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15 Videospiele, bei denen jeder nur so tut, als würde er sie lieben

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Nazarii Verbitskiy

Gaming - August 24th 2026, 12:30 MESZ

Demons Souls — 15. Demon’s Souls (2009)

*Demon’s Souls* hat seinen Platz in der Videospielgeschichte absolut verdient: Es etablierte dieses typische Risiko-und-Belohnung-Prinzip, aus dem später praktisch ein ganzes Genre entstand. Historische Bedeutung und tatsächlicher Spielspaß im Alltag sind allerdings zwei verschiedene Auszeichnungen.

Die Welttendenz zwingt Neueinsteiger fast schon dazu, nebenbei ein Wiki geöffnet zu haben, Heilkräuter können genau im schlechtesten Moment ausgehen, und ein gescheiterter Bossversuch bedeutet häufig erst einmal wieder einen langen Fußmarsch durch Boletaria.

Fans nennen das kompromissloses Spieldesign. Spätere Spiele von FromSoftware behielten jedoch die genialen Elemente bei und schliffen gleichzeitig einige dieser besonders nervigen Kanten ab.
| © FromSoftware

14. League of Legends (2009)

*League of Legends*-Spieler haben eine faszinierende Hassliebe perfektioniert: Tausende Stunden Spielzeit, gefolgt von der eindringlichen Warnung an andere, bloß nicht damit anzufangen.

*League of Legends* bietet enorme strategische Tiefe, eine riesige Auswahl an Champions und dieses berauschende Gefühl, wenn ein Teamfight einfach perfekt läuft. Gleichzeitig reicht ein einziger fremder Mitspieler, um ein komplettes Match zu vergiften, kleine Fehler werden sofort zum öffentlichen Gerichtsprozess und aus „nur noch eine Runde“ wird schnell eine Drohung.

Viele Menschen lieben *League of Legends* – wirklich glücklich darüber wirken allerdings nur die wenigsten.
| © Riot Games

Half Life — 13. Half-Life (1998)

*Half-Life* zu kritisieren fühlt sich ein bisschen so an, als würde man sich über fließendes Wasser beschweren: Klar, es ist alt – aber die moderne Welt sieht heute anders aus, weil es existiert hat.

Kehrt man jedoch ohne den historischen Legendenstatus nach Black Mesa zurück, fallen schnell die hakeligen Leitern, das fummelige Plattforming, lange Abschnitte in monotonem Industrie-Braun und natürlich das berüchtigte Niedriggravitäts-Elend auf Xen auf.

*Half-Life* ist bis heute enorm einflussreich, vor allem darin, wie es seine Geschichte erzählt, ohne dem Spieler ständig die Kontrolle zu entreißen. Die Revolution dahinter zu respektieren ist allerdings deutlich einfacher, als so zu tun, als würde heute noch jedes Kapitel gleichermaßen Spaß machen.
| © Valve

Uncharted 2 Among Thieves — 12. Uncharted 2: Among Thieves (2009)

Immer wenn *Uncharted 2: Among Thieves* so tut, als wäre es ein großer Blockbuster, kann man sich dem Spiel kaum entziehen. Das Zugunglück, das einstürzende Hotel und die spektakulären Szenen im Himalaya wissen bis heute ganz genau, wie man echtes Chaos inszeniert.

Sobald das Feuerwerk jedoch vorbei ist, verbringt Nathan Drake erstaunlich viel Zeit hinter hüfthoher Deckung, leert Magazine in bemerkenswert kugelfeste Söldner oder klettert auf Routen entlang, die kaum eine falsche Abzweigung zulassen.

*Uncharted 2: Among Thieves* bleibt großartige Unterhaltung, doch ein erheblicher Teil des eigentlichen Gameplays fühlt sich eher wie das Verbindungsstück zwischen den deutlich besseren Filmszenen an.
| © Naughty Dog

11. Stray (2022)

Eine orangefarbene Katze brauchte offenbar nur einen eigenen Miau-Button, um *Stray* praktisch unangreifbar zu machen. Die neonbeleuchtete Roboterstadt ist wunderschön gestaltet, und die melancholische Geschichte, die über die Umgebung erzählt wird, hätte deutlich mehr Aufmerksamkeit verdient als nur die ganzen Memes.

