Hol dir deinen täglichen Gaming Loot

15 Videospiel-Franchises, die ihre Identität verloren haben

1-15

Ignacio Weil

Gaming - Mai 25th 2026, 15:00 MESZ

Cropped Call of Duty black ops 7 — 15. Call of Duty

**Call of Duty** verkaufte sich früher über die Fantasie, mitten in einem militärischen Blockbuster zu stecken: laute Kampagnen, knackiger Multiplayer und gelegentlich eine Flughafenlevel-Kontroverse, über die alle eine Woche lang diskutierten. Heute fühlt sich die Marke oft weniger wie eine Reihe klar unterscheidbarer Shooter an, sondern eher wie eine ganzjährige Content-Plattform rund um **Warzone**, Battle Passes, Operator, Crossovers und den Skin, der die Lobby am wenigsten nach Schlachtfeld aussehen lässt. Das Gunplay ist immer noch poliert, aber die alte Identität wird zunehmend unter saisonalem Konfetti begraben. | © Activision

Cropped Assassins Creed Origins — 14. Assassin’s Creed

Auf seinem Höhepunkt war **Assassin’s Creed** ein schleichender historischer Verschwörungsthriller, in dem das Erklimmen einer Kathedrale genauso wichtig wirkte wie das Ausschalten eines Templers. Ubisofts spätere RPG-Ära gab der Reihe größere Welten, tieferes Loot-System und deutlich mehr Stunden voller Map-Clearing, zog die Assassinen-Fantasie aber auch so weit auseinander, dass die versteckte Klinge irgendwann fast wie ein Gastauftritt wirkte. Heute hat das Franchise zwei konkurrierende Persönlichkeiten: Die eine will Dächer, Social Stealth und geheime Orden; die andere will mythische Bosse, Gear Scores und endlose Landschaften. | © Ubisoft

13. Saints Row

Das originale **Saints Row** war nie subtil, hatte aber noch diesen bodennahen kriminellen Puls, bevor die Sequels den Regler von Gangkrieg über Promi-Chaos bis hin zur Superhelden-Alien-Invasion immer weiter aufdrehten. Diese Eskalation war witzig, bis die Reihe irgendwann keinen noch absurderen Ort mehr hatte, an den sie gehen konnte. Der Versuch des Reboots, alles wieder auf Startup-Kriminalität und Basics zurückzufahren, landete dann in einer seltsamen Zwischenzone: zu sauber, um gefährlich zu wirken, und zu zahm, um wirklich überdreht zu sein. Als **Volition** nach dem Scheitern des Reboots geschlossen wurde, fühlte es sich an, als hätte das Franchise endgültig keine Identitäten mehr übrig, die es ausprobieren konnte. | © Deep Silver

12. Halo

**Halo** hatte einst eine der klarsten Identitäten der Gaming-Welt: mysteriöse Sci-Fi, perfekt anfühlende Arena-Gefechte, heroische Zurückhaltung und gerade genug Lore, damit Spieler sich schlauer fühlten, wenn sie sich dafür interessierten. Nachdem Bungie gegangen war, suchte die Reihe immer wieder nach einem neuen Zentrum – über schwerere Forerunner-Mythologie, moderne Shooter-Gewohnheiten, Live-Service-Ambitionen und den Open-World-Versuch von **Halo Infinite**. All das hat die Magie nicht komplett ausgelöscht, aber es ließ **Halo** wie ein Franchise wirken, das ständig mit seinem eigenen Erbe verhandelt, statt es selbstbewusst anzuführen. | © Xbox Game Studios

Shadow of the Tomb Raider — 11. Tomb Raider

Lara Croft begann als coole, akrobatische Schatzjägerin, deren Reiz auf Einsamkeit, Rätseln, unmöglicher Architektur und einer sehr eigenen Art aristokratischer Selbstsicherheit basierte. Die Survival-Reboot-Trilogie baute sie zu einer angeschlagenen Origin-Story-Protagonistin um, was dramatisch funktionierte, **Tomb Raider** aber auch näher an das cineastische Action-Adventure-Territorium rückte – also genau in ein Feld, das inzwischen voller Spiele ist, die die Reihe selbst mitinspiriert hatte. Die neuere Lara ist verletzlicher und bodenständiger, doch die Serie wirkt immer noch, als würde sie versuchen, Trauma, Spektakel, Archäologie und klassisches Tomb-Raiding in einen einzigen Rucksack zu quetschen. | © Crystal Dynamics

