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Diese Videospiele haben einfach keine Fortsetzung verdient (Teil 1)

1-20

Ignacio Weil

Gaming - Juli 12th 2026, 15:00 MESZ

1. DOOM Eternal (2020)

*DOOM Eternal* trieb die neu aufgelegte Slayer-Fantasie so weit in Richtung Speed-Metal-Wahnsinn, dass sich jede Fortsetzung zwangsläufig so anfühlen musste, als würde man mit einer Kettensäge diskutieren. Enterhaken, Ressourcenmanagement, Luftmanöver und diese cartoonhafte Wut-Ökonomie ließen das Spiel wie einen Dämonen-Mixer mit Hausaufgaben wirken. *DOOM: The Dark Ages* stand damit vor der fast unmöglichen Aufgabe, eine Reihe fortzuführen, die ihren Höhepunkt bereits erreicht hatte, indem sie Gewalt in Choreografie verwandelte.
| © id Software

Cropped Mario Rabbids Kingdom Battle — 2. Mario + Rabbids Kingdom Battle (2017)

*Mario + Rabbids Kingdom Battle* funktionierte, weil es zunächst wie ein erfundener E3-Leak klang – bis sich das Spiel tatsächlich als richtig gut entpuppte. Die taktischen Kämpfe waren sauber umgesetzt, die Rabbids erstaunlicherweise erträglich und das gesamte Crossover hatte diese seltene Energie von: Das dürfte eigentlich nicht funktionieren, ist aber trotzdem großartig. *Mario + Rabbids Sparks of Hope* erweiterte die Formel, doch der Charme des Originals lag gerade darin, wie überraschend diszipliniert es trotz seiner absurden Idee war.
| © Ubisoft

Cropped Subnautica — 3. Subnautica (2018)

*Subnautica* brauchte kein größeres Universum. Es brauchte Stille, Sauerstoffpanik und die schleichende Erkenntnis, dass der Ozean noch lange nicht damit fertig war, dich zu demütigen. Zur Klarstellung: Das Problem ist hier *Subnautica: Below Zero*, nicht *Subnautica 2*, das deutlich mehr nach einer starken Weiterentwicklung des Konzepts wirkt. *Below Zero*hatte kluge Ideen und eine kompaktere Geschichte, doch der einsame Schrecken des Originals war ein einmaliger Glückstreffer in einer wasserdichten Flasche.
| © Unknown Worlds Entertainment

Cropped Overwatch — 4. Overwatch (2016)

*Overwatch* wurde zum Phänomen, weil es sich zunächst großzügig anfühlte und nicht wie eine weitere Pflichtaufgabe. Die Helden waren sofort wiedererkennbar, die Matches hatten Persönlichkeit, und selbst eine Niederlage konnte spektakulär aussehen, wenn ein Gorilla an der richtigen Stelle landete. *Overwatch 2* verwandelte dieses Vertrauen in einen verwirrenden Neustart und verspielte den guten Willen der Community schneller, als es irgendein Balance-Patch hätte reparieren können.
| © Blizzard Entertainment

Cropped Horizon Zero Dawn — 5. Horizon: Zero Dawn (2017)

*Horizon Zero Dawn* hatte die perfekte Grundidee: Roboterdinosaurier, ein Rätsel, das es wirklich wert war, gelöst zu werden, und eine Heldin, die herausfindet, warum die Welt unterging, ohne dass die Geschichte in einem Meer aus Lore versinkt. Sobald dieses Geheimnis gelüftet war, ließ sich dieselbe Magie nur schwer noch einmal einfangen. *Horizon Forbidden West* sah beeindruckend aus und spielte sich stark, doch das klare Gefühl von Entdeckung im ersten Teil war die eigentliche Maschine, die man hätte bewahren müssen.
| © Guerrilla Games

Dying Light MSN — 6. Dying Light (2015)

*Dying Light* verstand, dass Parkour zehnmal spannender wird, wenn der Boden voller Infizierter ist, die keinerlei Respekt vor persönlichem Abstand haben. Der Tag-Nacht-Zyklus gab der Stadt einen eigenen Puls, und sobald die Sonne unterging, verschwand auch das letzte bisschen Selbstvertrauen aus dem Körper der Spieler. *Dying Light 2* setzte auf größere Entscheidungen und mehr Ambition, doch der raue Survival-Rhythmus des Originals war deutlich präziser.
| © Techland

7. Kerbal Space Program (2015)

*Kerbal Space Program* war so großartig, weil Scheitern wie Wissenschaft aussah und Katastrophen sich wie Fortschritt anfühlten. Wenn eine Rakete schon auf der Startrampe explodierte, wirkte das weniger wie ein Fehler und mehr wie ein kleiner grüner Ingenieur, der mit rauchendem Klemmbrett fleißig Notizen macht. *Kerbal Space Program 2* versprach den Mond, wurde am Ende aber eher zu einer Warnung davor, was passiert, wenn die Ambitionen eines Sequels ohne genügend Treibstoff in den Orbit abdriften.
| © Squad