Das eigentliche Abenteuer fällt allerdings deutlich zahmer aus: Sprünge werden per Knopfdruck automatisch ausgeführt, die Rätsel stellen kaum eine echte Herausforderung dar und einige Stealth-Passagen wirken, als wären sie aus einem deutlich gewöhnlicheren Spiel übernommen worden.

*Stray* ist charmant, hervorragend poliert und bleibt im Gedächtnis – aber bei der Game-of-the-Year-Nominierung könnte trotzdem ein kleines Pfötchen die Waage beeinflusst haben.
| © Annapurna Interactive

The Witcher 3 Wild Hunt — 10. The Witcher 3: Wild Hunt (2015)

Die Texte sind die Falle. Erwähnt man die steife Bewegung, das überladene Inventar oder das lediglich solide Schwertkampfsystem von *The Witcher 3: Wild Hunt*, wird garantiert sofort jemand den Blutigen Baron als Gegenbeweis hervorholen.

Und ganz unrecht haben sie damit nicht: Geralts beste Quests sind vielschichtiger als ganze RPG-Kampagnen, während Velen und Skellige bis heute fantastische Orte sind, in denen man sich verlieren kann.

Trotzdem verlangt das Spiel seinen Spielern im Kampf oft eher Durchhaltevermögen als echten Genuss ab – und pflastert die Karte anschließend mit so vielen Fragezeichen zu, dass aus einem Abenteuer irgendwann Verwaltungsarbeit wird.
| © CD PROJEKT RED

9. Persona 5 Royal (2019)

*Persona 5 Royal* sieht so stylisch aus, dass selbst die Ladebildschirme problemlos einen Raubüberfall anführen könnten. Der Soundtrack, die rundenbasierten Kämpfe und die Struktur aus Alltag und Missionen machen tatsächlich süchtig, doch das Spiel behandelt Wiederholungen fast wie eine Bürgerpflicht.

Pläne werden erklärt, persönlich besprochen, im Gruppenchat noch einmal wiederholt und später erneut durchgekaut, obwohl längst jeder verstanden hat, worum es geht.

Für *Persona 5 Royal* können problemlos mehr als 100 Stunden draufgehen. Zu sagen, dass davon auch mehrere Dutzend gestrichen werden könnten, ohne der Geschichte zu schaden, sollte eigentlich kein Grund sein, aus den Phantomdieben geworfen zu werden.
| © Atlus

8. Journey (2012)

Auf einen Berg zuzulaufen, sollte eigentlich nicht mit so viel kulturellem Erwartungsdruck verbunden sein. *Journey* ist wunderschön, Austin Wintorys Soundtrack großartig, und die Begegnung mit einem anonymen Begleiter kann eine seltsame, völlig wortlose Nähe erzeugen.

Die Steuerung und die Rätsel sind jedoch bewusst sehr minimalistisch gehalten, und die gesamte Reise dauert nur wenige Stunden. Jahrelange ehrfürchtige Diskussionen haben aus einem angenehmen Wüstentrip fast schon eine verpflichtende spirituelle Wiedergeburt gemacht.

Wenn *Journey* jemanden am Ende einfach nur entspannt zurücklässt, statt sein Leben zu verändern, dann hat diese Person deshalb nicht irgendeine geheime Aufnahmeprüfung des Spiels nicht bestanden.
| © thatgamecompany

7. Ori and the Blind Forest (2015)

Niemand möchte ein leuchtendes Waisenwesen aus dem Wald ausbuhen – und genau das verschafft *Ori and the Blind Forest* schon mal eine ziemlich starke Verteidigung. Die handgemalten Umgebungen, die flüssige Bewegung und Gareth Cokers Soundtrack sind tatsächlich genauso wunderschön, wie immer behauptet wird.