Rainbow Six Siege — 10. Tom Clancy’s Rainbow Six

**Rainbow Six** entstand als angespannte taktische Fantasie: Räume planen, Türen aufbrechen und jeden Flur behandeln, als wäre er eine kleine internationale Krise. **Siege** erfand diese Formel brillant für kompetitiven Multiplayer neu, aber Jahre voller Operator, Gadgets, Esports-Balancing und bunter Persönlichkeiten haben die Reihe weit von der bodenständigen Counter-Terrorism-Stimmung entfernt, die ihre älteren Teile geprägt hat. Es bleibt einer von Ubisofts cleversten Multiplayer-Erfolgen, was den Identitätswechsel nur noch seltsamer macht: Der Name sagt immer noch **Tom Clancy**, während der Bildschirm oft eher nach Superhelden-Schach mit Schrotflinten aussieht. | © Ubisoft

Far Cry 6 — 9. Far Cry

**Far Cry** fand seine moderne Stimme mit wunderschönen Open Worlds, charismatischen Bösewichten und dem befriedigenden Rhythmus, erst einen Außenposten auszukundschaften, bevor aus Versehen alles in Flammen aufgeht. Das Problem ist nur, dass Ubisoft immer wieder zu genau diesem Rhythmus zurückkehrte – so oft, dass sich das Chaos irgendwann geplant anfühlte. Funktürme kamen und gingen, Bösewichte wechselten ihre Akzente, Maps zogen auf andere Kontinente, aber der Core Loop wurde so erkennbar, dass er fast zur Parodie auf sich selbst wurde. Ein Franchise, das auf Gefahr und Unberechenbarkeit basierte, wurde langsam zu einem der vorhersehbarsten Urlaube der Gaming-Welt – nur eben mit Explosionen. | © Ubisoft

Resident Evil Village — 8. Resident Evil

**Resident Evil** hat sich mehr als einmal selbst verloren und wiedergefunden – was inzwischen fast schon Teil seines Charmes ist. Die frühen Spiele waren Survival-Horror-Maschinen aus verschlossenen Türen, schlechter Munitionsrechnung und Herrenhaus-Angstzuständen. Dann machte **Resident Evil 4** Action-Horror unwiderstehlich, und die Nachfolger jagten immer größeren Waffen hinterher, bis sich **Resident Evil 6** anfühlte wie sechs verschiedene Spiele, die sich um das Lenkrad streiten. Capcoms spätere First-Person-Horror-Ausrichtung und die Remakes halfen dabei, das Gleichgewicht wiederherzustellen, aber die Identitätskrise des Franchises bleibt eine der faszinierendsten Fallstudien der Gaming-Welt. | © Capcom

Cropped Dragon Age The Veilguard — 7. Dragon Age

**Dragon Age: Origins** erschien mit schmutziger Politik, taktischem Kampfsystem, hässlichen Kompromissen und einer Welt, die auf einfache Heldenhaftigkeit fast allergisch reagierte. Jeder Nachfolger interpretierte dieses Fundament neu: **Dragon Age II** verengte den Blickwinkel, **Inquisition** wurde riesig, und **The Veilguard** setzte noch stärker auf Action, Hochglanz und einen helleren Abenteuer-Ton. BioWares Gespür für starke Begleiter bleibt wichtig, aber die Reihe hat längst keine eindeutig erkennbare Form mehr. Je nachdem, wo jemand eingestiegen ist, ist **Dragon Age** entweder ein düsteres CRPG, ein Charakterdrama oder ein Fantasy-Action-Blockbuster. | © BioWare

Dying Light MSN — 6. Dying Light

Das erste **Dying Light** hatte einen brutal klaren Pitch: Parkour am Tag, Panik bei Nacht und Zombies, die einen Fehler auf dem Dach sofort in körperliches Bedauern verwandelten. **Dying Light 2** vergrößerte die Welt mit Fraktionen, Entscheidungen, RPG-Systemen und einer ausgefeilteren postapokalyptischen Stadt, aber dabei wurde ein Teil des Horrors verwässert. Die Bewegung blieb beeindruckend, doch der Nachfolger wirkte oft stärker an Systemen interessiert als an echter Angst. Wenn Fans über die Identität des Franchises sprechen, landen sie meistens wieder bei einer einfachen Frage: Warum ist die Nacht heute weniger furchteinflößend? | © Techland

Castlevania Lords of Shadow — 5. Castlevania

**Castlevania** verbrachte Jahrzehnte damit, Gothic-Horror, peitschenschwingende Action und später das erkundungslastige Design auszubalancieren, das den Begriff „Metroidvania“ mitgeprägt hat. Dann schob Konamis **Lords of Shadow**-Reboot die Reihe stärker in Richtung cineastischer Action nach dem Vorbild zeitgenössischer Spektakel-Games, während die klassische Linie langsam aus dem Release-Kalender verschwand. Das Seltsame daran ist: Spieler haben nie aufgehört, **Castlevania** zu wollen; sie fanden seinen Geist nur zunehmend in Remasters, Collections, Netflix-Adaptionen und spirituellen Nachfolgern wie **Bloodstained**. Das Schloss hat überlebt, aber das Franchise selbst wurde auf merkwürdige Weise heimatlos. | © Konami

