EarlyGame | Die 25 untalentiertesten, aber erfolgreichsten…

25. Jason Sudeikis

Jason Sudeikis hat seine Karriere auf einer ganz bestimmten Art von Charme aufgebaut: entspannt, sarkastisch, leicht zerknittert und meistens nur zwei Sekunden davon entfernt, die Stimmung im Raum aufzulockern. Ted Lasso gab ihm die Rolle, die genau diese ganze Ausstrahlung in preisgekröntes Fernsehen verwandelte, zeigte aber auch, warum die Diskussion um seine Wandlungsfähigkeit kompliziert ist. Er verschwindet vielleicht nicht so in seinen Figuren wie ein klassischer Chamäleon-Schauspieler, aber er versteht Ton, Timing und emotionale Sanftheit besser als viele lautere Performer. | © NBC

24. Jennifer Aniston

Jennifer Aniston wurde zu einer der erfolgreichsten TV-Schauspielerinnen überhaupt, indem sie Rachel Green völlig mühelos wirken ließ — was zugleich der Segen und die Falle ihrer Karriere ist. Das Publikum liebt sie in romantischen Komödien, weil sie Wärme, Rhythmus und dieses leicht nervöse Funkeln mitbringt, das sie auf Knopfdruck aktivieren kann. Die Kritik lautet, dass sich viele Jennifer-Aniston-Performances wie Variationen voneinander anfühlen, selbst wenn Cake und The Morning Show versucht haben, dieses Image aufzubrechen. | © New Line Cinema

23. Arnold Schwarzenegger

Arnold Schwarzenegger brauchte nie Shakespeare-artige Wandlungsfähigkeit, wenn er ein Gesicht, eine Stimme und eine körperliche Präsenz hatte, die einen ganzen Actionfilm verkaufen konnten, bevor der Trailer überhaupt vorbei war. Seine Performances bewegen sich oft in derselben Gegend: stoisch, muskulös, trocken komisch und aufgebaut um Punchlines, die klingen, als würde Beton auf den Boden krachen. Trotzdem beweisen Terminator, Predator und Die totale Erinnerung – Total Recall, dass Leinwandpräsenz ein eigenes Talent ist — auch wenn Subtilität hier ganz klar nicht die Hauptattraktion ist. | © Orion Pictures

22. Cameron Diaz

Cameron Diaz ist deutlich besser, als das Label der begrenzten Wandlungsfähigkeit vermuten lässt, aber ihre Karriere wurde oft mehr über Energie als über echte Transformation verkauft. In Die Maske, Verrückt nach Mary und 3 Engel für Charlie hatte sie die seltene Fähigkeit, glamourös auszusehen und sich gleichzeitig ohne jede Eitelkeit ins Chaos zu stürzen. Ihre schärferen Arbeiten in Being John Malkovich und Vanilla Sky zeigten mehr Biss, doch das Publikum erinnert sich vor allem an die sonnige, alberne Star-Persona, die Hollywood sie immer wieder wiederholen ließ. | © Sony Pictures Releasing

21. Jennifer Lopez

Jennifer Lopez war schon immer ein überzeugenderer Movie-Star als eine extrem wandelbare Charakterdarstellerin – und dieser Unterschied ist wichtig. Selena – Ein amerikanischer Traum bewies, dass sie Emotionen tragen kann, Out of Sight zeigte echte Chemie und coole Kontrolle, und Hustlers erinnerte alle daran, dass die richtige Rolle sie sofort schärfer wirken lassen kann. Trotzdem setzen viele ihrer Schauspielentscheidungen zuerst auf Glamour, Selbstbewusstsein und Promi-Aura, während die Figur manchmal irgendwo hinter Lichtsetzung und Garderobe ankommt. | © Columbia Pictures

20. Katie Holmes

Katie Holmes wurde mit einer Art Mädchen-von-nebenan-Natürlichkeit berühmt, die in Dawson’s Creek wunderbar funktionierte — besonders dann, wenn Joey Potter in derselben Szene Intelligenz, Frust und Teenager-Herzschmerz zeigen musste. Der Sprung zu großen Kinofilmen verlief weniger konstant, wobei Rollen in Batman Begins und mehreren Dramen sie oft eher zurückgenommen als wirklich unvergesslich wirken ließen. Ihre Ausstrahlung war immer leise und nahbar, aber leise kann schnell kraftlos wirken, wenn der Film um sie herum lauter wird. | © Warner Bros. Pictures

