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Die 25 besten Einzelspieler-Spiele der letzten 15 Jahre

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Nazarii Verbitskiy

Gaming - September 27th 2026, 15:00 MESZ

25. Cyberpunk 2077 (2020)

Night City war von Anfang an zu lebendig, um es aufzugeben – selbst als das Spiel drumherum diese Treue zunächst auf eine harte Probe stellte. Große Updates brachten die Spielsysteme in Ordnung, während *Phantom Liberty* die Spionagehandlung und die Figurenzeichnung schärfte. Das Ergebnis ist ein Rollenspiel, dessen vielfältige Charakter-Builds endlich seinem Anspruch gerecht werden. Unter all dem Chrom, den Werbetafeln und dem Open-World-Trubel verleiht Vs zum Scheitern verurteilte Beziehung zu Johnny Silverhand *Cyberpunk 2077* einen überraschend menschlichen Kern.
| © CD Projekt Red

24. Outer Wilds (2019)

Die meisten Spiele belohnen Erkundung mit besseren Waffen. *Outer Wilds* gibt euch Wissen und vertraut darauf, dass das reicht. Alle 22 Minuten setzt sich sein kleines Sonnensystem zurück. Doch ihr wisst beim nächsten Anlauf, wie Brittle Hollow zerfällt, was sich unter Giant’s Deep verbirgt oder welchem uralten Signal ihr folgen solltet. Klassische Upgrades gibt es ebenso wenig wie Questmarker, die euch das Denken abnehmen. Neugier ist hier das Fortschrittssystem – und jede Entdeckung fühlt sich an, als hättet ihr dem Universum ein Geheimnis entrissen.
| © Annapurna Interactive

Far Cry 3 weed — 23. Far Cry 3 (2012)

*Far Cry 3* verdanken wir ein Jahrzehnt voller Funktürme, Außenposten, Crafting-Menüs und Wildtiere mit perfektem Gespür für komisches Timing. Auf den Rook Islands fühlt sich diese Formel aber noch gefährlich an statt durchgeplant: Schleichen, Feuer, Fahrzeuge und schlechte Entscheidungen prallen hier auf spektakuläre Weise aufeinander. Vaas verschwindet zu früh, und Jason Brody ist bewusst schwer zu mögen. Beides ändert wenig daran, wie souverän dieser tropische Albtraum Open-World-Chaos spielbar macht.
| © Ubisoft

22. Ghost of Tsushima (2020)

In *Ghost of Tsushima* ist Ehre weniger ein Regelwerk als eine Falle: Jeder Sieg entfernt Jin Sakai ein Stück weiter von dem Samurai, für den er sich einst hielt. Zwar gibt es die üblichen Lager und Sammelobjekte, doch sie fügen sich in eine außergewöhnlich elegante Spielwelt ein. Der Wind weist euch statt eines Pfeils den Weg, Duelle wirken wie kleine Western-Showdowns, und ein Ritt durch wogendes Pampasgras kann damit enden, dass ihr eine Stunde lang im Fotomodus den perfekten Bildausschnitt sucht.
| © Sony Interactive Entertainment

21. Dark Souls (2011)

Leuchtfeuer, der Lauf zurück zu den verlorenen Seelen, verschlungene Abkürzungen und Bosse, die Panik bestrafen: Moderne Actionspiele sprechen noch immer die Sprache von *Dark Souls*. Das eigentliche Wunder ist Lordran. Burgen, Sümpfe, Ruinen und giftige Höllen fügen sich zu einer Welt, die sich wie ein zusammenhängender Ort anfühlt. Gegen Ende, besonders in Lost Izalith, gerät das Spiel ins Stolpern. Doch der Weg vom verängstigten Untoten zum Bezwinger Gwyns vermittelt ein Selbstvertrauen, das keine aufblinkende Level-up-Meldung ersetzen kann.
| © Bandai Namco Entertainment

