Der Gold-Standard.
Persona 5 Royal greift eine geliebte Geschichte erneut auf, ohne irgendetwas von dem abzuschwächen, was das Original von Anfang an so wirkungsvoll gemacht hat. Neue Figuren und erweiterte Momente geben sowohl frischen Gesichtern als auch bekannten Charakteren Raum, dich emotional zu überraschen – oft genau dann, wenn du es am wenigsten erwartest. Das Ergebnis fühlt sich endgültig an: die Art von Spiel, bei der kein Zweifel bleibt, dass du die richtige Version zum Spielen ausgesucht hast. | © P-Studio
Portal 2 nimmt alles, was im Original funktioniert hat, und baut es auf klügere, selbstbewusstere Weise aus – vor allem durch eine längere Kampagne und eine stärkere Geschichte. Die Rätsel bleiben clever, ohne sich gestreckt anzufühlen, und das Writing bringt Humor und Persönlichkeit ein, die das Erlebnis mühelos tragen. Es mag Spieler nicht mehr so schockieren wie der erste Teil, doch als Verfeinerung einer großartigen Idee fühlt sich Portal 2 nahezu makellos an. | © Valve
The Last of Us verbindet Überleben, Schleichen, Erkundung und Action zu einem Erlebnis, das von Anfang bis Ende unerbittlich angespannt bleibt. Statt auf billige Schreckmomente zu setzen, baut das Spiel den Druck langsam auf – durch knappe Ressourcen, gnadenlose Gegner und eine Atmosphäre, die dir nie erlaubt, wirklich zu entspannen. Starke Figuren, clevere Systeme wie der Lauschmodus und gezielt eingesetzte Actionsequenzen greifen ineinander und definierten damals neu, wozu survival-orientierte Spiele fähig sein konnten. | © Naughty Dog
Red Dead Redemption 2 ist seit 2018 nur weiter gewachsen und hat sich mit der Zeit langsam seinen Platz an der Spitze der „Best of the Decade“-Listen erarbeitet. Die offene Welt und ihre Bewohner wirken auf unheimliche Weise real und erzeugen ein Gefühl von Ort und Authentizität, das selbst Jahre später nur wenige Spiele erreichen. Manche Entscheidungen im Missionsdesign wirken nach heutigen Maßstäben etwas restriktiv, doch sie mindern kaum den Eindruck eines der technisch ausgereiftesten und immersivsten Spiele, die je erschaffen wurden. | © Rockstar Games
Horizon Zero Dawn funktioniert vor allem deshalb so gut, weil sein Worldbuilding die Hauptarbeit übernimmt – selbst dann, wenn die zentrale Geschichte nicht immer so stark trifft, wie sie könnte. Aloys Fokus macht aus Erkundung eine Art Untersuchung und bringt dich dazu, langsamer zu werden und Ruinen, Maschinen und vergessene Spuren der Vergangenheit wie einen offenen Tatort zu studieren. Diese Mischung aus hochentwickelter Technologie, die über eine primitive Welt gelegt ist, verleiht dem Szenario seine eigene Identität und sorgt dafür, dass allein das Durchqueren der Welt dauerhaft fesselnd bleibt. | © Guerrilla Games
The Witcher 3: Wild Hunt gilt weiterhin als Maßstab für storygetriebene RPGs – besonders für Spieler, denen Writing, Charaktere und bedeutungsvolle Quests wichtiger sind als reine Mechaniken. Das Spiel verbindet klassisches, dialoglastiges Rollenspiel mit einer modernen offenen Welt auf eine Weise, die sich selbst ein Jahrzehnt später noch selbstbewusst und stimmig anfühlt. Kleine Ärgernisse wie Kartenüberladung fallen kaum ins Gewicht, wenn man sie der Atmosphäre, dem emotionalen Storytelling und der anhaltenden Faszination von Geralts Welt gegenüberstellt. | © CD Projekt
Minecraft wurde zum meistverkauften Spiel aller Zeiten, indem es etwas scheinbar Einfaches tat und dieses Prinzip endlos skalierte. Auf interaktiven Blöcken und offenen Systemen aufgebaut, bietet es dir dieselbe kreative Freiheit wie LEGO – nur ohne die Grenzen der realen Welt. Mit mehreren Spielmodi und einer lebendigen Multiplayer-Szene ist es zu einer Plattform herangewachsen, auf der Menschen nicht nur spielen, sondern ganze Welten erschaffen, die selbst Nicht-Gamer immer wieder überraschen. | © Mojang Studios
God of War führte Kratos auf eine Weise neu ein, die selbstbewusst, fokussiert und überraschend zurückhaltend wirkte und den Reboot als einen der stärksten Titel aus Sonys PS4-Ära etablierte. Jedes Element greift sauber ineinander – von Kampf und Erkundung über Musik, Tempo und technischen Feinschliff bis hin zu einer klaren Vision, die nur selten ins Straucheln gerät. Indem das Spiel seine Vergangenheit respektiert und die Reihe zugleich konsequent weiterentwickelt, steht God of War als eine der gelungensten Neuerfindungen einer Spielemarke überhaupt da. | © Jetpack Interactive