Ac black flag — 8. Assassin's Creed IV: Black Flag (2013)

*Assassin’s Creed IV: Black Flag* bewies eher zufällig, dass das Piratenspiel im Inneren von *Assassin’s Creed* spannender war als ein großer Teil des Assassinen-Dramas drumherum. Edward Kenways Geschichte verband Rum, Reue und Seemannslieder zu einer überraschend emotionalen Mischung, auf die niemand vorbereitet war. Spätere Versuche, dieses Gefühl auf See noch einmal einzufangen, erinnerten vor allem daran, dass man *Black Flag* besser einfach sauber hätte davonsegeln lassen sollen.
| © Ubisoft Montreal

9. Tales From The Borderlands (2014)

*Tales from the Borderlands* gelang ein Kunststück, das die Hauptreihe nur selten schaffte: Es machte das Chaos witzig und sorgte gleichzeitig dafür, dass einem die Figuren wirklich etwas bedeuteten. Rhys, Fiona, Loader Bot und der Rest verwandelten ein von Gags geprägtes Universum in etwas Wärmeres und Eigenartigeres, als man erwartet hätte. *New Tales from the Borderlands* versuchte, dieses Kapitel noch einmal aufzuschlagen, doch das erste Spiel hatte die perfekte Pointe bereits geliefert.
| © Telltale Games

PAYDAY 2 — 10. Payday 2 (2013)

*Payday 2* überlebte so lange, weil es genau auf die richtige Art chaotisch war, wie es sich für einen kooperativen Raubzug gehört. Die Builds waren völlig absurd, jeder Plan brach innerhalb weniger Sekunden zusammen und jeder Heist hatte die Energie von vier Freunden, die so taten, als wüssten sie, was Stealth bedeutet. *Payday 3* startete dagegen direkt mit Frust und ließ den Vorgänger weniger wie einen alten Teil der Reihe wirken als wie das Safehouse, in das alle zurückwollten.
| © Overkill Software

11. The Last Of Us (2013)

*The Last of Us* endete mit einem der härtesten moralischen Schläge der Videospielgeschichte und zog sich dann leise zurück, bevor irgendjemand mit einem guten Gefühl aus der Geschichte gehen konnte. Joels Lüge traf so hart, weil das Spiel dem Schweigen mehr vertraute als großen Reden. *The Last of Us Part II* ist kraftvoll und mutig, doch das Ende des Originals hatte die grausame Eleganz einer Tür, die sich schließt, bevor das Publikum entscheiden kann, ob es ihm verzeiht.
| © Naughty Dog

Cropped Rage — 12. Rage (2011)

*Rage* war zwar unausgeglichen, hatte aber eine dreckige, unverwechselbare Identität: Rennen durch staubige Ödlande, Schießbuden voller Mutanten und das starke Gunplay von id Software, das einen Großteil des Spiels trug. Es wirkte wie eine Technikdemo, der plötzlich Zähne gewachsen waren. *Rage 2* wurde lauter, greller und chaotischer, schaffte es aber trotzdem, seine Welt weniger einprägsam wirken zu lassen. Damit bewies es vor allem, dass Lautstärke nicht dasselbe ist wie Persönlichkeit.
| © id Software

13. Borderlands 2 (2012)

*Borderlands 2* traf den perfekten Punkt der Reihe, bevor die Witze anfingen, dem Spieler ständig in die Rippen zu stoßen. Handsome Jack gab dem Chaos ein Gesicht, die Jagd nach Loot fühlte sich gefährlich genug an, um wirklich Bedeutung zu haben, und die besten Nebenquests hatten unter all dem Lärm echten Biss. Spätere Teile fügten noch mehr Waffen, Systeme und Sprüche hinzu, doch nichts davon konnte die Balance vollständig ersetzen, die dieser Teil so präzise getroffen hatte.
| © Gearbox Software

14. Dead Island (2011)

*Dead Island* war nie ausgefeilt genug, um als unantastbarer Klassiker zu gelten – und genau deshalb blieb es im Gedächtnis. Das Resort-Setting verlieh dem Zombie-Survival eine sonnenverbrannte Hässlichkeit, während das hakelige Nahkampfsystem jedem Kampf eine verzweifelte Wucht gab, als wäre der gesamte Urlaub einfach katastrophal geplant worden. *Dead Island 2* ließ ewig auf sich warten und kam deutlich greller daher, doch die raue, schweißtreibende Panik des Originals war der Teil, an den man sich wirklich erinnern sollte.
| © Techland

Cropped Gears of War 3 — 15. Gears Of War 3 (2011)

