10 klassische Rollenspiele, die man unbedingt noch einmal erleben sollte

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Johanna Goebel

Gaming - Mai 2nd 2026, 15:00 MESZ

Dragon Quest VIII Journey of the Cursed King 2004 cropped processed by imagy — 1. Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King (2004)

*Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King* verstand schon, bevor Rollenspiele Größe mit Überladenheit verwechselten, den Wert eines Roadtrips, der sich tatsächlich einladend anfühlt. Es bietet dir eine riesige Welt, klassische rundenbasierte Kämpfe, eine stetige Parade an Monsterdesigns von Akira Toriyama und einen Alchemietopf, der Inventarverwaltung ganz nebenbei zu einer kleinen Obsession macht. Der Ton ist großzügig und warm statt düster, was das Abenteuer wunderbar altern lässt. Selbst heute fühlt sich sein Rhythmus aus Erkunden, Kämpfen, Crafting und ständigem Hineinstolpern in neue Probleme weniger wie Arbeit an – und mehr wie der Grund, warum sich Menschen überhaupt in JRPGs verliebt haben. | © Square Enix

Chrono trigger — 2. Chrono Trigger (1995)

*Chrono Trigger* ist ein seltener Klassiker, bei dem „Effizienz“ tatsächlich ein passendes Lob ist. Alles wirkt beinahe verdächtig gut redigiert: Gegner sind sichtbar auf der Karte, das Tempo gerät nie ins Stocken, und die Zeitreise-Struktur erneuert das Abenteuer ständig, bevor sich Wiederholung einschleichen kann. Genau deshalb fühlt sich ein erneuter Durchgang heute so mühelos an – das Spiel respektiert deine Zeit, ohne jemals gehetzt zu wirken. Jede Epoche verleiht der Geschichte eine neue eigene Färbung, und das Ergebnis ist ein JRPG, das sich noch immer selbstbewusster bewegt als viele moderne Veröffentlichungen mit doppeltem Umfang. | © Square

Cropped Earth Bound — 3. EarthBound (1994)

*EarthBound* besitzt wie kaum ein anderes Rollenspiel auf dieser Liste den Mut, Vorstadt-Skurrilität, übersinnlich begabte Kinder und kosmischen Schrecken so selbstverständlich nebeneinander existieren zu lassen. Ness reist durch eine detailreiche Welt, um Giygas aufzuhalten, doch was hängen bleibt, ist vor allem, wie das Spiel gewöhnliche Orte in etwas Komisches, Unheimliches und zugleich erstaunlich Aufrichtiges verwandelt. Der Humor entwertet die Gefahr nie – er sorgt nur dafür, dass die dunkleren Wendungen umso stärker treffen. Viele spätere Spiele haben sich an seiner eigenwilligen Stimmung bedient, doch nur wenige erreichten dieselbe Sicherheit, mit der es Wärme, Absurdität und echtes Unbehagen miteinander verbindet. | © Nintendo

Fallout 2 1998 cropped processed by imagy — 4. Fallout 2 (1998)

*Fallout 2* zeigt, was passiert, wenn ein Rollenspiel aufhört, sich um gutes Benehmen zu kümmern. Es wirft dich in eine postapokalyptische Welt, die größer, rauer und deutlich bereiter ist, bissige Satire neben echter Hässlichkeit stehen zu lassen. Die rundenbasierte Struktur und die isometrische Perspektive mögen heute alt wirken, doch die Freiheit innerhalb dieses Designs fühlt sich noch immer herrlich ungezügelt an. Du kannst das Ödland auf saubere Weise, chaotisch oder so angehen, dass die ganze Welt noch absurder erscheint, als sie ohnehin schon ist – und genau dieser schwarze Humor bleibt eine der schärfsten Stärken des Spiels. | © Interplay

Final Fantasy VI 1994 cropped processed by imagy — 5. Final Fantasy VI (1994)

*Final Fantasy VI* wirkt selbst innerhalb einer Reihe, die von Neuerfindung lebt, bis heute wie ein Wendepunkt. Seine Welt stellt uralte Magie gegen Maschinen und imperiale Macht, doch was der Geschichte ihre anhaltende Kraft verleiht, ist vor allem, wie viel Gefühl sie tragen kann, ohne an Schwung zu verlieren. Der Maßstab ist gewaltig, die Stimmung kann sich in einem Moment komplett drehen, und irgendwie bleibt alles stimmig, statt unter dem eigenen Ehrgeiz zusammenzubrechen. Jahre später fühlt es sich noch immer wie die Art von Rollenspiel an, die darauf vertraute, dass Spieler ihm auf halbem Weg entgegenkommen – und genau deshalb trifft es bis heute so stark. | © Square

Star wars — 6. Star Wars: Knights of the Old Republic (2003)

