Im Trailer sah alles super aus...
Bei einem so beliebten Film spricht es niemand gerne aus, aber der finale Showdown in Black Panther sieht aus wie eine Zwischensequenz aus einem PS3-Spiel. Zwei Figuren in offensichtlich digitalen Anzügen fliegen durch eine violett leuchtende Höhle, und von der Wucht der vorherigen Kampfszenen bleibt nichts mehr übrig. Marvel Studios hatte das Budget und die Talente, um das besser hinzubekommen. Umso schwerer lässt sich dieser Qualitätsabfall rechtfertigen. Es ist die eine Stelle, an der der Film seine Glaubwürdigkeit verliert.
| © Walt Disney Studios Motion Pictures
Compositing ist die unsichtbare Kunst, zwei getrennte Bilder so zusammenzufügen, dass sie wie eines wirken. Doch Vergessene Welt: Jurassic Park vergisst gelegentlich, diese Arbeit zu Ende zu bringen. Bei der Verwüstung von San Diego gibt es Einstellungen, in denen die Dinosaurier wie auf den Hintergrund geklebt wirken, statt Teil der Szene zu sein – flach und seltsam beleuchtet vor echten Straßen. Der erste Jurassic Park kaschierte solche Übergänge vier Jahre zuvor mit weniger Mitteln besser. Steven Spielberg zog die Produktion im Eiltempo durch, um den Kinostart einzuhalten. Auf der Leinwand sieht man genau, wo die Zeit gefehlt hat.
| © Universal Pictures
Im letzten Akt von Air Force One bricht ein Flugzeug auseinander – und irgendwie sieht das schlechter aus als in Katastrophenfilmen, die zehn Jahre früher entstanden sind. Die Modellaufnahmen und das digitale Compositing passen bei Licht und Schwerkraft einfach nicht zusammen, sodass die Trümmer eher schweben als fallen. Harrison Ford bringt dabei jede Dialogzeile überzeugend rüber, was den Unterschied nur noch deutlicher macht. Die über zwei Stunden aufgebaute Spannung verpufft bei einem Absturz, der wie ein Spielzeugwerbespot wirkt.
| © Sony Pictures Releasing
Virtual Reality galt 1992 als die Zukunft, und Der Rasenmähermann setzte voll und ganz auf diese Idee. Die digitalen Traumsequenzen wurden als bahnbrechend vermarktet: Kantige menschliche Figuren schwebten durch neonfarbene Leere. Nichts davon hat den Test der Zeit bestanden. Heute erinnern die Effekte eher an einen frühen Bildschirmschoner als an eine Vision von morgen. Der Ruf des Films beruhte vollständig auf einer Technik, die schon nach wenigen Jahren überholt war.
| © New Line Cinema
Mittelerde lebte immer von seiner gewaltigen Größe – und genau dieses Gefühl geht in der finalen Schlacht von Der Hobbit: Die Schlacht der Fünf Heere verloren. Armeen aus Orks und Zwergen bewegen sich wie Partikel in einer Simulation durchs Bild: alle gleich und völlig schwerelos. Peter Jacksons eigene Trilogie, die über ein Jahrzehnt zuvor mit echten Statisten und gebauten Kulissen entstand, wirkt bis heute greifbarer. Echte Menschenmassen durch computergenerierte Heere zu ersetzen, hat sich hier nicht ausgezahlt.
| © Warner Bros. Pictures
Affen begleiten Mutt beim Schwingen durch die Baumkronen des Dschungels – eine Szene, die bis heute sofort Spott erntet. Die Animation erinnert eher an einen Bildschirmschoner als an die Arbeit von Industrial Light & Magic. Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels hatte ein Budget von 85 Millionen Dollar und schaffte es trotzdem nicht, einen Schwung an einer Liane überzeugend darzustellen. In diesem Moment bekam der Ruf der gesamten Filmreihe für handgemachte Effekte einen ordentlichen Dämpfer.
| © Paramount Pictures
Dreitausend digitale Gnus können keine Szene retten, die sich vom ersten Bild an schwerelos anfühlt. King Kong wirft Kong mitten in eine Dinosaurier-Stampede, die so überladen und gummiartig wirkt, dass nichts darin den Boden zu berühren scheint. Peter Jackson hatte gerade erst Der Herr der Ringe abgeschlossen, und man sieht der Szene ihren Ehrgeiz stärker an als die gelungene Umsetzung. Größer war hier nicht besser – es bewegten sich einfach nur mehr Pixel gleichzeitig.
| © Universal Pictures
Ein Tsunami wird zur Surfbrett-Rampe – und dieser Satz allein verrät schon, wohin die Reise geht. James Bond 007 – Stirb an einem anderen Tag lässt Bond auf einer Welle surfen, die direkt aus einer frühen PlayStation-Zwischensequenz stammen könnte. Der Greenscreen-Hintergrund wirkt so flach, dass der Schauspieler wie aufs Wasser geklebt aussieht. Ausgerechnet im zwanzigsten Film der Reihe entstand der Effekt, den Fans hervorholen, wenn sie eine Diskussion ein für alle Mal beenden wollen.
