Fable III lässt dich zunächst deinen tyrannischen Bruder vom Thron stürzen – nur um dich kurz darauf mit denselben Entscheidungen zu konfrontieren, die ihn überhaupt erst zu einem gefürchteten Herrscher gemacht haben. In der zweiten Hälfte des Spiels wird deutlich, dass viele der harten Maßnahmen, die du zuvor verurteilt hast, einem größeren Zweck dienten: die Armee finanzieren, Vorräte anlegen und das Königreich auf eine drohende Invasion vorbereiten, die alles vernichten könnte, wenn Idealismus über Pragmatismus gestellt wird. Die meisten Spiele über Revolutionen enden mit dem Sieg. Fable III beginnt erst dann, die wirklich interessanten Fragen zu stellen. Denn sobald du auf dem Thron sitzt, wird klar, dass Macht nicht nur Privilegien mit sich bringt, sondern auch Verantwortung und Opfer. Das Spiel zeigt, dass Korruption nicht immer aus Bosheit entsteht. Manchmal werden Menschen zu den Bösewichten ihrer eigenen Geschichte, weil die Realität des Überlebens sie dazu zwingt, zwischen schlechten und noch schlechteren Optionen zu wählen. | © Microsoft Game Studios
War for the Overworld macht von Anfang an klar, auf welcher Seite du stehst: nicht bei den Helden mit glänzenden Schwertern, sondern tief unten im Dungeon, wo Fallen gebaut, Sklaven herumkommandiert und Abenteurer systematisch in den Wahnsinn getrieben werden. Als geistiger Nachfolger von Dungeon Keeper übernimmt das Spiel dessen Mischung aus Strategie und Schurkenfantasie. Du gräbst Tunnel, „motivierst“ deine Untergebenen mit einer Ohrfeige und verwandelst dein unterirdisches Reich in ein Todeslabyrinth für ahnungslose Helden. Besonders gut funktioniert dabei der Ton des Spiels. Der Erzähler kommentiert deine Grausamkeiten mit sichtlicher Freude, während viele Kreaturen einzig dazu dienen, Eindringlingen das Leben schwer zu machen. Der eigentliche Reiz liegt darin, dass jede Mechanik deine Rolle als Bösewicht unterstützt. Du bist kein missverstandener Antiheld, sondern der Herrscher eines sehr schlecht beleuchteten Albtraums. Und genau das macht so viel Spaß. | © Subterranean Games
The Darkness II macht aus Mafia-Boss Jackie Estacado weit mehr als nur einen gewöhnlichen Verbrecher. Mit den dämonischen Tentakeln der sogenannten Darkness erhält er eine Macht, die Gegner mühelos zerfetzt – und ihm dabei ständig einflüstert, warum Gewalt die beste Lösung für jedes Problem sei. Der Comic-Ursprung des Spiels zeigt sich in seinem markanten Cel-Shading-Stil, der jede brutale Auseinandersetzung wie eine Seite aus einer düsteren Horror-Grafiknovelle wirken lässt. Jackie glaubt zunächst, für den Schutz seines Imperiums und die Menschen zu kämpfen, die ihm wichtig sind. Doch je weiter die Geschichte voranschreitet, desto deutlicher wird, dass die Darkness ihre eigenen Ziele verfolgt und ihren Wirt gezielt manipuliert. Was als klassische Rachegeschichte beginnt, entwickelt sich zu etwas deutlich Düstererem. Denn die größte Bedrohung ist nicht Jackie selbst, sondern die Kreatur, die in ihm lebt. | © 2K Games
