Die 20 schönsten Videospiele mit handgezeichneten Animationen

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Florian Frick

Gaming - März 21st 2025, 07:30 MEZ

Cropped About — Über diese Galerie:

Für diese Liste konzentrieren wir uns auf Spiele mit der besten handgezeichneten Animation. Das bedeutet, dass du hier hauptsächlich 2D-Indie-Perlen findest – denn seien wir ehrlich, sie sind es, die diese wunderschöne Kunstform am Leben halten.

Denkst du, wir haben ein Spiel übersehen, das atemberaubende handgezeichnete Animationen bietet? Dann behalte es nicht für dich – verrate es uns in den Kommentaren!

Dragons Lair — Dragon's Lair (1983)

Wenn du jemals ein 80er-Jahre-Cartoon spielen wolltest, bei dem deine Reflexe darüber entscheiden, ob der Held triumphiert oder direkt in den Tod stolpert, dann ist *Dragon’s Lair* dein Traum (oder Albtraum), der wahr wird. Dieses Spiel war für seine Zeit ein technisches Wunder und beeindruckte mit handgezeichneten Animationen des legendären Ex-Disney-Animators Don Bluth – lange bevor interaktive Filme überhaupt ein Ding waren. Das Gameplay ist simpel: Drücke im richtigen Moment die richtige Taste oder sieh zu, wie Dirk the Daring einen absurd animierten Tod stirbt. Trotz seines brutalen Schwierigkeitsgrads bleibt die künstlerische Qualität des Spiels zeitlos – ein Beweis dafür, dass es sich manchmal lohnt, immer wieder gnadenlos vernichtet zu werden, wenn die Animationen so gut aussehen. Und mal ehrlich – hat seitdem irgendein anderes Spiel das Scheitern so stilvoll inszeniert? | © Don Bluth Productions

Skullgirls 2nd Encore — Skullgirls (2012)

Ein Fighting-Game mit handgezeichneter Animation, die so flüssig ist, dass selbst deine misslungenen Kombos noch gut aussehen – *Skullgirls* ist ein visuelles Fest für Fans von Prügelspielen und atemberaubender 2D-Kunst. Das Spiel setzt auf eine elegante Art-déco-Ästhetik mit überlebensgroßen Charakteren, die mit akribischer Frame-by-Frame-Animation zum Leben erweckt werden. Jede Bewegung, jeder Angriff, jede Spezialfähigkeit ist so wunderschön animiert, dass es sich fast wie ein Privileg anfühlt, völlig zerstört zu werden. Wenn traditionelle Fighting-Games wie Schach sind, dann ist *Skullgirls* eine Kunstausstellung – nur dass die Gemälde dir ins Gesicht schlagen. Und ganz ehrlich? Wir lieben es. | © Lab Zero Games

Cropped The Banner Saga — The Banner Saga (2014)

Nimm eine Wikinger-Saga, mische eine ordentliche Portion *Game of Thrones*-mäßige Verzweiflung dazu und animiere das Ganze mit atemberaubender handgezeichneter Kunst – und du bekommst *The Banner Saga*. Inspiriert von klassischer Disney- und Don-Bluth-Animation, verwandelt dieses taktische RPG jede Schlacht und jede Entscheidung in ein lebendiges Gemälde. Die fließenden Bewegungen der Charaktere, die atemberaubenden nordischen Landschaften und das erdrückende Gewicht jeder Wahl machen es zu einem der visuell und erzählerisch eindrucksvollsten Spiele seiner Art. Und nur als Warnung: Wenn du auf ein fröhliches, entspanntes Abenteuer hoffst, wirst du emotional überrollt. | © Stoic Studio

Valiant Hearts The Great War — Valiant Hearts: The Great War (2014)

Wer hätte gedacht, dass ein Spiel mit einem Grafikstil wie aus einem Kinderbuch eine der herzzerreißenden Darstellungen des Krieges in der Geschichte der Videospiele sein würde? *Valiant Hearts* verbindet herzerwärmende handgezeichnete Optik mit einer erschütternden Geschichte über den Ersten Weltkrieg und beweist, dass Animation genauso kraftvoll sein kann wie hyperrealistische Kriegs-Shooter – wenn nicht sogar mehr. Jedes einzelne Bild erzählt eine Geschichte, von stillen Momenten der Freundschaft bis hin zum Grauen der Schützengräben. Du wirst lachen, du wirst weinen, und du wirst dein Haustier danach garantiert ganz fest in den Arm nehmen wollen. | © Ubisoft Montpellier