19. Adam Sandler

Adam Sandler ist das ultimative Argument dagegen, Wandlungsfähigkeit zu schnell zu beurteilen, denn dieser Mann kann träge Studio-Komödien drehen und dann plötzlich Menschen in Punch-Drunk Love oder Der schwarze Diamantemotional komplett zerlegen. Sein üblicher Leinwandmodus ist vertraut: genuschelte Gereiztheit, kindliche Wut, weichherzige Loyalität und eine Garderobe, die allergisch auf Mühe zu reagieren scheint. Die Frage ist nicht, ob er Talent hat; sondern wie oft er sich für Comfort Food entscheidet, obwohl alle wissen, dass er auch etwas Gefährliches kochen kann. | © Universal Studios

18. Josh Duhamel

Josh Duhamel war jahrelang der verlässliche attraktive Typ, den Studios anrufen, wenn sie einen Soldaten, einen Freund, einen Vater oder einfach einen erwachsenen Mann mit markantem Kiefer im Raum brauchen. Transformers verschaffte ihm Blockbuster-Sichtbarkeit, während romantische Dramen wie Safe Haven – Wie ein Licht in der Nacht ganz auf sein sauberes, nahbares Leading-Man-Image setzten. Die Kritik lautet, dass seine Performances selten unvorhersehbar wirken, aber er bringt Verlässlichkeit mit — und genau deshalb vertrauen Casting-Direktoren ihm immer wieder, selbst wenn das Material nicht besonders viel von ihm verlangt. | © Quiver Distribution

17. Kate Bosworth

Kate Bosworths Karriere hatte immer etwas leicht Frustrierendes, weil Blue Crush einen Movie-Star mit sportlichem Biss, Verletzlichkeit und einer echten eigenen Perspektive versprach. Danach drängten größere Projekte wie Superman Returns sie in Rollen, in denen sie oft zu zart für das Gewicht wirkte, das auf ihnen lag. Sie hat interessante Independent-Arbeiten gemacht, aber das Mainstream-Hollywood behandelte sie meist eher als elegante Leinwandpräsenz, statt ihr Figuren mit echtem Biss zu geben. | © Amazon Freevee

16. Katherine Heigl

Katherine Heigl hatte das Timing, die Schönheit und die emotionale Nahbarkeit, um fast über Nacht zur Königin der romantischen Komödie zu werden – und eine Zeit lang sah sie absolut danach aus. Grey’s Anatomy – Die jungen Ärzte, Beim ersten Mal und 27 Dresses verschafften ihr enorme Aufmerksamkeit, grenzten ihre Leinwandidentität aber auch stark auf genervte, perfekt gestylte und hochgradig angespannte Kompetenz ein. Ihre besten Momente entstehen dann, wenn sie Unsicherheit durch die Oberfläche brechen lässt, doch zu viele Projekte zwängten sie in dasselbe gereizte Lächeln und dieselbe glänzende Frustration. | © 20th Century Studios

15. Russell Brand

Russell Brand kam nicht ins Kino wie ein Schauspieler, der versucht, in einer Rolle zu verschwinden; er erschien wie ein menschliches Feuerwerk mit Eyeliner, Wortschatz und absolutem Vertrauen in sein eigenes Chaos. Nie wieder Sex mit der Ex und Männertrip nutzten diese Persona brillant und machten Aldous Snow zu einer wandelnden Rockstar-Katastrophe, der irgendwie nie die Luft ausging. Abseits dieser Schiene wurde seine Bandbreite dünner, weil viele Rollen ihn einfach nur baten, Russell Brand mit anderer Einrichtung zu sein. | © Entertainment Film Distributors

14. Robert Pattinson

Robert Pattinson ist inzwischen fast unfair in diese Liste aufzunehmen, weil seine Karriere nach Twilight – Bis(s) zum Morgengrauen zu einem langen, sturen Gegenargument gegen die Vorstellung wurde, er hätte keine Bandbreite. Good Time, Der Leuchtturm, High Life und The Batman zeigten einen Schauspieler, der aktiv das Pretty-Boy-Image aus seinem eigenen Gesicht abschliff. Die alte Kritik kam aus einem Franchise, das ihn blass, gequält und gefangen wirken ließ; seine späteren Arbeiten bewiesen, dass er viel seltsamer, lustiger und risikofreudiger war als das. | © Netflix