Cropped Watch Dogs 2 — 4. Watch Dogs

**Watch Dogs** startete als düsterer Rachethriller im Überwachungszeitalter, in dem Hacking zugleich als Waffe und als paranoide Fantasie inszeniert wurde. Dann bog **Watch Dogs 2** plötzlich in Richtung bunte Hacktivisten-Satire ab, und **Legion** ersetzte einen zentralen Helden durch das ambitionierte „Spiel als jeder“-Konzept. Jede dieser Ideen hatte ihren Reiz, aber zusammen wirkte die Reihe so, als würde Ubisoft nach jeder Fokusgruppe die Grundthese ändern. War das nun ein Noir-Tech-Thriller, eine meme-affine Rebellion oder ein prozeduraler Widerstandssimulator? Selbst die ctOS-Kameras schienen nicht mehr zu wissen, wohin sie schauen sollen. | © Ubisoft

Gotham Knights — 3. Batman: Arkhamverse

Die **Arkham**-Spiele funktionierten, weil sie Batman als Fantasie von Kontrolle verstanden: Predator-Räume, Detektivarbeit, brutales Rhythmus-Combat und ein Gotham, das sich um ihn schloss wie ein Albtraum mit Gargoyles. **Suicide Squad: Kill the Justice League** spielte technisch zwar im selben Universum, aber seine Live-Service-Shooter-Struktur, die Loot-Besessenheit und das Koop-Chaos wirkten, als kämen sie aus einer völlig anderen Design-Bibel. Rocksteady hatte nicht vergessen, Comic-Spektakel zu inszenieren; das Studio hatte vergessen, warum sich dieses Universum einst so präzise anfühlte. Das Arkhamverse wurde von „Sei Batman“ zu „Farme die lila Zahlen“. | © Warner Bros. Games

New Ghost Recon — 2. Tom Clancy’s Ghost Recon

**Ghost Recon** stand früher für disziplinierte Militärtaktik, Squad-Koordination und die Fantasie, ein Feuergefecht zu gewinnen, bevor es überhaupt richtig begonnen hatte. **Wildlands** machte daraus eine riesige Sandbox rund um die Jagd auf ein Kartell – eine mutige, aber noch nachvollziehbare Weiterentwicklung. **Breakpoint** ging dann weiter in Richtung Gear Scores, Drohnen, Survival-lite-Systeme und Looter-Shooter-Struktur, was mit den bodenständigen Wurzeln der Reihe kollidierte. Ubisoft schwächte einige dieser Entscheidungen später zwar ab, aber der Schaden war deutlich. Das Franchise hatte stille Professionalität gegen einen Rucksack voller Zahlen eingetauscht. | © Ubisoft

Cropped Wolfenstein The New Order — 1. Wolfenstein

Das moderne **Wolfenstein** kam so brachial zurück, weil MachineGames seine absurde Prämisse mit überraschender Ernsthaftigkeit behandelte: pulpiges Nazi-Abschlachten, Alternate-History-Wahnsinn und ein B.J. Blazkowicz, der irgendwie gleichzeitig Maschinengewehr und tragische Seele tragen konnte. **The New Order** und **The New Colossus** hatten eine seltsame, muskulöse Poesie, doch **Youngblood** verlagerte den Fokus auf Koop, Leveling, lockerere Sprüche und RPG-artige Progression. Das Experiment war nicht wertlos, aber es ließ das Franchise weniger wie einen wütenden Singleplayer-Kriegsschrei wirken – und mehr wie ein Spin-off, das die Familienjacke trägt. | © Bethesda Softworks

1-15

Ein großartiges Videospiel-Franchise kann Sequels, Spin-offs, Reboots und sogar ein paar furchtbare Ideen unterwegs überleben. Wovon es sich deutlich schwerer erholt, ist der Verlust dessen, was Spieler überhaupt erst daran fasziniert hat. Diese Franchises haben sich nicht einfach nur mit der Zeit verändert; sie haben sich so weit von ihrer ursprünglichen Persönlichkeit entfernt, dass Fans irgendwann darüber stritten, was sie überhaupt noch sein sollten.

Facebook X Reddit WhatsApp Copy URL

Ein großartiges Videospiel-Franchise kann Sequels, Spin-offs, Reboots und sogar ein paar furchtbare Ideen unterwegs überleben. Wovon es sich deutlich schwerer erholt, ist der Verlust dessen, was Spieler überhaupt erst daran fasziniert hat. Diese Franchises haben sich nicht einfach nur mit der Zeit verändert; sie haben sich so weit von ihrer ursprünglichen Persönlichkeit entfernt, dass Fans irgendwann darüber stritten, was sie überhaupt noch sein sollten.