Jotun (2015)

Was ist besser als eine Wikinger-Geschichte voller Götter, Riesen und epischer Kämpfe? Eine, die handgezeichnet ist und mit atemberaubender Animation jede Sekunde wie ein bewegtes nordisches Gemälde wirken lässt. *Jotun* folgt Thora, einer Wikingerkriegerin, die sich im Jenseits vor den Göttern beweisen muss, und jeder einzelne Gegner sowie jede Umgebung sieht aus, als würde sie auf einem Stück von antiker Mythologie inspirierter Kunst gehören. Die Bosskämpfe des Spiels sind besonders atemberaubend – jeder Jotun ist ein riesiges, den gesamten Bildschirm füllendes Wesen, das so imposant wirkt, wie es sich für einen Gott gehört. Wenn du jemals ein Spiel wolltest, das dich klein fühlen lässt und dabei absolut wunderschön aussieht, dann ist dies das Richtige. | © Thunder Lotus Games

Cuphead (2017)

Wenn Rubberhose-Animation und oldschool Plattformspiele ein Kind hätten, das unbedingt versuchen möchte, dich zu vernichten, wäre *Cuphead* das Ergebnis. Inspiriert von Cartoons der 1930er Jahre, ist jeder Frame dieses Spiels mühsam handgezeichnet, sodass es sich anfühlt, als würdest du durch einen chaotischen, Vintage Cartoon spielen, der kurz vor einem Nervenzusammenbruch steht. Die Bosskämpfe sind so wunderschön animiert, wie sie gnadenlos bestrafend sind, aber irgendwie wirst du immer wieder zurückkehren. Es ist, als hätten Micky Maus und Betty Boop beschlossen, ein Spiel zu kreieren, das speziell dafür gedacht ist, dein Selbstwertgefühl zu ruinieren. Aber hey, zumindest sieht es großartig aus, während du leidest. | © Studio MDHR

Hollow Knight (2017)

Wer hätte gedacht, dass ein Spiel über winzige Käferritter, die gegen existenzielle Angst in einer zerfallenden Unterwelt kämpfen, so atemberaubend sein könnte? *Hollow Knight* kombiniert meisterhaft handgezeichnete Animationen mit stimmungsvollem, atmosphärischem Licht, sodass jedes Bild wie ein wunderschön illustrierter Albtraum wirkt (aber, du weißt schon, auf eine gute Art). Die Gegnerschöpfungen, das umweltbezogene Geschichtenerzählen und die geschmeidigen Charakteranimationen lassen selbst die kleinsten Begegnungen episch erscheinen. Außerdem, wenn du jemals ein Spiel wolltest, das dich liebevoll in ein falsches Sicherheitsgefühl wiegt, bevor es deinen Geist völlig zerstört, dann ist dies das Richtige. | © Team Cherry

Gorogoa (2017)

Stell dir vor, ein interaktives Rätselbuch und ein surrealistisches Gemälde hätten ein Kind – das ist *Gorogoa*. Jeder Zentimeter dieses Spiels ist mühsam handgezeichnet, und die Art und Weise, wie die Spieler die Frames ihrer Puzzle basierten Welt manipulieren, ist schlichtweg magisch. Anstatt standardmäßiges Gameplay zu erleben, wirst du mit wunderschön illustrierten Panels konfrontiert, die du neu anordnen musst, um voranzukommen. Die schiere Kunstfertigkeit, die hier zur Schau gestellt wird, lässt jedes gelöste Rätsel wie einen Triumph erscheinen, sowohl für den Verstand als auch für das visuelle Geschichtenerzählen. Wer hätte gedacht, dass das Bewegen von ein paar gezeichneten Bildern so tiefgründig clever sein könnte? | © Jason Roberts

GRIS — Gris (2018)

*Gris* ist nicht nur ein Spiel – es ist ein Aquarellgemälde, das du Erkunden, Betrauern und dich von ihm Verzaubern lassen kannst. Dieser atemberaubende Indie-Plattformer erzählt eine emotionale Geschichte durch Farbe, Bewegung und Musik, wobei jedes Kapitel langsam die Lebendigkeit zurück in eine Welt bringt, die mit gedämpften Farbtönen des Kummers beginnt. Die fließende, traumähnliche Animation lässt jeden Schritt wie einen Moment poetischer Schönheit erscheinen. Es ist die Art von Spiel, die dich dazu bringt, dich zurückzulehnen und einfach zu fühlen, was in einem Medium, in dem Explosionen und Bosskämpfe normalerweise das Sagen haben, ziemlich selten ist. | © Nomada Studio