20. Final Fantasy VII Remake (2020)

Nur den Auftakt eines Rollenspielklassikers zu einem vollwertigen Spiel auszubauen, klang zunächst nach besonders dreister Konzernmasche. Doch *Final Fantasy VII Remake* gibt Midgar Raum zum Atmen, macht aus Avalanche mehr als eine Handvoll einprägsamer Pixelfiguren und verbindet taktische Entscheidungen im Menü mit direkter Echtzeit-Action. Die Spielereien mit der Zeitlinie bleiben umstritten. Cloud, Tifa, Aerith und Barret verleihen dem Experiment aber so viel Persönlichkeit, dass selbst vertraute Momente plötzlich wieder unberechenbar wirken.
| © Square Enix

19. Death Stranding (2019)

In den meisten Spielen ist die Landschaft nur der Raum zwischen zwei Zielen. In *Death Stranding* ist sie der größte Gegner: Jeder Abhang, jeder Fluss, der Zustand eurer Stiefel, jede Leiter und jedes schlecht gestapelte Paket zählen, während Sam ein zerbrochenes Amerika wieder verbindet. Hideo Kojima kippt einem die Hintergrundgeschichte gelegentlich gleich lastwagenweise vor die Füße. Das Social-Strand-System macht vieles davon wett: Fremde hinterlassen unauffällig Bauwerke und Vorräte füreinander. So wird aus einsamen Lieferaufträgen ein überraschend berührendes Plädoyer für Zusammenarbeit.
| © Kojima Productions

18. Ori and the Will of the Wisps (2020)

Bewegung ist Oris Sprache, und *Ori and the Will of the Wisps* beherrscht sie wie ein Animationsfilm, der ganz nebenbei perfekte Sprungpassagen gelernt hat. Das erweiterte Kampfsystem hält endlich mit der flüssigen Fortbewegung mit. Niwens einstürzende Höhlen, windgepeitschte Gipfel und traurige Kreaturen geben jeder neuen Fähigkeit ihren großen Auftritt. Das Spiel drückt schamlos auf die Tränendrüse – doch unter all der Schönheit steckt eine Präzision, die jeden emotionalen Moment trägt.
| © Xbox Game Studios

17. Uncharted 4: A Thief’s End (2016)

Nathan Drakes Ruhestand hält ungefähr so lange, wie man es erwarten würde. Doch *Uncharted 4: A Thief’s End*interessiert sich weniger für den nächsten Schatz als für die Sucht nach der Jagd. Die ruhigen Szenen – Nate und Elena beim Abendessen, beim Spielen von *Crash Bandicoot* und beim Ausweichen vor einem ehrlichen Gespräch – erzählen ebenso viel wie die einstürzenden Türme. Die Schießereien sind weiterhin nur solide. Dank der starken Darstellungen, der Verfolgungsjagd durch Madagaskar und des erwachsenen Endes bekommt der wohl größte Sachbeschädiger der Spielegeschichte trotzdem einen würdigen Abschied. | © Sony Interactive Entertainment

Doom eternal msn — 16. Doom Eternal (2020)

In *Doom Eternal* liegen Gesundheit, Rüstung und Munition nicht einfach herum – sie stecken noch in den Dämonen. Setzt einen in Brand, um Rüstung zu bekommen, zerlegt den nächsten mit der Kettensäge für Munition und holt euch per Glory Kill beim dritten Lebenspunkte. Das Ergebnis ist ein Heavy-Metal-Kampfrätsel in einem Tempo, das sonst nur bei einem Koffeinunfall entsteht. Sprungpassagen und mit Hintergrundgeschichte vollgestopfte Menüs bremsen die Idee gelegentlich aus. Doch sobald das Kampfsystem klickt, fühlen sich schon drei Sekunden Stillstand wie ein persönliches Versagen an.
| © Bethesda Softworks

15. The Last of Us (2013)

Eine kleine Lüge am Ende von *The Last of Us* richtet mehr Schaden an als die explodierenden Städte in manch anderem Spiel. Joel und Ellies Reise quer durchs Land funktioniert, weil ihre Bindung durch Reibereien, Schweigen, schlechte Witze und gemeinsam erlebte Gewalt wächst – nicht durch große Reden. Naughty Dog nutzt die Pilz-Apokalypse, um zu zeigen, wie leicht sich Egoismus mit Liebe rechtfertigen lässt. Die letzte Entscheidung bleibt gerade deshalb verstörend, weil man sie nachvollziehen kann.
| © Sony Interactive Entertainment