*Star Wars: Knights of the Old Republic* trat mit dem Selbstbewusstsein auf, eine Frage zu stellen, die die Filme Spielern nur selten selbst beantworten lassen: Was für ein Jedi willst du sein? Vier Jahrtausende vor dem Galaktischen Imperium angesiedelt, bietet es dir Machtfähigkeiten, eine anpassbare Gruppe, bedeutende Planeten wie Tatooine und Kashyyyksowie genug moralischen Druck, damit Gesinnung sich persönlich statt bloß dekorativ anfühlt. Ein großer Grund, warum das Spiel Wiederbesuche so gut übersteht, ist das Writing – aber ebenso seine Struktur. Es verstand, dass Rollenspiel innerhalb von Star Wars mehr bedeuten sollte, als nur mit einem Lichtschwert geradlinig durch Gegner zu schneiden. | © BioWare

Diablo II 2000 cropped processed by imagy — 7. Diablo II (2000)

*Diablo II* braucht keine ausgeklügelten Vorwände, um einen zu packen; nach fünf Minuten macht es Beute bereits zu einem Persönlichkeitsmerkmal. Die düstere Fantasy-Stimmung, die Jagd auf den Dark Wanderer und das ständige Versprechen, dass der nächste Drop deinen Build komplett verändern könnte, machen es noch immer gefährlich leicht, ein ganzes Wochenende darin zu verlieren. Noch wichtiger: Sein Online-Leben machte das Spiel zu einer der großen Multiplayer-Obsessionen seiner Ära. Viele Action-RPGs haben diese Schleife kopiert – nur sehr wenige ließen sie jemals so präzise, unheilvoll und unmittelbar wirken. | © Blizzard Entertainment

Baldurs Gate 1998 cropped processed by imagy — 8. Baldur's Gate (1998)

*Baldur’s Gate* hatte die Grammatik gruppenbasierter Computer-Rollenspiele bereits festgelegt, lange bevor sie wieder modern wurden. Auf den Forgotten Realms und einem angepassten AD&D-2nd-Edition-Regelwerk aufgebaut, verbindet es Echtzeitbewegung, pausierbare Kämpfe und Gruppenmanagement auf eine Weise, die selbst heute erstaunlich zugänglich wirkt, sobald man sich hineingefunden hat. Was das Spiel lebendig hält, ist jedoch nicht nur seine Systemtiefe. Die Schwertküste besitzt dieses klassische Abenteuergefühl, bei dem Gefahr, Profit und Handlung immer nur eine Straße weiter warten – und das Ganze summt noch immer vor Möglichkeiten. | © BioWare

Cropped The Elder Scrolls III Morrowind — 9. The Elder Scrolls III: Morrowind (2002)

*The Elder Scrolls III: Morrowind* kennt kaum Handholding – und genau das ist der Punkt. Es setzt dich auf Vvardenfell ab und vertraut darauf, dass Neugier den Rest übernimmt. Dadurch bekommt die Insel ein seltsames, fast gefährliches Gefühl von Möglichkeiten, das spätere Open-World-RPGs oft glattgeschliffen haben. Das Worldbuilding ist dicht, die Atmosphäre auf die beste Weise fremdartig, und das Tempo belohnt Geduld statt ständiger Dringlichkeit. Es heute noch einmal zu spielen fühlt sich fast an, als betrete man ein Spiel aus einer völlig anderen Designphilosophie – einer, in der Entdeckung wichtiger war als permanente Rückversicherung. | © Bethesda Game Studios

Gothic 2001 cropped processed by imagy — 10. Gothic (2001)

*Gothic* besitzt eine angenehm unhöfliche Rauheit. Die Kolonie existiert nicht, um dem Spieler zu schmeicheln, die Welt reagiert auf deine Handlungen, und genau diese kantigere Seite verleiht dem Spiel eine Glaubwürdigkeit, die glattpolierteren RPGs manchmal fehlt. Seine offene Welt gilt nicht ohne Grund als genreprägend: Erkundung fühlt sich organisch an, Fraktionen haben Gewicht, und Fortschritt muss verdient statt mit einer sauber verpackten Tutorial-Schleife überreicht werden. Heute dorthin zurückzukehren bedeutet, ein wenig Reibung zu akzeptieren – doch genau diese Reibung ist auch der Grund, warum sich das Spiel noch lebendig anfühlt und nicht wie ein Ausstellungsstück hinter Glas. | © Piranha Bytes

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Das Faszinierende an einem großartigen Rollenspiel ist, wie schnell es einen wieder in seinen Rhythmus hineinzieht. Ein Stadt-Theme, eine Oberweltkarte, ein rundenbasierter Kampf – und plötzlich verschwinden zehn Jahre, ohne um Erlaubnis zu fragen. Die Klassiker haben sich diese Art von Treue auf die harte Tour verdient: mit unvergesslichen Gruppenmitgliedern, Welten, in denen man sich gern verliert, und Geschichten, die darauf vertrauten, dass Spieler neugierig bleiben. Sie heute wieder zu erleben, ist keine Pflichtübung für Nostalgiker, sondern eine Erinnerung daran, dass das Genre noch immer viele seiner besten Ideen damit verbringt, zu seiner eigenen Vergangenheit aufzuschließen.