inFamous 2 versetzt dich in die Rolle von Cole MacGrath, einem mächtigen Conduit, dessen Entscheidungen über das Schicksal von New Marais bestimmen. Mit jeder moralischen Wahl legst du fest, ob Cole zum Retter der Stadt wird – oder zu ihrer größten Bedrohung. Das Karma-System beschränkt sich dabei nicht auf einfache Gut-und-Böse-Punkte. Es verändert Coles Fähigkeiten, sein Erscheinungsbild und sogar den Verlauf der Geschichte. Wer den dunklen Pfad einschlägt, erhält zerstörerische rote Blitze, greift zu brutaleren Methoden und erlebt, wie die Bevölkerung zunehmend mit Angst auf seine Anwesenheit reagiert. Besonders gelungen ist dabei, dass sich der böse Weg nicht wie bloße Schikane anfühlt. Stattdessen zeigt das Spiel Schritt für Schritt, wie Macht und Gewalt einen Menschen verändern können. Je weiter Cole in die Dunkelheit abrutscht, desto glaubwürdiger wirkt seine Verwandlung in genau das Monster, vor dem die Menschen von Anfang an Angst hatten. | © Sony Computer Entertainment
Party Hard macht aus einem denkbar banalen Problem eine absurd dunkle Prämisse: Du willst eigentlich nur schlafen, aber die Nachbarn feiern viel zu laut. Anstatt die Polizei zu rufen, tauchst du auf den Partys auf und nutzt Messer, Gift sowie zahlreiche Umgebungsfallen, um die Gäste nach und nach auszuschalten. Das Ganze funktioniert dabei weniger wie ein Actionspiel und mehr wie ein Stealth-Puzzle, bei dem Planung und Timing entscheidend sind. Der Pixel-Art-Stil sorgt dafür, dass die Gewalt eher makaber-komisch als verstörend wirkt – fast wie ein Horrorfilm, der durch die Optik eines alten Arcade-Spiels gefiltert wurde. Gerade diese Mischung macht den Reiz aus. Aus einer simplen Beschwerde über Lärm entwickelt sich eine völlig überzogene Eskalation, die auf herrlich absurde Weise zeigt, wie schnell kleine Ärgernisse außer Kontrolle geraten können. | © tinyBuild
Dungeon Keeper 2 gibt dir die Schlüssel zum Bösen und erwartet, dass du es wie ein Unternehmen führst. Tief unter der Erde baust du dein eigenes Verlies, hebst neue Kammern aus, rekrutierst Monster und stellst Fallen für Helden auf, die glauben, sie könnten einfach hereinspazieren und die Welt retten. Das Spiel behandelt Schurkerei dabei weniger als moralische Entscheidung, sondern vielmehr als Managementaufgabe. Du verhörst Gefangene, verwaltest Ressourcen und musst gleichzeitig dafür sorgen, dass deine dämonische Belegschaft zufrieden bleibt. Gerade diese Mischung macht den besonderen Reiz aus. Kaum ein anderes Spiel lässt das Böse so praktisch, effizient und gleichzeitig so unterhaltsam erscheinen. | © Electronic Arts
Hatred verzichtet bewusst auf die üblichen Rechtfertigungen, mit denen Videospiele Gewalt oft versehen. Statt eines Helden oder Antihelden übernimmst du die Rolle einer Figur, deren Handlungen ausschließlich von Hass und Menschenverachtung angetrieben werden. Schon vor der Veröffentlichung sorgte das Spiel für massive Kontroversen und wurde zeitweise sogar von Steam entfernt. Der Hauptgrund dafür war, dass Hatred weder eine Erlösungsgeschichte noch ein höheres Ziel bietet, das die Gewalt einordnen oder rechtfertigen könnte. Was das Spiel so verstörend macht, sind dabei nicht in erster Linie die expliziten Darstellungen von Gewalt. Vielmehr zwingt es die Spieler dazu, sich mit den Konsequenzen ihrer Rolle auseinanderzusetzen, ohne die üblichen erzählerischen Ausreden oder moralischen Grauzonen. Der Provokationsfaktor war von Anfang an Teil des Konzepts. Gerade weil Hatred seine Absichten so unverblümt präsentiert, wirkte es auf viele deutlich unangenehmer als andere Spiele, die wesentlich größere Zerstörungsszenarien zeigen. | © Destructive Creations
