Ein halbes Jahr Spielehits.
Das Besteigen eines Berges in Cairn hat nichts mit einfachem Vorwärtsdrücken zu tun. Man schaut hier keinem Charakter beim automatischen Klettern zu. The Game Bakers haben jeden Griff einzeln eingebaut. Auch jede Seilplatzierung und der Ausdauerverlust fühlen sich nach einer echten Entscheidung an.
Jede Wahl hat spürbare Konsequenzen. Ein falscher Griff führt nicht einfach zum Neustart am Checkpoint. Stattdessen sieht man den Kletterer abstürzen. Dieses Gefühl landet direkt im Magen. Das Spiel verwandelt ein sonst sehr spektakuläres Genre in einen ruhigen, ganz persönlichen Nerventest. | © The Game Bakers
Titanium Court weigert sich, in eine einzige Schublade zu passen. Das Spiel verschmilzt taktische Strategie, Roguelite-Progression, Match-3-Rätsel und Tower Defense zu einer überraschend stimmigen Gesamterfahrung.
Verpackt in eine surreale Fantasywelt voller skurriler Charaktere und unerwarteter Mechaniken, gehört es zu jenen Titeln, die einen ständig rätseln lassen, was als Nächstes passiert. | © AP Thomson
Ein griesgrämiger Einsiedler und sein Trüffelschwein geben ein ungewöhnliches Paar ab, aber Hermit and Pig verwandelt sie schnell in eines der charmantesten Duos der Videospielgeschichte. Dieses storyreiche RPG mixt skurrilen Humor mit schnellen, rundenbasierten Kämpfen, Pilzsuche und überraschend tiefgründigen Gesprächen.
Verpackt ist das Ganze in eine handgezeichnete Welt, die sich zu gleichen Teilen gemütlich und bizarr anfühlt. Das Spiel ist seltsam, und zwar genau auf die richtige Art und Weise.
Die OPUS-Reihe hat schon immer intime Geschichten vor gewaltigen, einsamen Kulissen erzählt, und Prism Peak führt diese Tradition nahtlos fort. Dieses Mal folgen die Spieler einem müden Fotografen und einem mysteriösen Mädchen durch die traumhaften Dusklands, während sie Foto für Foto vergessene Erinnerungen freilegen.
Anstatt auf schockierende Wendungen zu setzen, lässt SIGONO seine ruhigen Charaktere, das nachdenkliche Tempo und das emotionale Storytelling die Hauptarbeit leisten. Dadurch fühlt sich jeder einzelne Moment absolut verdient an.
Erwartet von Schrödinger's Call keine überbordende Action. Stattdessen erzählt das Spiel eine tief emotionale Geschichte über Telefongespräche mit Seelen, die zwischen Leben und Tod gefangen sind.
Die wunderschöne Bilderbuch-Präsentation, unvergessliche Charaktere und bedeutungsvolle Entscheidungen machen es zu einer der berührendsten Visual Novels dieses Jahres.
Mixtape fängt das bittersüße Gefühl des Erwachsenwerdens in einer unvergesslichen, letzten gemeinsamen Nacht von drei Jugendfreunden ein. Vom Skaten und Feuerwerk bis hin zur ersten großen Liebe und peinlichen Fehltritten wird jede Erinnerung durch spielerische Minispiele und einen Soundtrack voller ikonischer Hits zum Leben erweckt.
Es ist ein herzerwärmendes Coming-of-Age-Abenteuer, das seine Nostalgie stolz vor sich hergeträgt, ohne sich dabei jemals in der Vergangenheit zu verlieren.
Yacht Club Games hat sich mit Shovel Knight einen Namen gemacht, daher ergibt es absolut Sinn, dass auch ihre nächste Heldin eine Schaufel schwingt. Mina the Hollower leiht sich seine klobigen Pixel und das Top-Down-Dungeon-Crawling direkt von Link's Awakening, aber die Eingrab-Mechanik verleiht dem Spiel einen ganz eigenen Rhythmus.
Man gräbt sich unter Gegnern hindurch, taucht hinter Fallen wieder auf und verwandelt die Levels in Bewegungsrätsel, statt sich nur auf den Kampf zu verlassen. Die Nostalgie holt einen ab, aber das Leveldesign sorgt dafür, dass man bleibt. | © Yacht Club Games
Pokopia führt die Reihe an einen Ort, an den sie sich selten wagt, und verwandelt das Konzept in eine entschleunigte Lebenssimulation, bei der es um den Aufbau eines Zuhauses geht, anstatt alles zu fangen, was einem vor die Augen kommt. Man terraformt kleine Inseln mit der Hilfe von Monstern, die Löcher graben, Steine tragen und gemeinsam mit einem das Land umgestalten.
Es gibt keine Arena-Orden oder rivalisierende Trainer, die einem im Nacken sitzen, nur Feldwege, gemütliche Dörfer und Kreaturen, die sich wie Nachbarn statt wie Kampfwerkzeuge anfühlen. Das Entwicklerteam wollte ganz offensichtlich einen Umweg einschlagen, und einem Chimpep beim Holzschleppen zuzusehen, ist bemerkenswert viel befriedigender, als den achten Orden zu erringen. | © Nintendo
Nachdem sie mit Returnal den Roguelite-Shooter neu definiert haben, zielen Housemarque mit SAROS noch weiter oben ab. Angesiedelt auf einer mysteriösen Welt, die in einer endlosen Sonnenfinsternis gefangen ist, formt jeder Tod die bevorstehende Reise neu und lässt die Spieler mit jedem Run stärker werden.
