbar und lässt den Angriff dennoch erschreckend körperlich wirken. Besonders grausam ist die plötzliche Rückkehr zur Stille: Das Meer sieht wieder friedlich aus, und wir wissen jetzt genau, wie wenig dieser Anschein wert ist.
| © Universal Pictures

Scream 1996 opening scene — 7. Scream (1996)

Ein klingelndes Telefon lässt Drew Barrymore eine ganze Gefühlspalette durchlaufen: Belustigung, Gereiztheit, Misstrauen, Todesangst. Wes Craven und Drehbuchautor Kevin Williamson lassen das Gespräch diese Grenzen nach und nach überschreiten, sodass die Horrorfilm-Fragen wie eine Falle wirken, die sich um einen echten Menschen immer enger zuzieht. Dass ein so bekanntes Gesicht Casey spielt, macht ihre Verletzlichkeit besonders verstörend. Selbst als die raffinierten Fragen verstummen, verschärft die Ankunft ihrer Eltern das Grauen noch einmal: Hilfe kann zum Greifen nah sein und trotzdem zu spät kommen.
| © Dimension Films

The Godfather 1972 opening scene 1 — 6. Der Pate (1972)

Bonaseras Anliegen ist berechtigt, doch er verkennt völlig, auf wen er sich hier einlässt. Während sich die Kamera langsam von seinem Gesicht entfernt, enthüllt *Der Pate* die Autorität, die ihm im Schatten zuhört. Marlon Brando lässt Vitos gekränkte Höflichkeit bedrohlicher wirken als jede erhobene Stimme. Verhandelt wird über Respekt, Verpflichtungen und die Frage, wer bestimmt, was Gerechtigkeit ist. Draußen wird eine Hochzeit gefeiert. Drinnen zeigt Coppola, wie aus einer Bitte um Hilfe eine Beziehung entsteht, deren Bedingungen jemand anderes diktiert.
| © Paramount Pictures

The Dark Knight 2008 — 5. The Dark Knight (2008)

Mitarbeiterbindung hat bei diesem Unternehmen offensichtlich keine Priorität. Christopher Nolan baut den Banküberfall um Komplizen auf, die glauben, jeder Verrat vergrößere ihren Anteil – ohne zu begreifen, wie entbehrlich sie selbst sind. Die klare, druckvolle Inszenierung lässt uns mühelos verfolgen, wie ihre Zahl schrumpft, während der Drahtzieher verborgen bleibt. Als Heath Ledger schließlich seine Maske abnimmt, ist die Vorstellung des Jokers längst abgeschlossen: Wir haben ihm dabei zugesehen, wie er die Gier anderer zu seinem Fluchtweg macht.
| © Warner Bros. Pictures

Raiders of the Lost Ark 1981 opening scene — 4. Indiana Jones – Jäger des verlorenen Schatzes (1981)

Achtet auf Harrison Fords Gesicht, als der Austausch des Idols schiefgeht: Professionelle Selbstsicherheit weicht dem Blick eines Mannes, der gerade mehrere Entscheidungen überdenkt. Steven Spielberg stellt uns Indiana Jones durch Können, Fehleinschätzungen und einen zunehmend würdelosen Überlebenskampf vor. Jede überstandene Falle macht Platz für das nächste Problem, wobei der riesige Felsbrocken als besonders unverblümte Leistungsbeurteilung dient. Dass er die Beute schließlich an Belloq verliert, rundet das Bild wunderbar ab. Indy gewinnt unsere Zuneigung durch Einsatz und Improvisation, noch bevor ihm ein Sieg gelingt.
| © Lucasfilm Ltd.

Touch of Evil 1958 opening scene 1 — 3. Im Zeichen des Bösen (1958)

Wir haben die Bombe gesehen – und genau das macht den gemächlichen Abend aller anderen fast unerträglich. Orson Welles lässt die Kamera über die Straßen und wieder hinunter zu den Fußgängern gleiten. Dabei führt er unseren Blick immer wieder zurück zu dem Auto, das sich der Grenze nähert. Die aufwendige Kamerafahrt bietet ständig neue Ablenkungen, ohne uns die Gefahr vergessen zu lassen. Ein alltägliches Gespräch am Kontrollpunkt wird zu einer ungeheuerlichen Verschwendung kostbarer Sekunden. Hinter der technischen Virtuosität steckt ein wunderbar einfacher Spannungsmechanismus: Wir wissen etwas, das die Menschen auf der Leinwand dringend wissen müssten.
| © Universal Pictures

Once Upon a Time in the West 1968 opening scene 1 — 2. Spiel mir das Lied vom Tod (1968)

Eine Fliege bekommt hier erstaunlich viel Leinwandzeit. Ebenso wie tropfendes Wasser, knackende Fingerknöchel und ein quietschendes Windrad, die allesamt zu dramatischen Hauptakteuren werden, während Sergio Leone drei bewaffnete Männer warten lässt. Ihre kleinen Ärgernisse machen die Szene lebendig; die extremen Nahaufnahmen lassen ihre Geduld bedrohlich wirken. Als Charles Bronson endlich auftaucht, liefert der Wortwechsel über die wartenden Pferde eine herrlich trockene Pointe. Die Schießerei ist kurz. Leone hat schon das Warten davor gewaltig wirken lassen.
| © Paramount Pictures

Inglourious Basterds 2009 opening scene — 1. Inglourious Basterds (2009)

Christoph Waltz lässt Höflichkeit wie ein Werkzeug wirken, das eigens dafür geschaffen wurde, Schmerzen zuzufügen. Sein Hans Landa trinkt Milch, macht seinem Gastgeber Komplimente und führt ein Verhör, dessen scheinbare Freundlichkeit dem Bauern kaum Raum für Widerstand lässt. Quentin Tarantinos Wechsel vom Französischen ins Englische wird zur gezielten Waffe: Er verbirgt den Inhalt des Gesprächs vor den Menschen unter den Bodendielen. Auf der anderen Seite des Tisches lässt Denis Ménochet den schrecklichen Preis jeder Antwort spürbar werden. Die Gewalt, die schließlich folgt, ist verheerend – doch schon das Gespräch hat einem die Luft zum Atmen genommen.
| © Universal Pictures / The Weinstein Company

1-15

Das Publikum nervös zu machen, bevor es auch nur den Namen einer Figur kennt, erfordert Mut – und einen Regisseur, der genau weiß, was er zeigen muss. Die besten Eröffnungsszenen der Filmgeschichte verwandeln ein gewöhnliches Gespräch in eine Bedrohung oder lassen uns den Tod eines Fremden erschreckend nahegehen. Manche erklären die Spielregeln, andere führen uns genüsslich in die Irre. Diese 15 Filmanfänge verdienen einen genaueren Blick – auch wenn das Wissen um das, was als Nächstes kommt, den Puls kaum beruhigt.

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Das Publikum nervös zu machen, bevor es auch nur den Namen einer Figur kennt, erfordert Mut – und einen Regisseur, der genau weiß, was er zeigen muss. Die besten Eröffnungsszenen der Filmgeschichte verwandeln ein gewöhnliches Gespräch in eine Bedrohung oder lassen uns den Tod eines Fremden erschreckend nahegehen. Manche erklären die Spielregeln, andere führen uns genüsslich in die Irre. Diese 15 Filmanfänge verdienen einen genaueren Blick – auch wenn das Wissen um das, was als Nächstes kommt, den Puls kaum beruhigt.