| © MGM
Kinder auf Besen sollten aussehen, als würden sie fliegen – nicht wie Marionetten an unsichtbaren Fäden. Harry Potter und der Stein der Weisen setzt beim Quidditch-Spiel stark auf CGI, doch die digitalen Doubles schweben eher, als dass sie fliegen. Das Gefühl für Gewicht und Geschwindigkeit geht verloren – und damit auch die Spannung des Spiels. Ein seltener Fehlgriff in einer Filmreihe, deren Effekte ansonsten mit viel Sorgfalt umgesetzt wurden und gut gealtert sind.
| © Warner Bros. Pictures
Dieser Film steckte sein gesamtes Budget in Gesichter und sorgte damit trotzdem bei allen für Unbehagen. Der Polarexpress nutzte Motion Capture, um fotorealistische Menschen zu erschaffen. Das Ergebnis lag irgendwo zwischen Kind und Schaufensterpuppe. Tom Hanks spielt gleich mehrere Rollen, doch keine seiner Figuren blinzelt im richtigen Moment oder hält so Blickkontakt, wie ein Mensch es tun würde. Robert Zemeckis jagte dem Realismus hinterher und erfand stattdessen ein ganz eigenes Genre des Albtraumstoffs.
| © Warner Bros. Pictures
Jar Jar Binks bewegt sich in jeder Szene von Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung, als stünde er an einem anderen Set als alle anderen. Die Beleuchtung passt nie ganz, seinen Bewegungen fehlt das Gewicht, und seine Füße scheinen einen guten Zentimeter über dem Boden zu schweben. George Lucas ging mit CGI-Figuren weiter als jeder Blockbuster zuvor – und genau deshalb fallen die Schwachstellen heute so deutlich auf. Zwei Jahrzehnte voller Fortschritte beim Rendering haben Naboo ziemlich alt aussehen lassen.
| © 20th Century Fox
Tobey Maguires Gesicht bewegt sich in den Totalen kaum – und genau das verrät den Trick. Sobald Spider-Man vom Schauspieler zum digitalen Stuntdouble wechselt, wird das Schwingen durch die Stadt zum Zeichentrickfilm mit aufgetackertem Menschenkopf. Arme und Beine knicken bei Richtungswechseln zu abrupt ab, und der Anzug wirft nie so Falten wie echter Stoff. Für einen Film über einen Jungen, der lernt, seinem eigenen Körper zu vertrauen, erinnern einen die Effekte ständig daran, dass das gar nicht sein Körper ist.
| © Sony Pictures
Ein Skorpion von der Größe eines Gebäudes sollte nicht wie eine PlayStation-Zwischensequenz aussehen – doch genau das liefert Die Mumie kehrt zurück. Das Gesicht von The Rock klebt auf einer Kreatur mit gummiartigen Gelenken und keinerlei Oberflächenstruktur, die so gar nicht zu den echten Kulissen um sie herum passt. Stephen Sommers konnte mit echtem Sand, echten Stunts und echtem Feuer punkten – bis der Skorpionkönig auftaucht. Im Finale weicht dieses greifbare Chaos etwas, das wie ein Ladebildschirm aussieht.
| © Universal Pictures
Hunderte Agent Smiths stürzen sich in Matrix Reloaded auf Neo, und fast keiner von ihnen wirkt, als hätte er irgendein Gewicht. Sobald die Fäuste fliegen, tauscht die Massenschlägerei Keanu Reeves gegen ein glatt poliertes digitales Double aus. Die Haut glänzt wie Plastik, die Bewegungen verlieren jede Wucht, und der Kampf wirkt genau dann schwerelos, wenn er am härtesten treffen sollte. Der erste Matrix-Film überzeugte mit greifbarer, körperlicher Action. Diese Fortsetzung tauschte diesen Ruf gegen eine Videospiel-Demo ein.
| © Warner Bros.
Ryan Reynolds steckt die meiste Zeit in Green Lantern in einem Kostüm, das am Set nie existiert hat. Der Anzug wurde erst in der Nachbearbeitung digital hinzugefügt und hat einen glänzenden, gummiartigen Schimmer, der nie richtig zu seiner Haut passt. Parallax sieht noch schlimmer aus: eine Rauchwolke mit einem Gesicht, die in einen Bildschirmschoner aus den frühen 2000ern gehört. Warner Bros. setzte im großen Stil auf einen Superheldenfilm voller Spezialeffekte – und das Ergebnis wirkt in fast jeder Einstellung unfertig.
| © Warner Bros.Damals waren diese Effekte auf dem neuesten Stand der Technik. Schaut man sich die Filme heute noch einmal an, merkt man allerdings schnell: Die CGI, Puppen und Greenscreen-Effekte haben den Test der Zeit nicht bestanden. Hier sind 15 Blockbuster-Filme, deren Spezialeffekte richtig schlecht gealtert sind.