Durch die Verschmelzung der für das Studio typischen, rasanten Action mit anhaltendem Fortschritt und einem unheimlichen Science-Fiction-Setting schickt sich SAROS an, auf all dem aufzubauen, was Housemarque über die Jahre gelernt hat. | © PlayStation Studios / Sony Interactive Entertainment
Katzenzucht sollte sich eigentlich nie so düster anfühlen, aber Mewgenics verwandelt genetische Spielereien in ein waschechtes Strategiespiel mit messerscharfen Zähnen. Man schickt klumpige, mutierte Katzen in Dungeons und züchtet dann mit den Überlebenden weiter, um bessere Eigenschaften herauszuholen, während die schwächeren Linien einfach aussterben.
Das Team hinter The Binding of Isaac hat seinen Geschmack für grimmigen Humor, der sich unter süßer Grafik versteckt, offensichtlich nicht verloren. Es ist eine Managementsimulation, die einen dafür bestraft, wenn man sein Herz an die falsche Katze hängt. | © Metanet Software / Team Meat
Einen jungen, unerfahrenen James Bond zu spielen bedeutet, dass IO Interactive komplett auf die Masche des unbesiegbaren Superspions verzichtet. First Light folgt Bond zu einer Zeit, in der er seinen eigenen Instinkten noch nicht vertraut, Gadgets haben Fehlfunktionen, Pläne scheitern und Improvisation ist wichtiger als Schießereien.
Das Studio hinter Hitman versteht Stealth und Set-Pieces, was sich darin zeigt, wie man sich in jeder Mission einem Ziel auf unterschiedliche Weisen nähern kann. Dies ist eines der seltenen Lizenzspiele, das die Herkunftsgeschichte des Charakters als echte Erzählung behandelt und nicht nur als Marketing-Gag. | © IO Interactive
Sechs Jahre voller Verschiebungen würden das Interesse an den meisten Projekten im Keim ersticken, aber Pragmata hat seinen einzigartigen Reiz über die gesamte Zeit hinweg beibehalten. Man spielt einen gestrandeten Astronauten an der Seite von Diana, einem mysteriösen Androiden-Mädchen, und die Bindung zwischen den beiden treibt alles an, vom Kampf bis zur Erkundung.
Das Hacking-System ist die eigentliche Überraschung: Es verwandelt Feuergefechte in Rätsel, bei denen man mitten im Kampf gegnerische Schilde knackt, während einem die Kugeln um die Ohren fliegen. Capcom hat sich Zeit gelassen, und der Mond fühlt sich wunderschön einsam an und lädt zum Erkunden ein. | © Capcom
Team Ninja lässt euch mitten in der Mission zwischen Samurai, und Ninja-Haltungen wechseln, und diese einzige Änderung prägt die Herangehensweise an jeden einzelnen Kampf komplett neu. Die Yokai hauen immer noch rein wie Lastwagen, die Zeitfenster für Gegenangriffe erfordern weiterhin volle Aufmerksamkeit und der Tod lehrt einen immer noch mehr, als es jedes Tutorial jemals könnte.
Die offen gestaltete Hub-Struktur, die die einzelnen Missionen miteinander verbindet, ist eine gelungene Neuerung und gibt dem Grind zwischen den knallharten Bossen etwas Raum zum Durchatmen. Das ist erbarmungslose Action mit absoluter Präzision, keine schiere Schwierigkeit um der Schwierigkeit willen. | © Koei Tecmo
Requiem zieht Resident Evil zurück nach Raccoon City, und dieses Geistige ist dieses Mal ebenso wörtlich wie thematisch zu nehmen. Grace Ashcroft übernimmt die Hauptrolle und ergründet die Vergangenheit ihrer Mutter im Zusammenhang mit dem Ausbruch, während die RE Engine den Verfall so präzise darstellt, dass man den Schimmel fast riechen kann.
Capcom mischt den Schrecken fester Kameraperspektiven mit modernem Third-Person-Kampf. Das Ergebnis ist eine stimmige Gesamterfahrung, mit der die Reihe ihre eigene Geschichte erfolgreich würdigt, ohne sie einfach nur neu aufzulegen. | © Capcom
Playground Games bringt die Horizon-Reihe nach Japan, und dieser Tapetenwechsel leistet weitaus mehr Arbeit als erwartet. Serpentinen in den Bergen, neonbeleuchtete Großstadtschluchten und ländliche Nebenstraßen verleihen dem Fahren einen Rhythmus, den die letzten Teile nie so ganz gefunden haben.
Die Fahrzeugliste setzt stark auf JDM-Legenden, was hier als echtes Fundament dient, auf dem das gesamte Spiel aufbaut, anstatt bloßer Fanservice zu sein. Forza Horizon 6 erfindet das Rad nicht neu, aber es gibt der bewährten Formel eine Welt, die es absolut wert ist, erkundet zu werden. | © Xbox Game Studios
Wir sind erst in der Mitte des Jahres 2026. Trotzdem ist es schon jetzt ein vollgepacktes Jahr für Videospiele. Die Highlights reichen von lang erwarteten Blockbustern bis zu überraschenden Indie-Lieblingen.
Das Jahr hat abgeliefert. Das gilt für riesige RPGs, für packenden Horror und für pures Adrenalin. Hier sind die 15 Spiele, die man 2026 bisher gespielt haben muss.