14. Hollow Knight (2017)

Hallownest gibt seine Geheimnisse nicht einfach preis. Eine brüchige Wand, ein fernes Summen oder ein verdächtig dunkler Winkel müssen als Hinweis reichen – den Rest erledigt eure Neugier. *Hollow Knight* verbindet anspruchsvolle Kämpfe mit einem Labyrinth, das eher traurig als konstruiert wirkt. Jede verfallene Station erzählt von einem Königreich, das schon lange vor eurer Ankunft existierte. Der Weg zurück zu den verlorenen Ressourcen kann mitunter grausam sein. Doch die außergewöhnlichen Bosse und die vielen liebevollen Details sorgen dafür, dass sich selbst Verlaufen nach Fortschritt anfühlt.
| © Team Cherry

Cropped Nier Automata — 13. NieR: Automata (2017)

*NieR: Automata* wechselt vom rasanten Action-Rollenspiel zum Bullet-Hell-Shooter, Sidescroller oder Textadventure, bevor andere Spiele ihr Crafting-Menü erklärt haben. Hinter den flüssigen Kämpfen von PlatinumGames entdecken 2B und 9S einen Krieg, dessen offizielle Geschichte schon bald Risse bekommt. Spätere Durchläufe zeigen bekannte Ereignisse aus anderen Blickwinkeln und verändern damit ihre Bedeutung. Aus dem Kampf zwischen Androiden und Maschinen wird so eine schonungslose Auseinandersetzung mit Bewusstsein, Trauer und den schrecklichen Dingen, die Menschen auf der Suche nach einem Sinn tun.
| © Square Enix

12. The Witcher 3: Wild Hunt (2015)

Geralt trägt zwei Schwerter, beherrscht fünf magische Zeichen, schleppt mehrere Tränke mit sich herum und hat offenbar unendlich viel Geduld für Leute, die wegen einer verschwundenen Ziege einen professionellen Monsterjäger brauchen. Das Kampfsystem ist nur solide, doch *The Witcher 3: Wild Hunt* lässt kleine Tragödien genauso wichtig wirken wie die drohende Katastrophe. Im Gedächtnis bleiben vor allem die moralischen Grauzonen, die hervorragend geschriebenen Figuren und die unverwechselbaren Regionen – von den trostlosen Sümpfen Velens bis zu den windgepeitschten Inseln Skelliges.
| © CD Projekt Red

Kingdom Come Deliverance 2 1 — 11. Kingdom Come: Deliverance II (2025)

Mittelalterlicher Realismus wird deutlich unterhaltsamer, wenn dazu Kneipenschlägereien, peinlich gescheiterte Reden und die Möglichkeit gehören, für die feine Gesellschaft schlicht zu übel zu riechen. *Kingdom Come: Deliverance II*verbindet ein verbessertes Kampfsystem, Schmieden, Alchemie, Schleichen und Dialoge mit einem Böhmen, das darauf reagiert, wie Heinrich sich kleidet und verhält. Seine herausragenden Quests lassen euch mit Überzeugungskraft, Tricks, roher Gewalt oder einer spektakulär schlechten Entscheidung den Verlauf eines ganzen Nachmittags verändern – ohne dass die historische Welt je wie ein Themenpark wirkt.
| © Warhorse Studios

10. Bloodborne (2015)

Werwölfe sind in *Bloodborne* nur der Auftakt. Bald verändert sich der Mond, die Wahrheit bekommt Tentakel und aus Gothic-Horror wird ein kosmischer Albtraum. Das Rückgewinnungssystem belohnt sofortige Gegenangriffe: Statt geduldig hinter einem Schild auszuharren, kämpft ihr um jeden verlorenen Lebenspunkt. Yharnams ineinander verschlungene Straßen gehören zu FromSoftwares stärksten Spielwelten. Die technischen Macken hingegen sind offenbar die einzigen Monster, die noch kein Jäger erlegen konnte.
| © Sony Interactive Entertainment