Balatro wirkt auf den ersten Blick simpel – wie eine clevere Poker-Variante, die dich eigentlich nicht lange fesseln sollte – und plötzlich sind Stunden vergangen. Die Regeln sind leicht zu verstehen, doch jeder Run zwingt dich dazu, Synergien neu zu denken, das System auszureizen und noch eine weitere Hand herauszupressen, nur um am Leben zu bleiben. Auffällige Grafik oder eine schwere Story braucht das Spiel dabei nicht, denn Balatro zeigt, dass straffes, endlos fesselndes Gameplay manchmal alles ist, was ein Spiel wirklich braucht. | © LocalThunk
Elden Ring zog auch Spieler an, die zuvor noch nie ein Soulslike angerührt hatten – dank seines eindrucksvollen, düsteren Fantasy-Tons und dem Versprechen von etwas Größerem als allem, was FromSoftware zuvor gemacht hatte. Die Herausforderung ist hart, aber fair, und die offene Welt weckt Neugier, indem sie dich einlädt, weit vom vorgesehenen Weg abzuweichen, solange du mutig genug bist, um zu überleben. Eine große Vielfalt an Builds hält alles zusammen und ermutigt zum Experimentieren, zu persönlichen Spielstilen und zu immer neuen Gründen, zurückzukehren. | © FromSoftware
Baldur’s Gate 3 lehnt sich vollständig an die seltsame Freiheit von Dungeons & Dragons an und gibt dir den Raum, nahezu jede Art von Charakter zu erschaffen – und mit den Konsequenzen zu leben. Rollenspiel fühlt sich wirklich offen an, egal ob du jeden rettest, der dir über den Weg läuft, oder bewusst Brücken abreißt, nur um zu sehen, was als Nächstes passiert. Kämpfe und Storytelling greifen dabei hervorragend ineinander, ermöglichen wilde, kreative Lösungen in Gefechten und werden von pointiertem Writing getragen, das die Messlatte für rundenbasierte RPGs spürbar höher legt. | © Larian Studios
Hades II baut auf einem Spiel auf, das bereits geholfen hat, die moderne Roguelike-Welle zu definieren – und geht dann irgendwie noch darüber hinaus. Die Kämpfe sind tiefgründiger und fordernder, während Welt und Figuren die Mythologie auf eine Weise erweitern, die sich direkt mit dem Original verbunden anfühlt statt nur lose davon inspiriert zu sein. Alles, was zuvor funktioniert hat, ist hier noch schärfer ausgearbeitet, sodass sich Hades II weniger wie eine bloße Fortsetzung anfühlt und mehr wie der Moment, in dem die Reihe endgültig zu sich selbst findet. | © Supergiant Games
Clair Obscur: Expedition 33 kam völlig aus dem Nichts und zeigte, wie weit ein kleineres Studio kommen kann, wenn es Zeit, Freiheit und eine klare kreative Vision bekommt. Das Spiel hüllt ein von der Belle Époque inspiriertes Setting um ein rundenbasiertes Kampfsystem, das sich überraschend frisch anfühlt und dank zeitbasierter Ausweichmanöver und Paraden sogar Spieler abholt, die das Genre sonst meiden. Diese Mechaniken zu meistern, ist enorm befriedigend, und auch wenn es vielleicht noch zu neu ist, um allgemein gekrönt zu werden, fühlt sich das Erlebnis schon jetzt nach etwas ganz Besonderem an. | © Sandfall Interactive
The Legend of Zelda: Breath of the Wild erschien als ein gewaltiger Moment für Nintendo – zugleich als Launch-Titel der Switch und als Spiel, das sofort neu definierte, was ein Zelda überhaupt sein konnte. Die wahre Magie liegt in der Freiheit: Du kannst Schreine, Gegner und ganze Regionen in nahezu beliebiger Reihenfolge angehen, bis hin zum bewussten „Brechen“ des Spiels. Auch wenn spätere Teile viele seiner Ideen weiter verfeinert haben, fühlt sich das Original dank einer Welt, die auf Physik reagiert, Neugier belohnt und ständig zu kreativen Problemlösungen einlädt, bis heute einzigartig an. | © Nintendo
Hollow Knight: Silksong begann als kleine DLC-Idee, doch Jahre zusätzlicher Entwicklung gaben Team Cherry die Möglichkeit, daraus ein vollständig ausgearbeitetes Spiel zu machen, das problemlos für sich selbst steht. Der Schwierigkeitsgrad ist gnadenlos, klar – aber der Kampf fühlt sich so präzise und befriedigend an, dass sich jede Niederlage eher wie ein Anstoß anfühlt, tiefer zu erkunden, Upgrades zu jagen und Hornets Build weiter zu verfeinern. Allein durch das Kampfsystem wäre das Spiel noch nicht komplett, doch Silksong festigt seinen besonderen Status mit einer unheimlichen Welt und einer zurückhaltenden Geschichte, die sich leise entfaltet – für alle, die bereit sind, unter die Oberfläche zu schauen. | © Team Cherry
Manche Spiele landen nicht nur – sie bleiben hängen. Jahre später reden die Leute immer noch über sie, spielen sie erneut und streiten über sie. Das sind die Spiele, die seit 2010 erschienen sind und sich so nah an der Perfektion anfühlen, wie es dieses Medium überhaupt zulässt.