Yaga (2019)

Was erhält man, wenn man slawische Folklore, handgezeichnete Grafiken und einen einhändigen Schmied mit dem schlechtesten Glück aller Zeiten kombiniert? *Yaga*, ein Spiel, das seine Märchenwurzeln mit mutiger Animation und verschmitztem Geschichtenerzählen umarmt. Jeder Charakter und jede Umgebung sind mit dicken Umrissen und ausdrucksstarker Bewegung gestaltet, was dem gesamten Spiel das Gefühl gibt, als wäre eine Fabel lebendig geworden. Außerdem beeinflussen die Entscheidungen, die du triffst, tatsächlich die Welt um dich herum – also wenn du Mist baust, erwarte, dass Baba Yaga dazu einige Gedanken hat. Es ist Folklore in ihrer chaotischsten Form, und es ist absolut schön anzusehen. | © Breadcrumbs Interactive

Cropped Indivisible — Indivisible (2019)

Stell dir ein Spiel vor, in dem deine inneren Dämonen nicht nur metaphorisch sind, sondern tatsächlich Gefährten im Kampf. *Indivisible* führt uns zu Ajna, einer furchtlosen Kriegerin auf der Suche nach Selbstentdeckung, die buchstäblich Verbündete in ihr Bewusstsein absorbiert. Das Spiel beeindruckt mit lebendigen, handgezeichneten Animationen, die jeden Charakter mit Persönlichkeit und Flair zum Leben erwecken. Es ist, als hätte ein Samstagmorgen-Cartoon beschlossen, aufzuleveln und ein episches RPG zu werden. Wenn du jemals wolltest, dass dein Unterbewusstsein sowohl der Spielplatz eines Therapeuten als auch ein Schlachtfeld ist, dann ist dies dein Spiel. | © Lab Zero Games

Spiritfarer (2020)

Hast du jemals gedacht, dass das Management einer Fähre für die Verstorbenen herzerwärmend sein könnte? *Spiritfarer* beweist, dass es das kann. Du spielst als Stella, die süßeste Sensenfrau überhaupt, und baust und verbesserst dein Boot, um deinen Geisterfreunden auf ihrer Reise ins Jenseits gerecht zu werden. Die handgezeichneten Animationen sind so bezaubernd, dass du vergessen wirst, dass du im Grunde eine geisterhafte Kreuzfahrtgesellschaft leitest. Es ist wie "The Love Boat", aber mit mehr existenziellen Gesprächen und weniger Discokugeln. Bereite dich darauf vor, zu lachen, zu weinen und vielleicht über deine eigene Sterblichkeit nachzudenken – alles während du niedliche Geistertiere umarmst. | © Thunder Lotus Games

THE LONGING — The Longing (2020)

Wenn Geduld eine Tugend ist, dann ist *The Longing* das tugendhafteste Spiel überhaupt. Du steuerst einen einsamen Schatten, der 400 reale Tage darauf wartet, dass sein König erwacht. Ja, du hast richtig gelesen – 400 reale Tage. Der minimalistische handgezeichnete Kunststil fängt perfekt das Wesen von Einsamkeit und Sehnsucht ein. Es ist, als würde man zusehen, wie Farbe trocknet, aber die Farbe hat tiefgründige philosophische Gedanken und liest gelegentlich Nietzsche. Wenn du jemals ein Spiel wolltest, das auch als Meditation über Zeit und Existenz dient, dann ist deine Wartezeit vorbei. | © Studio Seufz

Slice of Sea (2021)

Tauche ein in eine Welt, in der ein Meereswesen namens Seaweed ein Abenteuer an Land erlebt. *Slice of Sea* bietet komplizierte handgezeichnete Umgebungen, die ebenso faszinierend wie rätselhaft sind. Es ist, als hätte jemand ein Skizzenbuch mit surrealistischer Kunst genommen und es in ein Point-and-Click-Abenteuer verwandelt. Du wirst dich in seiner Schönheit verlieren und dich fragen, ob du versehentlich etwas von Seaweeds … nun ja, Algen, konsumiert hast. Wenn du Spiele magst, die dich fühlen lassen, als würdest du durch den Tagtraum eines Künstlers wandern, dann ist dieses Spiel genau das Richtige für dich. | © Mateusz Skutnik