Tyranny wirft dich in eine Welt, in der der böse Herrscher bereits gewonnen hat – und du nun als magischer Richter an der Verwaltung seines Imperiums beteiligt bist, mit der Macht, ganze Regionen zu verändern. Das Spiel verzichtet auf die klassische Fantasy-Struktur, in der man seine Bestimmung langsam entdeckt, und gibt dir von Anfang an echte Autorität. Schon im ersten Gespräch entscheidest du über das Schicksal eroberter Gebiete: Gnade oder Grausamkeit, Stabilität oder Einschüchterung. Deine Entscheidungen haben spürbare Konsequenzen, weil die Welt darauf reagiert, als wärst du tatsächlich eine Machtinstanz und nicht nur ein weiterer Abenteurer auf Quest-Suche. Gerade das macht Tyranny besonders: Es lässt dich Teil eines unterdrückenden Systems sein, ohne dir die Rolle des Protagonisten zu nehmen – und zwingt dich damit, Verantwortung und Komplizenschaft gleichzeitig auszuhalten. | © Paradox Interactive
Maneater lässt dich als Bullenhai mit einer Rechnung spielen: Du wächst vom Jungtier zum ausgewachsenen Apex-Raubtier heran, getrieben von dem Wunsch nach Rache an dem Jäger, der deine Mutter getötet hat. Das Spiel zieht seine absurde Prämisse konsequent durch und verwandelt die Evolution des Hais in ein RPG-System. Durch das Terrorisieren von Schwimmern, Booten und ganzen Küstenabschnitten schaltest du neue Fähigkeiten frei – von Knochenpanzer über elektrische Organe bis hin zu weiteren grotesken Mutationen. Im Kern spielt sich das Ganze wie eine Mischung aus Grand Theft Auto und Jaws, ergänzt durch einen Reality-TV-kommentierten Tonfall, der deine Zerstörung als billige Unterhaltung inszeniert. Was wie ein reiner Gag wirken könnte, funktioniert gerade deshalb so gut, weil das Spiel seine Machtfantasie ernst nimmt und sie konsequent als spielbares Chaos auslebt. | © Tripwire Interactive
Destroy All Humans! gibt dir eine Strahlenkanone und ein fliegendes UFO und schickt dich los, um das Amerika der 1950er-Jahre mit der Subtilität eines Samstagmorgen-Cartoons zu terrorisieren. Du spielst Crypto, einen derben, zynischen Alien-Invasor, dessen Mission unter anderem darin besteht, menschliche Gehirne zu ernten und allen Menschen mit Hut das Leben so unangenehm wie möglich zu machen. Das Spiel trägt seine B-Movie-Prämisse komplett aus: Du zapfst Kühe an, entführst Farmer und legst ganze Kleinstädte in Schutt und Asche, während es gleichzeitig sämtliche Klischees der Kalten-Kriegs-Paranoia parodiert. Was leicht wie ein Einfall für einen kurzen Gag wirken könnte, funktioniert so gut, weil das Spiel seine Absurdität nie relativiert oder ironisch kommentiert – sondern sie einfach konsequent durchzieht. | © THQ
Overlord gibt dir eine Horde unverständlich brabbelnder Handlanger und setzt dich als eine Art Budget-Sauron mit Wutausbruch-Management über eine Welt, die du systematisch terrorisieren sollst. Das Spiel lebt vollständig davon, dir kleine Boshaftigkeiten zu erlauben – von brennenden Dörfern bis hin dazu, deine Diener alles Wertvolle ausplündern zu lassen, was sie finden können. Dabei wird nie so getan, als wärst du ein Held oder auch nur missverstanden: Du bist eindeutig der Böse. Gleichzeitig ist diese Boshaftigkeit so überzeichnet und cartoonhaft, dass sie selten wirklich bedrohlich wirkt. Stattdessen kippt alles in eine Art makabre Slapstick-Logik, in der dein Machtgefühl genauso albern wie befriedigend ist. Der eigentliche Spaß entsteht dabei weniger aus der Zerstörung selbst, sondern aus dem Chaos deiner Handlanger, die wie besessene kleine Helfer alles überrennen, während du im Hintergrund dein düsteres Imperium koordinierst. | © Codemasters
