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Die 15 einflussreichsten Videospiele der 2020er-Jahre

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Ignacio Weil

Gaming - August 15th 2026, 17:00 MESZ

15. The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom (2023)

Nintendo sah, wie Spieler *The Legend of Zelda: Breath of the Wild* mit Physik-Tricks regelrecht auseinandernahmen, und dachte sich offenbar: „Na gut, dann baut eben gleich das ganze Flugzeug.“

*The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom* machte Improvisation zur Hauptattraktion. Spieler konnten sich durch Hyrule kleben, katapultieren, kombinieren und mit völlig überkonstruierten Lösungen ans Ziel bringen – wie übermüdete Erfinder mit Schwertern.

Der eigentliche Einfluss des Spiels liegt aber nicht nur in seiner Open-World-Freiheit, sondern darin, wie konsequent es den Spielern zutraut, Probleme auf Arten zu lösen, die selbst die Entwickler niemals vollständig vorhersehen konnten.
| © Nintendo

14. Animal Well (2024)

*Animal Well* wirkte auf den ersten Blick klein, ruhig und harmlos, erinnerte die Indie-Szene dann aber ganz nebenbei daran, dass Mysterien noch immer zu den größten Stärken von Videospielen gehören.

Billy Bassos rätselhafter Plattformer machte Geheimnisse zu einem zentralen Bestandteil seiner Spielwelt und versteckte Ebene um Ebene, bis Discord-Server und Reddit-Threads sich beinahe wie ein Teil des Spiels selbst anfühlten.

Damit machte *Animal Well* das gemeinsame Entdecken innerhalb der Community wieder spannend, ohne dabei ständig lautstark um Aufmerksamkeit zu kämpfen – und das ist deutlich schwieriger, als es klingt.
| © Shared Memory

Dragons Dogma 2 Dragonsplague — 13. Dragon’s Dogma 2 (2024)

Capcoms Fantasy-RPG versuchte gar nicht erst, seine eigenwilligen Ecken und Kanten für moderne Spielgewohnheiten glattzubügeln – und genau diese Kompromisslosigkeit wurde zu seinem Markenzeichen.

*Dragon’s Dogma 2* stellte sich bewusst gegen das möglichst reibungslose Design vieler Open-World-Spiele: mit unberechenbaren Vasallen, gefährlichen Reisen, seltsamem NPC-Verhalten und Quests, die sich weigerten, wie bloße Punkte auf einer Checkliste zu funktionieren.

Nicht jeder Spieler konnte damit etwas anfangen. Doch Einfluss bedeutet nicht immer, überall Begeisterung auszulösen. Manchmal bedeutet er auch, ein ganzes Genre dazu zu bringen, seine eigenen Regeln infrage zu stellen. | © Capcom

Cropped Kingdom Come Deliverance II — 12. Kingdom Come: Deliverance II (2025)

Mittelalter-RPGs nutzen Geschichte oft nur als Kulisse, doch *Kingdom Come: Deliverance II* behandelt sie eher wie eine Maschine, in deren Zahnrädern der Schlamm steckt.

Warhorse Studios setzte noch stärker auf bodenständiges Rollenspiel, weitreichende Konsequenzen, gesellschaftliche Klassen, unbeholfene Kämpfe und eine Welt, in der selbst ein Held sich noch Gedanken über saubere Kleidung und schlechte Entscheidungen machen muss.

Sein Einfluss liegt darin zu zeigen, dass „Realismus“ in Videospielen keineswegs Langeweile bedeuten muss. Er kann dramatisch, witzig, gnadenlos und gleichzeitig überraschend persönlich sein.
| © Warhorse Studios

11. Street Fighter 6 (2023)

Capcom gelang mit *Street Fighter 6* etwas Seltenes: Die legendäre Fighting-Game-Reihe wurde zugänglicher, ohne dabei verwässert zu wirken.

Moderne Steuerungsoptionen, ein starker Netcode, der Battle Hub und die World Tour boten Neueinsteigern mehr Möglichkeiten, ins Genre zu finden. Gleichzeitig bekamen erfahrene Spieler weiterhin all das Muskelgedächtnis, die Mindgames und die obsessive Beschäftigung mit Frame-Daten, die sie sich nur wünschen konnten.

Damit wurde *Street Fighter 6* zu einer Blaupause dafür, wie traditionsreiche Spielereihen modernisiert werden können, ohne sich für ihren kompetitiven Kern entschuldigen zu müssen.
| © Capcom

Animal Crossing New Horizons — 10. Animal Crossing: New Horizons (2020)

*Animal Crossing: New Horizons* wurde nicht einfach nur ein Hit – es wurde genau in dem Moment zu einem gemeinsamen digitalen Wohnzimmer, als viele Menschen eines brauchten.