13. Kate Beckinsale

Kate Beckinsale hat eine Haltung, die selbst absurden Genre-Dialog teurer klingen lassen kann, als er eigentlich ist. Underworld machte sie zur Action-Ikone in Leder, während frühere und spätere Projekte wie Viel Lärm um nichts und Love & Friendship zeigten, dass sie deutlich schärfer sein kann, als ihr Blockbuster-Image vermuten lässt. Die Kritik an ihrer Bandbreite kommt aus der Wiederholung: Zu viele Rollen setzten auf kühle Eleganz, perfekte Haltung und kampfbereite Schönheit, statt sie lockerer werden zu lassen. | © Amazon MGM Studios

12. Amanda Peet

Amanda Peet war schon immer eine sofort wiedererkennbare Nebenrollen-Präsenz: klug, schnell, ein wenig hartkantig und gut darin, selbst dünnes Material wacher wirken zu lassen. Keine halben Sachen, Was das Herz begehrt, 2012 und Togetherness nutzten jeweils unterschiedliche Seiten dieser Energie, auch wenn sie selten lange im Zentrum eines Projekts stand. Ihre Bandbreite schreit vielleicht nicht nach Aufmerksamkeit, aber sie hat sich gehalten, weil sie Szenen versteht – nicht, weil sie sie überrollt. | © Starz Distribution

11. Vin Diesel

Vin Diesel baute ein Imperium aus rauer Loyalität, ärmelloser Intensität und dem Wort Familie, das plötzlich das emotionale Gewicht einer Nationalhymne trug. Als Dominic Toretto in Fast & Furious fand er eine Figur, die so perfekt zu seinen Stärken passte, dass die Grenze zwischen Schauspiel und Marke fast verschwand. Seine Arbeit als Riddick und Groot beweist, dass er weiß, wie man Ikonen erschafft, aber Nuance war nie der Motor unter der Haube. | © Universal Studios

10. Seann William Scott

Seann William Scott hätte komplett in Stifler untergehen können, einer Rolle, die so laut und speziell war, dass sie ihm folgte wie ein Partygast, der einfach nicht gehen wollte. American Pie – Wie ein heißer Apfelkuchen machte ihn berühmt, aber Goon – Kein Film für Pussies zeigte einen sanfteren, ungewöhnlicheren Schauspieler, der unter der Trottel-Fassade zu überraschender Zärtlichkeit fähig ist. Er hat im Mainstream-Kino vielleicht keine riesige Bandbreite gezeigt, doch seine besten Performances verstehen die Traurigkeit, die in Männern steckt, die alle anderen nur als Witzfigur abschreiben. | © Momentum Pictures

9. Paul Walker

Paul Walkers Anziehungskraft kam von Leichtigkeit, nicht von theatralischer Intensität, und genau deshalb funktionierte er in The Fast and the Furious so gut. Er brachte eine entspannte, makellose Aufrichtigkeit in Brian O’Conner ein und machte ihn sowohl als Undercover-Cop als auch als loyalen Waffenbruder glaubwürdig, ohne die Aufgabe unnötig zu verkomplizieren. Seine Performances waren selten auffällig, aber Running Scared und Antarctica – Gefangen im Eiszeigten mehr Biss, als Kritiker ihm manchmal zugestanden. Er war ein Filmstar, der auf Sympathie gebaut war. | © Universal Studios

8. Kristen Stewart

Kristen Stewart wurde jahrelang für Pausen, Lippenbeißen und leise gesprochene Dialoge verspottet, vor allem weil Twilight – Biss zum Morgengrauen sie in einer sehr speziellen Art romantischen Leids gefangen hielt. Danach baute sie sich still eine der interessantesten Karrieren ihrer Generation auf, wobei Die Wolken von Sils Maria, Personal Shopperund Spencer genau diese Eigenheiten neu rahmten: als Spannung, Intelligenz und emotionales Rauschen. Ihre Bandbreite ist subtil statt auffällig, weshalb Gelegenheitszuschauer manchmal die Mechanik dahinter übersehen. | © Summit Entertainment

7. Malin Akerman

Malin Akerman wird oft als die glamouröse Frau besetzt, die cooler, blonder und sozial funktionaler wirkt als alle anderen im Raum. Watchmen – Die Wächter gab ihr eine große Popkultur-Rolle, während Trophy Wife, Billions und The Final Girls bewiesen, dass sie mehr komödiantische und dramatische Kontrolle besitzt, als ihre frühen Filmrollen vermuten ließen. Das Problem ist weniger fehlendes Können als vielmehr die Verpackung; Hollywood bemerkte zuerst den Look, bevor es das Timing bemerkte. | © Stage 6 Films