Gibbon Beyond the Trees — Gibbon: Beyond the Trees (2022)

Hast du jemals davon geträumt, das Leben eines Gibbons zu erleben, der durch die Baumwipfel schwingt? *Gibbon: Beyond the Trees* lässt dich genau das tun, mit flüssigen handgezeichneten Animationen, die dich den Wind in deinem Fell spüren lassen. Es ist ein ökologisches Abenteuer, das das Bewusstsein für Abholzung und das Schicksal der Gibbons schärft und dich gleichzeitig wie einen Parkour-Meister aussehen lässt. Denk daran, es ist wie "Tarzan", der auf "FernGully" trifft, aber mit genaueren Primaten-Physiken. Sei einfach darauf vorbereitet, dass deine Arme aus Mitleid weh tun werden. | © Broken Rules

Pentiment (2022)

Tauche ein in die erleuchteten Seiten der Geschichte mit *Pentiment*, einem Spiel, das sich anfühlt wie ein mittelalterliches Manuskript, das zum Leben erweckt wurde – nur dass du statt staubigen lateinischen Texten Mordermittlungen und politische Intrigen bekommst. Das Spiel spielt im Bayern des 16. Jahrhunderts, und du spielst als Andreas Maler, einen Gesellenkünstler, der sich irgendwie in ein Netz aus Verbrechen, Täuschung und dramatischen Bauernstreitigkeiten verstrickt. Der handgezeichnete Stil des Spiels ist inspiriert von mittelalterlichen illuminierten Manuskripten und frühen Druckwerken, wodurch jeder Frame wie ein Artefakt aus einer vergessenen Zeit wirkt. Lass dich jedoch nicht von der charmanten historischen Ästhetik täuschen – deine Entscheidungen haben echtes Gewicht und beeinflussen Generationen von Stadtbewohnern, während sie die Geschichte auf Weise formen, die dich dein moralisches Gewissen hinterfragen lassen. *Pentiment* ist ein Liebesbrief an Geschichtsnerds, Kunstliebhaber und alle, die jemals in einem wunderschön illustrierten, textlastigen Abenteuer der Häresie beschuldigt werden wollten. | © Obsidian Entertainment

The Many Pieces of Mr Coo — The Many Pieces of Mr. Coo (2023)

Hast du jemals das Gefühl gehabt, dass die Realität einfach ein bisschen zu … normal ist? *The Many Pieces of Mr. Coo* ist anderer Meinung und zieht dich in einen handgezeichneten Fiebertraum, der die Werke von Salvador Dalí zahm erscheinen lässt. Dieses surreale Point-and-Click-Abenteuer wirft Logik aus dem Fenster zugunsten reiner, ungefilterter Fantasie. Du steuerst den titelgebenden Mr. Coo, einen seltsamen kleinen Mann, der durch eine fragmentierte Welt navigiert, die voller absurder Kreaturen, gediegener Rätsel und einer ganzen Menge „warte … was ist gerade passiert?“ -Momente steckt. Die Animation des Spiels ist so flüssig und ausdrucksstark, dass es sich anfühlt, als würdest du durch einen verlorenen Cartoon aus der goldenen Ära spielen, in dem alles seltsam und doch merkwürdig schön ist. Hier gibt es eine tiefere Geschichte – etwas über die Suche nach Bedeutung und Identität – aber ehrlich gesagt wirst du wahrscheinlich zu beschäftigt sein, um das visuelle Spektakel zu bewundern, als dir darüber Gedanken zu machen. Umarme einfach das Chaos. | © Nacho Rodríguez

The Pale Beyond (2023)

Hast du jemals darüber nachgedacht, wie es wäre, eine zum Scheitern verurteilte Arktisexpedition zu leiten, während du langsam erfrierst und verhungerst und unmögliche moralische Entscheidungen treffen musst? Nein? Nun, *The Pale Beyond* ist hier, um dich trotzdem darüber nachdenken zu lassen. Inspiriert von realen Geschichten über das Überleben in der Polarluft (denk an Shackleton, aber mit noch mehr Leid), versetzt dich dieses narrativ getriebene Survival-Abenteuer in die Rolle eines verzweifelten Teams, das im Eis gestrandet ist. Die hauntingly beautiful handgezeichnete Kunst des Spiels fängt die trostlose, feindliche Umgebung perfekt ein – gefrorene Urlandschaften, schwindende Vorräte und das ständige, nagende Gefühl, dass du es möglicherweise nicht lebend herausschaffst. Deine Entscheidungen bestimmen das Schicksal deiner Crew, also bereite dich auf einige herzzerreißende Entscheidungen vor. Wirst du der Anführer sein, der die Moral hochhält und die Rationen gerecht verteilt? Oder wirst du anfangen, … härtere Entscheidungen zu treffen? Das Spiel ist atemberaubend, fesselnd und gerade stressig genug, um dich dazu zu bringen, jemals einen Winterausflug zu überdenken. | © Bellular Studios