Weniger bezaubernd sind dagegen die repetitiven Kämpfe mit der Spirit Flame, das Soul-Link-Speichersystem, das einen vergessenen Speicherpunkt hart bestraft, und die Fluchtsequenzen, deren plötzliche Schwierigkeitsspitzen schnell in Trial-and-Error-Marathons ausarten können.

*Ori and the Blind Forest* ist ein wunderschöner Plattformer – aber seine Optik kaschiert seit Release auch einige ziemlich deutliche Schwächen.
| © Xbox Game Studios

Cropped Bio Shock Infinite — 6. BioShock Infinite (2013)

Schon Columbias erste Enthüllung stemmt mehr Wirkung als so manches komplette Spiel. *BioShock Infinite* umgibt Elizabeth mit spektakulärer Art Direction, starken Performances und einer Stadt, die bis obenhin mit den hässlichen Seiten amerikanischer Mythologie gefüllt ist.

Dann beginnt das Schießen – und hört im Grunde nicht mehr auf, meist in der nächsten Arena voller bewaffneter Gegner, die viel zu viele Kugeln einstecken. Vigors und Sky-Lines bringen zwar Abwechslung hinein, doch die Kämpfe können mit den Ideen rundherum nicht mithalten, während das Multiversums-Finale Komplexität oft mit Tiefe verwechselt.

Ein überwältigender Anfang und ein verwirrendes Ende haben lange Zeit darüber hinweggetäuscht, wie repetitiv der Mittelteil eigentlich ist.
| © 2K Games

5. Death Stranding (2019)

*Death Stranding* zu bewundern ist deutlich einfacher, als es jemandem zu empfehlen, ohne vorher einen zehnminütigen Disclaimer abzugeben. Das Terrain, das Austarieren der Ladung und die gemeinsam aufgebaute Infrastruktur machen aus einfachem Laufen ein überraschend tiefes Logistik-Puzzle. Eine Straße gemeinsam mit Spielern zu bauen, denen man nie begegnet, kann sich dabei tatsächlich erstaunlich gemeinschaftlich anfühlen.

Der Preis dafür ist allerdings ein Einstieg voller langsamer Liefermissionen, erdrückender Exposition und Dialoge von Charakteren namens Deadman und Die-Hardman, die das alles mit völlig ernstem Gesicht vortragen.

Für viele Spieler macht *Death Stranding* irgendwann plötzlich Klick. Bis man an diesem Punkt ankommt, kann es sich allerdings ein bisschen wie eine unbezahlte Einführungsveranstaltung für die Apokalypse anfühlen.
| © Kojima Productions

4. Hollow Knight (2017)

*Hollow Knight* zu empfehlen, passiert meistens mit einem freundlichen Lächeln – und ein paar bewusst ausgelassenen Warnhinweisen. Hallownest ist riesig, wunderschön gezeichnet und voller Bosskämpfe, die Präzision belohnen. Gleichzeitig können die Bänke schmerzhaft weit vom nächsten Versuch entfernt sein, und nach dem Tod bleibt ein Schatten zurück, der das gesammelte Geo des Spielers bei sich trägt.

Selbst das Kaufen und Aktualisieren von Karten ist umständlicher, als man zunächst erwarten würde. *Hollow Knight*verwandelt Orientierungslosigkeit zwar brillant in Atmosphäre, aber Fans erwähnen nur ungern, wie oft diese Atmosphäre daraus besteht, sechs Räume erneut abzulaufen, weil die nächste Abkürzung noch immer verschlossen ist.
| © Team Cherry

3. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (2017)

*The Legend of Zelda: Breath of the Wild* hat einer ganzen Branche wieder beigebracht, der Neugier der Spieler zu vertrauen. Hyrule lässt dich fast überall hinaufklettern, mit der Physik improvisieren und einfach einem interessant aussehenden Hügel folgen, ohne erst auf die Erlaubnis eines Questmarkers zu warten.