9. Disco Elysium (2019)

Euer Ermittler beginnt *Disco Elysium* mit einer Leiche vor der Tür, einer verschwundenen Dienstwaffe und ohne Erinnerung an seinen eigenen Namen. Sein größtes Problem könnten allerdings die 24 Stimmen sein, die sich in seinem Kopf ständig einmischen. ZA/UM ersetzt klassische Kämpfe durch Dialoge, Würfelwürfe und ein Fähigkeitensystem, das euch geniale Schlussfolgerungen oder katastrophale Ratschläge liefert. Der Mordfall hält die Geschichte zusammen. Doch Revachols Politik, seine gebrochenen Bewohner und die schier endlosen Möglichkeiten, sich zu blamieren, machen aus einem abgestürzten Polizisten eine außergewöhnlich vielseitige Rollenspielfigur.
| © ZA/UM

8. Hades (2020)

In *Hades* ist der Tod kein Scheitern, sondern der Heimweg. Dort kann Zagreus die Lounge renovieren, seinen Vater nerven, unbeholfen flirten und herausfinden, warum in der griechischen Mythologie eigentlich alle eine Therapie brauchen. Supergiant verknüpft das Roguelike-Prinzip so eng mit der Geschichte, dass jeder neue Fluchtversuch weitere Dialoge, Beziehungen und überraschende Seiten vertrauter Begegnungen freischaltet. Waffen und göttliche Gaben laden zum Experimentieren ein. Der eigentliche Kunstgriff ist aber, dass jede Wiederholung auch die Figuren weiterentwickelt.
| © Supergiant Games

God of war ragnarok — 7. God of War (2018)

Kratos hat seine Klingen an Ketten und seine maßlose Wut gegen eine Axt, einen Sohn und die fast unmögliche Aufgabe eingetauscht, vor dem Abspann über seine Gefühle zu sprechen. *God of War* erfindet die Figur neu, ohne ihre Vergangenheit auszublenden. Auf der Reise mit Atreus wird Kratos’ Selbstbeherrschung zum Kern der Geschichte. Die Kämpfe sind wuchtig und überlegt, die Leviathanaxt kehrt mit einem befriedigenden Ruck in seine Hand zurück, und die ungeschnittene Kamera lässt ihren gefährlichen Weg durch die nordische Mythologie ungewöhnlich nah wirken.
| © Sony Interactive Entertainment

6. Sekiro: Shadows Die Twice (2019)

Vergesst hohe Charakterwerte oder einen herbeigerufenen Mitspieler, der den schweren Teil übernimmt. *Sekiro: Shadows Die Twice* verlangt, dass ihr der Klinge standhaltet, die Nerven behaltet und im richtigen Moment pariert. Daraus entsteht FromSoftwares präzisestes Kampfsystem: Die Haltungsmechanik macht Duelle zu brutalen Rhythmusspielen, in denen Zögern tatsächlich den Tod bedeutet. Ashina ist kleiner als das Zwischenland, doch fast jedes Dach, jede Abkürzung, jedes Prothesenwerkzeug und jeder Boss verlangt euch dieselbe Disziplin ab.
| © Activision

5. Elden Ring (2022)

*Elden Ring* hat FromSoftwares berüchtigte verschlossene Türen in eine Welt versetzt, in der ihr einfach wegreiten könnt. Diese Freiheit verändert alles: Ein mörderischer Boss wird zum Problem für morgen, während euch eine Höhle, ein verfallenes Anwesen oder ein Aufzug unter einen unmöglichen Sternenhimmel den ganzen Abend kostet. Die vielen ähnlichen kleinen Dungeons zeigen die Grenzen dieser riesigen Spielwelt. Doch die großen, verschachtelten Gebiete, die Vielfalt der Builds und das beklemmende Gefühl ständiger Entdeckungen lassen das Zwischenland so gewaltig wirken, als hätte längst niemand mehr den Überblick.
| © Bandai Namco Entertainment

4. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (2017)

*The Legend of Zelda: Breath of the Wild* gibt Link ein Ziel, ein paar Werkzeuge und die Freiheit, damit auf die denkbar schlechtesten Ideen zu kommen. Feuer erzeugt Aufwinde. Metall zieht Blitze an. Schilde werden zu Snowboards – offenbar hatte bei Nintendo niemand Lust, Nein zu sagen. Über die Haltbarkeit der Waffen lässt sich bis heute streiten. Doch Hyrules Spielsysteme machen Neugier wertvoller als jedes Schwert. Open-World-Spiele haben sich daran jahrelang ein Beispiel genommen, meist allerdings mit deutlich mehr Symbolen auf der Karte.
| © Nintendo