Nine Sols (2024)

*Nine Sols* ist das Ergebnis, wenn Cyberpunk, alte Mythologie und absolut atemberaubende handgezeichnete Animationen mit voller Geschwindigkeit aufeinandertreffen. Entwickelt von Red Candle Games (bekannt für das Horror-Meisterwerk *Detention*), wagt dieses Spiel einen kühnen Sprung in eine actionreiche Welt voller tödlicher Kämpfe und tiefgründiger Lore. Du spielst als rachsüchtiger Held, der auf einer Mission ist, die herrschende Klasse einer längst vergessenen Zivilisation zu stürzen, während du gegen monströse Feinde in einem Side-Scrolling-Action-Erlebnis kämpfst, das präzisen Sekiro-ähnlichen Kampf mit flüssiger, dynamischer Bewegung verbindet. Jeder Frame ist ein Kunstwerk, das die einzigartige Mischung aus Sci-Fi- und antiken Ästhetiken des Spiels einfängt. Die Welt ist sowohl lebhaft als auch unheimlich, gefüllt mit majestätischen Ruinen, seltsamen Relikten und dem Gefühl, dass etwas wirklich Großes direkt unter der Oberfläche lauert. Wenn du nach einem Spiel suchst, das gleichermaßen stilvoll und intensiv ist, sollte *Nine Sols* auf deinem Radar sein. | © Red Candle Games

Neva (2024)

Von den Machern von *Gris* – einem der visuell beeindruckendsten Spiele des letzten Jahrzehnts – kommt *Neva*, ein Spiel, das bereits verspricht, dein Herz auf die schönste Art und Weise zu brechen. Das Spiel folgt einer jungen Frau und einem majestätischen Wesen, während sie eine atemberaubende, aber gefährliche Welt durchqueren. Der Kunststil ist ebenso handgefertigt und flüssig wie bei *Gris*, mit weitläufigen Landschaften, eindringlich eleganten Animationen und Momenten, die direkt aus einem bewegenden Gemälde stammen. Aber über die visuellen Eindrücke hinaus geht es in *Neva* um Liebe, Verlust und die unzerbrechlichen Bande, die wir mit denjenigen knüpfen, die an unserer Seite gehen. Erwarten dich emotionale Erzählungen, fesselnde Umgebungen und ein Soundtrack, der dich wahrscheinlich innerhalb der ersten Stunde über ein fiktives Tier weinen lassen wird. Nomada Studio hat bereits bewiesen, dass sie wissen, wie man Spiele entwickelt, die sich wie interaktive Poesie anfühlen, und *Neva* sieht bereit aus, diese Tradition fortzusetzen. Also … halte die Taschentücher bereit. | © Nomada Studio

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Videospiele sind eine Kunstform, und nur wenige Stile verdeutlichen das so eindrucksvoll wie handgezeichnete Animationen. Von fließenden Charakterbewegungen bis hin zu atemberaubenden Umgebungen – handgezeichnete Spiele besitzen einen einzigartigen, zeitlosen Charme, der sie von anderen abhebt. Ob inspiriert von klassischen Cartoons, detailreichen Märchenbuch-Illustrationen oder faszinierenden Aquarellgemälden – diese Spiele erwecken Kunst auf eine Weise zum Leben, die 3D-Grafik oft nicht nachahmen kann.

In diesem Artikel haben wir die 20 schönsten handgezeichneten Animations-Videospiele zusammengestellt – Titel, die durch ihre beeindruckende Optik, ihr handwerkliches Können und ihre fesselnde Erzählweise herausstechen. Egal, ob du ein Fan von Indie-Meisterwerken oder beliebten Klassikern bist – diese Spiele entführen dich in Welten, in denen jedes Bild ein Kunstwerk ist.