Nintendos Inselleben-Simulation machte Dekorieren, Rübenpreise, Museumsspenden und selbst kleinste Outfit-Entscheidungen zu sozialen Ritualen. Screenshots verbreiteten sich dabei wie Postkarten aus ruhigeren Parallelwelten.

Sein Einfluss zeigt sich bis heute in zahlreichen Cozy Games, die versuchen, dieselbe Mischung aus Selbstentfaltung, Alltag und emotionalem Rückzugsort ohne großen Druck einzufangen.
| © Nintendo EPD

9. Hades (2020)

Supergiant Games löste ein Problem, an dem viele Roguelikes lange zu kämpfen hatten: Wie sorgt man dafür, dass Scheitern sich wie ein Teil der Geschichte anfühlt und nicht wie eine Bestrafung?

Jeder gescheiterte Fluchtversuch in *Hades* brachte neue Dialoge, Beziehungsdramen, Witze, Verbesserungen und kleine emotionale Belohnungen mit sich. So wurde aus ständiger Wiederholung ein Gefühl von echtem Fortschritt.

Der Einfluss von *Hades* zeigt sich darin, wie viele Spiele Runs, Tode und neue Versuche inzwischen als Treibstoff für ihre Geschichte nutzen, statt sie lediglich als notwendige Spielmechanik zu behandeln.
| © Supergiant Games

8. Cyberpunk 2077 (2020)

*Cyberpunk 2077* wurde auf gleich zwei völlig unterschiedliche Arten einflussreich – was ziemlich gut zu Night City passt.

Der katastrophale Launch machte das Spiel zum abschreckenden Beispiel für überhyptes AAA-Development. Gleichzeitig entwickelte sich der lange Weg aus Updates, technischen Verbesserungen und ausgebautem Storytelling zu einer der sichtbarsten Comeback-Geschichten der Branche.

CD Projekt Red veränderte damit die Diskussion darüber, was ein kaputter Launch für das Vertrauen der Spieler bedeutet – und ob sich der Ruf eines Spiels nach einem öffentlichen Absturz überhaupt noch einmal vollständig aufbauen lässt.
| © CD Projekt Red

7. Helldivers 2 (2024)

*Helldivers 2* ließ Live-Service-Gaming weniger wie eine Pflichtaufgabe und mehr wie einen galaxieweiten Insider-Witz wirken, den trotzdem alle erstaunlich ernst nahmen.

Arrowheads Koop-Shooter machte Friendly Fire, absurde Propaganda, chaotische Einsatzziele und gemeinschaftsweite Militärkampagnen zu einer ständig weiterlaufenden Komödie voller Katastrophen.

Die wichtigste Erkenntnis war dabei simpel, aber wirkungsvoll: Spieler kommen auch langfristig für neue Inhalte zurück, wenn sich die Spielwelt reaktiv, herrlich absurd und tatsächlich durch das gemeinsame Handeln der Community geprägt anfühlt.
| © Arrowhead Game Studios

6. Wordle (2021)

Ein Browser-Rätsel mit fünf Buchstaben und genau einer täglichen Lösung hätte eigentlich nie das gesamte Internet dazu bringen dürfen, überall bunte Kästchen zu posten – doch *Wordle* schaffte genau das.

Josh Wardles minimalistisches Design verstand Zurückhaltung besser als die meisten Mobile Games Monetarisierung verstehen: ein Rätsel, kein unnötiger Ballast, kein endloser Grind, sondern einfach ein kleines gemeinsames Ritual.

Der Einfluss von *Wordle* reichte weit über Wortspiele hinaus und zeigte, dass Knappheit, Einfachheit und Social Sharing noch immer stärker sein können als ständige Reizüberflutung.
| © Josh Wardle / The New York Times Games

Clair Obscur Expedition 33 — 5. Clair Obscur: Expedition 33 (2025)

*Clair Obscur: Expedition 33* schlug ein wie das Werk eines Studios, das unbedingt etwas beweisen wollte – und dabei einen verdächtig sicheren Pinselstrich hatte.

Sandfall Interactive verband rundenbasierte Kämpfe mit Echtzeit-Eingaben, surrealer französisch inspirierter Fantasy und einer opulenten Art Direction zu einem RPG, das gleichzeitig klassisch und angenehm eigenartig wirkte.

Sein Einfluss liegt darin zu zeigen, dass kleinere Teams selbst Blockbuster-Erwartungen herausfordern können, ohne einfach die Gewohnheiten großer AAA-Produktionen zu kopieren – besonders in einem Genre, dessen Potenzial viele Publisher lange unterschätzt hatten.
| © Sandfall Interactive

4. Vampire Survivors (2022)

*Vampire Survivors* sah zunächst wie ein Witz aus – bis alle merkten, dass dieser Witz ihren Abend, ihr Wochenende und möglicherweise auch jedes Zeitgefühl verschlungen hatte.