Prototype versetzt dich in die Rolle von Alex Mercer, einer wandelnden biologischen Waffe, die Erinnerungen anderer Menschen buchstäblich verschlingt, um sie zu absorbieren. Das Spiel gibt dir Kräfte, die bewusst monströs wirken: Du lässt Klingenarme wachsen, übernimmst Militärfahrzeuge und schneidest dich durch ganze Menschenmengen, ohne je so zu tun, als gäbe es dafür eine noble Rechtfertigung. Manhattan wird dabei zum Experimentierfeld für Zerstörung, in dem selbst das Annehmen fremder Identitäten nur ein weiteres Werkzeug für Chaos ist. Während viele Superheldenspiele versuchen, dich als Retter zu inszenieren, macht Prototype genau das Gegenteil: Es lässt dich zu der Bedrohung werden, vor der die Welt eigentlich Angst haben sollte. | © Activision
Red Dead Redemption 2 versetzt dich in die Stiefel von Arthur Morgan, einem Revolverhelden in einer Gang, die sich ihren Weg durch den amerikanischen Westen mit Raub, Gewalt und Einschüchterung bahnt. Das Spiel macht nie den Versuch, diese Figuren als gute Menschen zu verkaufen. Arthur kann einer alten Frau helfen, die Straße zu überqueren, und kurz darauf gefesselte Gefangene erschießen – und beides gehört konsequent zu derselben Person, die das Spiel zeigt. Gerade diese Widersprüchlichkeit ist der Kern des Erzählens. RDR2 lässt dich echte Zuneigung zu deiner Gang-Familie entwickeln, ohne je zu vergessen, dass ihr alle im Fundament Kriminelle und Mörder seid. Die Stärke des Spiels liegt genau in diesem Spannungsfeld zwischen Nähe und moralischem Abgrund. | © Rockstar Games
Untitled Goose Game lässt dich als Gans ein ruhiges englisches Dorf terrorisieren – ohne jede Motivation außer purem Chaos. Der Reiz des Spiels liegt darin, wie ernst es seine völlig absurden Aufgaben nimmt: dem Gärtner die Schlüssel stehlen, einen Ladenbesitzer in eine Telefonzelle sperren oder andere kleine Gemeinheiten ausführen, die im Spiel plötzlich wie große Missionen wirken. Jedes Hupen fühlt sich bewusst eingesetzt an, jeder gestohlene Gegenstand wird zu einem kleinen Sieg über Menschen, die deine Streiche kaum kommen sehen. Am Ende wird aus bloßer Nervigkeit eine Art Kunstform – und genau darin liegt der Witz des Spiels. | © Panic
Grand Theft Auto V lässt dich drei verschiedene Kriminelle steuern, die sich in Los Santos durch Raubüberfälle, Mord und Intrigen bewegen – ohne je so zu tun, als wären sie heimlich gute Menschen. Die Heists funktionieren wie ausufernde Kriminalfantasien, in denen die perfekte Planung eines Banküberfalls oft wichtiger wirkt als jede moralische Konsequenz. Du kannst in einer Mission jemanden foltern, um Informationen zu bekommen, und danach nahtlos zum nächsten Charakter wechseln, um an der Börse von genau dem Chaos zu profitieren, das du gerade ausgelöst hast. Das Spiel zeigt diese Gleichgültigkeit nicht als Fehler, sondern als Teil seiner Logik – als würde es sagen: In dieser Welt ist Skrupellosigkeit einfach ein funktionierendes System. | © Rockstar Games
Die meisten Spiele versetzen dich in die Rolle des Helden. Doch manchmal liegt der besondere Reiz gerade darin, die Seiten zu wechseln und die Kontrolle über den Bösewicht zu übernehmen. Diese 15 Spiele lassen dich Intrigen schmieden, Reiche erobern und Chaos anrichten – und zeigen, dass es manchmal deutlich unterhaltsamer sein kann, auf der dunklen Seite zu stehen, als die Welt zu retten.