*Gears of War 3* fühlte sich wie ein aus Beton gemeißeltes Finale an: laut, wuchtig, sentimental und fest davon überzeugt, dass ein richtiger Abschluss nur mit einem Kettensägenbajonett funktionieren kann. Der Krieg von Marcus Fenix wurde mit genug emotionalem Gewicht beendet, um selbst das Melodrama zu rechtfertigen. Danach weiterzumachen bedeutete, eine Wunde wieder aufzureißen, die die Trilogie bereits sauber vernäht hatte – auch wenn die späteren Spiele durchaus ihre starken Momente hatten.
| © Epic Games

Cropped Mass Effect 2 — 16. Mass Effect 2 (2010)

*Mass Effect 2* ist eines der seltenen mittleren Kapitel, das sich wie das eigentliche Hauptereignis anfühlt. Die Selbstmordmission funktionierte so gut, weil sich jede Loyalitätsmission anfühlte, als würde man eine weitere Kugel in die Waffe für das Finale laden. Die Crew der Normandy wurde dabei wichtiger als die gesamte Galaxiekarte. *Mass Effect 3* musste zu viele Versprechen gleichzeitig einlösen, während *Mass Effect 2* davon lebte, dass sich diese eigentlich unmögliche Mission vollkommen persönlich anfühlte.
| © BioWare

17. Dead Space 2 (2011)

*Dead Space 2* ließ Isaac Clarke sprechen, ohne dadurch die Angst aus dem Raum zu nehmen – und das ist schwieriger, als es klingt. Die Schockmomente waren präziser, die Action sauberer und der psychologische Horror hatte immer noch genug Rost und Blut unter den Fingernägeln. *Dead Space 3* setzte stärker auf Koop-Spektakel, doch der zweite Teil hatte bereits genau das richtige Maß an Lärm gefunden.
| © Visceral Games

18. Dead Rising 2 (2010)

*Dead Rising 2* fand mit Chuck Greene einen starken Ersatz für Frank West, weil sein Antrieb deutlich dringlicher war als bloßer Ruhm. Die Kombinationswaffen waren völlig absurd, der Timer setzte einen weiterhin gnadenlos unter Druck und Fortune City wirkte wie ein kapitalistischer Fieberkrampf mitten in einer Zombieapokalypse. Spätere Fortsetzungen nahmen diesem Druck immer mehr die Schärfe – dabei war genau dieser Stress ein zentraler Teil des Witzes.
| © Blue Castle Games

Cropped Fallout New Vegas — 19. Fallout: New Vegas (2010)

*Fallout: New Vegas* überzeugte nicht, weil es technisch besonders sauber lief. Es überzeugte, weil jede Fraktion so klang, als hätte sie zu viele Bücher gelesen und daraus genau die falschen Lehren gezogen. Die Mojave bot Politik, alte Feindschaften, schwarzen Humor und Konsequenzen, die tatsächlich wehtaten. Spätere *Fallout*-Spiele kehrten zwar immer wieder in die Apokalypse zurück, doch keines hatte dieselbe trockene, gefährliche Intelligenz.
| © Obsidian Entertainment

20. Prototype (2009)

*Prototype* verwandelte New York in einen Spielplatz für absurden Body-Horror und gab den Spielern Klauen, Tentakel und absolut keine Zurückhaltung. Alex Mercer war nicht besonders sympathisch, funktionierte aber perfekt als düstere Machtfantasie mit schlechter Einstellung und noch schlechterer Biologie. *Prototype 2* verlagerte den Fokus und verbesserte einige Teile des Kampfsystems, doch das rohe, ungefilterte Chaos des Originals hatte längst alles gesagt, was es sagen musste.
| © Radical Entertainment

1-20

Ein schlechtes Sequel enttäuscht nicht nur. Es holt ein eigentlich perfektes Ende zurück auf die Bühne und zwingt alle dazu, die offenen Nähte zu betrachten. Manche Videospiele verdienen ein zweites Kapitel, während andere schon beim ersten Mal alles gesagt haben, was sie sagen mussten. Von erzwungenen Fortsetzungen bis hin zu lieblosen Cashgrabs haben diese Sequels bewiesen, dass mehr Inhalte nicht automatisch ein besseres Vermächtnis bedeuten.

Das ist Teil 1 der Liste. Falls euch hier noch Spiele fehlen, schaut auch bei Teil 2 vorbei.

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Ein schlechtes Sequel enttäuscht nicht nur. Es holt ein eigentlich perfektes Ende zurück auf die Bühne und zwingt alle dazu, die offenen Nähte zu betrachten. Manche Videospiele verdienen ein zweites Kapitel, während andere schon beim ersten Mal alles gesagt haben, was sie sagen mussten. Von erzwungenen Fortsetzungen bis hin zu lieblosen Cashgrabs haben diese Sequels bewiesen, dass mehr Inhalte nicht automatisch ein besseres Vermächtnis bedeuten.

Das ist Teil 1 der Liste. Falls euch hier noch Spiele fehlen, schaut auch bei Teil 2 vorbei.