6. Eva Mendes

Eva Mendes hatte eine Leinwandpräsenz, die eine Szene komplett zum Stillstand bringen konnte, was erklärt, warum Filme wie Training Day, Hitch – Der Date Doktor und 2 Fast 2 Furious genau wussten, wie sie sie inszenieren mussten. Die Frage nach ihrer Bandbreite wird kompliziert, weil viele ihrer größten Rollen sie eher als Atmosphäre, Hitze oder romantische Belohnung behandelten, statt als vollwertigen dramatischen Motor. Als The Place Beyond the Pines ihr mehr inneres Gewicht gab, zeigte sie, wie unterfordert sie lange gewesen war. | © Sony Pictures

5. Megan Fox

Megan Fox wurde während der Transformers-Ära so aggressiv als Fantasieobjekt vermarktet, dass es fast unmöglich wurde, fair über ihr eigentliches Schauspiel zu sprechen. Jennifer’s Body – Jungs nach ihrem Geschmack wurde anfangs viel zu schnell abgetan und später als Kult-Horrorkomödie wiederentdeckt, in der ihre trockene Bedrohlichkeit und ihr selbstbewusster Glamour perfekt Sinn ergaben. Sie ist keine klassische Schauspielerin mit riesiger Bandbreite, aber das richtige Material macht ihre Coolness zur Waffe, statt sie wie Dekoration zu behandeln. | © Netflix

4. Taylor Lautner

Taylor Lautner wurde weltweit bekannt, weil Twilight – Biss zum Morgengrauen Jacob Black loyal, verletzt, athletisch und jederzeit bereit für dramatisches Hemdausziehen brauchte. Diese Rolle machte ihn zum Teenie-Idol, zeigte aber auch, wie begrenzt seine Möglichkeiten nach dem Franchise waren, als Actionfilme wie Atemlos – Gefährliche Wahrheitversuchten, ihn als vollwertigen Hauptdarsteller zu verkaufen. Seine spätere Comedy-Arbeit in Cuckoo zeigte mehr Selbstironie, doch die Blockbuster-Maschinerie war da bereits weitergezogen. | © Summit Entertainment

3. Jessica Alba

Jessica Albas Schauspielkarriere wurde von einem seltsamen Ungleichgewicht geprägt: Sie hatte enorme Sichtbarkeit, unbestreitbare Schönheit und große Credits, aber ihre Rollen gaben ihr selten viel Raum, um komplexe Figuren aufzubauen. Dark Angel machte sie zum Breakout-Star, während Sin City und Fantastic Four sie endgültig als Popkultur-Größe der 2000er etablierten. Ihr Wechsel ins Business mit The Honest Company wurde irgendwann prägender als viele ihrer Performances, was einiges über Hollywoods Vorstellungskraft aussagt. | © Walt Disney Pictures

2. Jessica Biel

Jessica Biel kämpfte jahrelang gegen den Nachhall von Eine himmlische Familie, wo ihr sauberes Teen-Drama-Image es schwer machte, sie als etwas Gefährlicheres oder Unberechenbareres wahrzunehmen. Filme wie Michael Bay’s Texas Chainsaw Massacre, Blade: Trinity und Total Recall setzten stark auf Körperlichkeit, während Der Illusionist ihr eine elegantere Bühne gab. The Sinner bewies schließlich, dass sie dunkleres, chaotischeres Material tragen konnte, auch wenn ihre Filmkarriere sie oft in polierte Ernsthaftigkeit zwängte. | © Sony Pictures Entertainment

1. Milla Jovovich

Milla Jovovich wurde zu einem der wiedererkennbarsten Gesichter des Actionkinos, indem sie etwas schaffte, was nur sehr wenigen Schauspielern gelingt: Videospiel-Chaos in eine langlebige Filmidentität zu verwandeln. Das fünfte Elementmachte sie als Leeloo unvergesslich, und Resident Evil machte Alice über mehrere Filme hinweg zum Anker eines ganzen Franchise. Ihr Vortrag kann steif wirken und ihre emotionale Bandbreite begrenzt sein, aber ihre körperliche Hingabe, ihre außerirdische Ausstrahlung und ihre Genre-Glaubwürdigkeit gaben ihr eine Karriere, die markanter ist als die vieler „besserer“ Schauspieler. | © The Weinstein Company