Baldurs Gate 3 — 3. Baldur’s Gate 3 (2023)

*Baldur’s Gate 3* betrachtet den Einfallsreichtum der Spieler nicht als Gefahr für die Geschichte, sondern als Anlass, noch einen weiteren Handlungsstrang zu schreiben. Gespräche, Romanzen, Verbrechen, taktische Kämpfe und fragwürdige Unterhaltungen mit Tieren können ganze Questlinien verändern. Dabei wirken die Begleiter selten wie Automaten, bei denen man nur genug Sympathiepunkte sammeln muss. Der dritte Akt ist voller und weniger ausgereift als die ersten beiden. Doch weil Larian auf so viele Entscheidungen reagiert, fühlt sich selbst ein Fehlschlag wie ein bewusst geschriebener Teil der Geschichte an. Selten hat sich das Speichern vor einem Gespräch so wenig nach einer Garantie angefühlt.
| © Larian Studios

2. Red Dead Redemption 2 (2018)

Arthur Morgan kann stundenlang Züge überfallen, sein Pferd striegeln, Kaffee trinken oder dem Lagerklatsch lauschen, während Dutch darauf beharrt, dass die Gang nur noch einen großen Coup vom guten Leben entfernt ist. *Red Dead Redemption 2* nutzt dieses gemächliche Tempo, um den untergehenden Wilden Westen lebendig wirken zu lassen. Wenn die Gang zerfällt, bekommen selbst alltägliche Routinen plötzlich emotionales Gewicht. Die Steuerung fühlt sich gelegentlich an, als würde man einen außergewöhnlich gut aussehenden Gabelstapler bedienen. Doch die starken Darstellungen, die Liebe zum Detail und Arthurs Auseinandersetzung mit seinem Leben machen daraus ein Epos mit echter moralischer Tiefe.
. | © Rockstar Games

Clair Obscur Expedition 33 — 1. Clair Obscur: Expedition 33 (2025)

*Clair Obscur: Expedition 33* beginnt mit einem jährlichen Massensterben, kleidet seine Trauer in die Eleganz der Belle Époque und findet trotzdem noch Platz für einen Pantomimen, der sich beharrlich weigert, irgendetwas zu erklären. Im reaktiven, rundenbasierten Kampfsystem sind Ausweichen und Parieren genauso wichtig wie die Zusammenstellung eurer Gruppe. Pictos und Lumina ermöglichen dabei herrlich übertriebene Kombinationen. Die malerische Welt, Lorien Testards außergewöhnlicher Soundtrack und eine Geschichte, die ihre eigene Tragödie immer wieder in ein neues Licht rückt, lassen Sandfalls Debüt weniger wie einen Erstling wirken als wie eine Kampfansage an das ganze Genre.
| © Sandfall Interactive

1-25

Die letzten 15 Jahre waren ein Geschenk für alle, die lieber die Welt retten, ohne sich dabei von Fremden übers Headset anschreien zu lassen. Von riesigen Open-World-Epen über knallharte Actionspiele bis hin zu kleinen Abenteuern, die euch auf die bestmögliche Art den Abend ruinieren: Die besten Einzelspieler-Spiele haben die Messlatte immer wieder höher gelegt. Bei nur 25 Plätzen bleiben zwangsläufig echte Klassiker außen vor. Und wahrscheinlich beleidigen wir schon jetzt mindestens eines eurer Lieblingsspiele.

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Die letzten 15 Jahre waren ein Geschenk für alle, die lieber die Welt retten, ohne sich dabei von Fremden übers Headset anschreien zu lassen. Von riesigen Open-World-Epen über knallharte Actionspiele bis hin zu kleinen Abenteuern, die euch auf die bestmögliche Art den Abend ruinieren: Die besten Einzelspieler-Spiele haben die Messlatte immer wieder höher gelegt. Bei nur 25 Plätzen bleiben zwangsläufig echte Klassiker außen vor. Und wahrscheinlich beleidigen wir schon jetzt mindestens eines eurer Lieblingsspiele.