Von Beginn an gefesselt!
Bruce Wayne marschiert in das neue Gefängnisviertel von Gotham, obwohl er längst in der Unterzahl ist, und wird innerhalb weniger Minuten seiner Gadgets beraubt und umzingelt. Batman: Arkham City gewöhnt dich nicht sanft an das Geschehen, sondern wirft dich direkt in einen Aufruhr und fordert dich heraus, dich mit Köpfchen herauszuhauen.
Die Detektivarbeit und die Schlägereien setzen ein, noch bevor das Tutorial überhaupt zu Ende erklärt ist. Nur wenige Spiele vertrauen dir so früh so viel Chaos an. | © Warner Bros. Interactive Entertainment
Durch Manhattan zu schwingen dauert etwa zehn Sekunden, bis es in Fleisch und Blut übergeht, und danach hört es sich einfach niemals auf, sich gut anzufühlen. Marvel's Spider-Man beginnt damit, dass Peter Parker bereits mitten in seiner Karriere steckt und im Selbstbewusstsein eines Menschen, der das schon tausendmal getan hat, einen Turm des Kingpins stürmt.
Allein das Netzschwingen verkauft die Fantasie perfekt, noch bevor überhaupt der erste Schlag landet. Das ist dieses seltene Superheldenspiel, bei dem man sich sofort kompetent fühlt, anstatt sich das erst mühsam verdienen zu müssen. | © Sony Interactive Entertainment
Ein Mann wacht ohne Erinnerungen, ohne Ausrüstung und mit einer Stimme im Kopf auf, die ihm sagt, dass er aus einer Höhle klettern soll. Das war’s, das ist der gesamte Auftakt von The Breath of the Wild, und irgendwie reicht das völlig aus, um einen glauben zu lassen, ein ganzer Kontinent sei es wert, zu Fuß durchquert zu werden.
In dem Moment, in dem man die Klippe erreicht und Hyrule sich vor einem ausbreiten sieht, sagt das Spiel dir nicht, wohin du als Nächstes gehen musst. Es vertraut dir einfach darauf, dass du es herausfinden willst. | © Nintendo
Drachen sollten längst nicht mehr existieren und genau deshalb schlägt derjenige, der über Helgen hinwegfliegt, so gewaltig ein. Skyrim lässt dich als Gefangenen auf dem Weg zur Hinrichtung starten und brennt die gesamte Szene nieder, noch bevor die Axt überhaupt fallen kann.
Es ist ein cleverer Kniff: Das Schafott weicht dem puren Chaos, aber er funktioniert jedes Mal aufs Neue. Fast anderthalb Jahrzehnte später wissen Spieler noch immer genau, wo sie standen, als dieser Drache landete. | © Bethesda Softworks
Jin Sakai sieht zu, wie sein Clan an einem Strand ausgelöscht wird und kein kinoreifer Effekt mildert diesen Schlag ab. Ghost of Tsushima beginnt mit einem Massaker, nicht mit einem Tutorial, und lässt diesen Verlust unangenehm im Raum stehen, bevor man dir überhaupt ein Schwert in die Hand drückt.
Die vom Wind geleitete Erkundung kommt erst später, aber dies ist die Szene, die erklärt, warum Jin seinen eigenen Kodex bricht. Nur wenige Spiele lassen eine Niederlage wie einen so klaren Grund wirken, weiterzukämpfen. | © Sony Interactive Entertainment
Isaac Clarke verliert in Dead Space kein einziges Wort, was die Ishimura auf seltsame Weise nur noch verlassener wirken lässt. Das Licht des Schiffes flackert so tückisch, dass man schon zusammenzuckt, bevor überhaupt etwas auftaucht. Die Zerstückelung als Kampfmechanik klingt zunächst wie ein billiges Feature, bis man in absoluter Panik auf die Beine eines Necromorphs zielt.