Poncles minimalistisches Survival-Roguelike verwandelte Bewegung, Upgrades und bildschirmfüllendes Chaos in pures Gameplay-Dopamin und löste praktisch über Nacht eine ganze Welle sogenannter „Survivors-like“-Spiele aus.

Sein Einfluss erinnert daran, dass einflussreiche Spiele nicht immer mit spektakulären Kinotrailern daherkommen müssen. Manchmal kosten sie nur ein paar Euro und lassen das Gehirn auf die bestmögliche Art schmelzen.
| © poncle

ELDEN RING — 3. Elden Ring (2022)

FromSoftware nahm die Designsprache der Soulslikes und übertrug sie in eine riesige offene Welt, ohne daraus einen Freizeitpark voller Wegweiser zu machen.

*Elden Ring* ließ Erkundung gefährlich, einsam, majestätisch und vor allem spielergetrieben wirken. Statt auf Kartenmarker oder permanente Anweisungen zu setzen, vertraute das Spiel stärker auf die Neugier der Spieler.

Sein Einfluss veränderte die Erwartungen an Open-World-RPGs deutlich – besonders die Vorstellung, dass Geheimnisse und ein hoher Schwierigkeitsgrad keine Nischenhürden sein müssen, sondern selbst zu zentralen Verkaufsargumenten werden können.
| © FromSoftware

2. Balatro (2024)

*Balatro* klingt wie eine Spielidee, die jemand um Mitternacht vorschlägt und am nächsten Morgen bereut: Poker, Roguelike, Joker, völlig eskalierende Mathematik – los geht’s.

Dann verwandelte LocalThunk diese seltsame kleine Idee in eine der süchtig machendsten Gameplay-Maschinen des Jahrzehnts, bei der sich jeder Run so anfühlt, als hätte man gerade eine neue Möglichkeit entdeckt, ganz legal zu betrügen.

Sein Einfluss ist in der Indie-Szene bereits deutlich zu spüren, besonders bei Spielen, die auf elegante Regeln, explosive Synergien und diesen hypnotischen „nur noch ein Run“-Effekt setzen.
| © LocalThunk

Baldurs Gate 3 — 1. Baldur’s Gate 3 (2023)

*Baldur’s Gate 3* bat die Branche nicht höflich darum, CRPGs wieder ernst zu nehmen – es trat die Tavernentür mit Würfeln, Romanzen, Chaos und Konsequenzen einfach ein.

Larian Studios bewies, dass komplexe Systeme, rundenbasierte Kämpfe, charakterstarke Begleiter und eine extrem reaktive Erzählweise zum Mainstream-Erfolg werden können, ohne dafür bis zur Belanglosigkeit vereinfacht zu werden.

Der Einfluss von *Baldur’s Gate 3* ist enorm, weil es die Erwartungen an entscheidungsbasierte Rollenspiele deutlich angehoben hat – nicht durch große Versprechen, sondern durch eine beinahe absurd große Menge an tatsächlich spielbaren Möglichkeiten.
| © Larian Studios

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Die 2020er-Jahre haben sich für Videospiele schon jetzt als ein seltsames, chaotisches und enorm ambitioniertes Jahrzehnt erwiesen. Blockbuster wurden größer, Indie-Spiele machten mehr auf sich aufmerksam, Live-Service-Games veränderten die Gewohnheiten der Spieler und einige unerwartete Hits zwangen die gesamte Branche dazu, genauer hinzusehen. Diese Spiele haben nicht nur viele Exemplare verkauft oder die sozialen Medien dominiert – sie haben Designtrends geprägt, die Erwartungen der Spieler verändert, die Streaming-Kultur beeinflusst und mitbestimmt, wie die nächste Generation von Videospielen entwickelt wird.

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Die 2020er-Jahre haben sich für Videospiele schon jetzt als ein seltsames, chaotisches und enorm ambitioniertes Jahrzehnt erwiesen. Blockbuster wurden größer, Indie-Spiele machten mehr auf sich aufmerksam, Live-Service-Games veränderten die Gewohnheiten der Spieler und einige unerwartete Hits zwangen die gesamte Branche dazu, genauer hinzusehen. Diese Spiele haben nicht nur viele Exemplare verkauft oder die sozialen Medien dominiert – sie haben Designtrends geprägt, die Erwartungen der Spieler verändert, die Streaming-Kultur beeinflusst und mitbestimmt, wie die nächste Generation von Videospielen entwickelt wird.