Diese Freiheit teilt sich den Platz allerdings mit Waffen, die sich anfühlen, als wären sie aus gepressten Crackern gebaut, vier Titanen, die klassische Zelda-Dungeons nicht wirklich ersetzen können, und einer Gegnerauswahl, die sich über die riesige Karte irgendwann ziemlich dünn verteilt.

Das Erkunden bleibt großartig – doch als Belohnung wartet irgendwann wieder nur ein weiterer Krog-Samen und ein Schwert, das Link aus Angst vor dem Zerbrechen am liebsten gar nicht benutzen möchte.
| © Nintendo

Elden ring — 2. Elden Ring (2022)

Das Zwischenland hinterlässt einen phänomenalen ersten Eindruck – und zeigt mit der Zeit immer deutlicher, wie oft sich seine Inhalte wiederholen. *Elden Ring* bietet einige der besten Legacy-Dungeons und Bosskämpfe, die FromSoftware je geschaffen hat, recycelt aber gleichzeitig Katakomben, kleinere Gegner und ganze Kämpfe in einer Welt, die schlicht zu groß ist, um überall gleich überraschend zu bleiben.

Questreihen können plötzlich im Nichts verlaufen, weil ein NPC einfach umgezogen ist, ohne eine neue Adresse zu hinterlassen. Und im späteren Spielverlauf wirken die immer höheren Schadenswerte teilweise eher wie Einschüchterungstaktik als wie saubere Schwierigkeit.

Zu behaupten, wirklich jede Ecke von *Elden Ring* sei makellos, verlangt am Ende mehr Glauben als der stärkste Beschwörungs-Build.
| © Bandai Namco Entertainment

Red dead redemption 2 — 1. Red Dead Redemption 2 (2018)

*Red Dead Redemption 2* ist vielleicht der beste Cowboy-Simulator, der je entwickelt wurde – und gleichzeitig eines der störrischsten Spiele, die man je steuern musste. Arthur Morgans Geschichte und die lebendige Spielwelt sind außergewöhnlich.

Dann braucht Arthur mehrere Sekunden, um eine Schublade zu durchsuchen, dreht sich wie ein Kleiderschrank auf Rollen und die Mission scheitert, weil der Spieler sich aus einer nicht vorgesehenen Richtung genähert hat. Rockstar erschafft zwischen den Missionen beeindruckende Freiheit, nur um dir während der Missionen den Controller praktisch wieder aus der Hand zu nehmen.

Die Tragödie zu lieben, ist einfach. So zu tun, als hätte wirklich jede einzelne Minute Spaß gemacht, ist dagegen das eigentliche Outlaw-Verhalten.
| © Rockstar Games

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Sag online einmal das Falsche über ein heißgeliebtes Spiel, und deine Benachrichtigungen sehen danach aus wie ein Tatort. Hinter den überschwänglichen Reviews, nostalgischen Lobeshymnen und endlosen „Meisterwerk“-Bezeichnungen stecken jedoch einige berühmte Titel, die unbeholfen, repetitiv oder schlicht angesehener als tatsächlich gern gespielt sind.

Das hier sind die Videospiele, bei denen jeder nur so tut, als würde er sie lieben – die Games, die wir begeistert weiterempfehlen, bevor wir irgendwann leise zugeben, dass wir sie selbst nie durchgespielt haben.

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Sag online einmal das Falsche über ein heißgeliebtes Spiel, und deine Benachrichtigungen sehen danach aus wie ein Tatort. Hinter den überschwänglichen Reviews, nostalgischen Lobeshymnen und endlosen „Meisterwerk“-Bezeichnungen stecken jedoch einige berühmte Titel, die unbeholfen, repetitiv oder schlicht angesehener als tatsächlich gern gespielt sind.

Das hier sind die Videospiele, bei denen jeder nur so tut, als würde er sie lieben – die Games, die wir begeistert weiterempfehlen, bevor wir irgendwann leise zugeben, dass wir sie selbst nie durchgespielt haben.