Nur wenige Spiele haben Stille so spürbar wie eine handfeste Bedrohung wirken lassen. | © Electronic Arts
Das Sprengen eines Mako-Reaktors in der ersten Spielstunde von Final Fantasy VII zeigt dir auf Anhieb, welcher Art von Rebellion du dich angeschlossen hast. Cloud und Barrets Truppe sprinten durch die Unterwelt von Midgar, während Alarmanlagen dröhnen und Dampf aus den Rohren über ihren Köpfen zischt.
Es ist laut, chaotisch und lässt dich mit voller Hingabe spüren, wie es ist, ein Terrorist mit Gewissen zu sein. Diese Reaktuerexplosion ist bis heute der gewaltige Auftakt, der tausende JRPG-Träume ins Leben gerufen hat. | © Square Enix
Ein Raumschiff, das um dich herum in Stücke gerissen wird, ist ein harter Start für ein Sequel, aber Mass Effect 2 zieht es eiskalt durch. Commander Shepard stirbt bereits in den ersten Spielminuten, und das Spiel lässt dich in den folgenden zwei Jahren darüber nachdenken, wer ihn überhaupt zurückgeholt hat.
Auf dem Operationstisch von Cerberus aufzuwachen, ohne jede Erinnerung an die verstrichene Zeit. ist von Grund auf beabsichtigt verstörend. Es ist eines der seltenen Openings, die ihren eigenen Helden töten, nur um die Wetteinsätze auf persönlicher Ebene wieder spürbar zu machen. | © Electronic Arts
Der Zug in Uncharted 2 hängt über einem Abgrund, noch bevor die Geschichte überhaupt richtig begonnen hat. Nathan Drake wacht blutend in einem wracken Waggon auf, und der einzige Ausweg besteht darin, an ihm hochzuklettern, während das Metall unter ihm ächzt und abrutscht. Naughty Dog hat aus einem einzigen instabilen Stück Schrott einen kompletten Actionfilm gemacht.
Nur wenige Spiele haben die Frage „Wie komme ich hier bloß wieder raus?“ jemals so kinoreif inszeniert. | © Sony Computer Entertainment
Gordon Freeman bekommt in Half-Life 2 kein Tutorial, er bekommt eine Zugfahrt in eine Stadt, die ihn schon vor seiner Ankunft hasst. City 17 fühlt sich falsch an, noch bevor irgendjemand erklärt, warum: alles grauer Beton und Propaganda-Übertragungen von einem Mann, den noch nie jemand hat lächeln sehen. Die Unterdrückung liegt in der Architektur selbst, nicht in Zwischensequenzen.
Diese Zugfahrt bleibt bis heute eine der stillsten Methoden der Videospielgeschichte, um beim Spieler ein mulmiges Gefühl zu erzeugen. | © Valve
Schnee türmt sich um eine Bande auf, der langsam die Verstecke ausgehen. Red Dead Redemption 2 verbringt seine ersten Spielstunden in der eisigen Kälte mit Dutchs Crew, pleite und gejagt nach einem schiefgegangenen Raubzug. Hier gibt es keinen triumphalen Start, nur Pferde, die sich durch Schneestürme kämpfen, und Männer, meckernd und gereizt aus lauter Angst.
Rockstar hat Verzweiflung zum allerersten Gefühl gemacht, das man spürt, lange bevor sich die offene Spielwelt überhaupt ein Stück weit öffnet. | © Rockstar Games
Die Trauer sitzt in den ersten Minuten von God of War ganz still im Raum, lange bevor irgendein Monster auftaucht. Kratos und Atreus hacken gemeinsam Holz in beinahe kompletter Stille, während der Scheiterhaufen für das Begräbnis noch errichtet werden muss. Dann erscheint ein Fremder, und die Ruhe entlädt sich in einem der am besten choreografierten Kämpfe der Videospielgeschichte.
Santa Monica Studio hat einen Charakter, von dem jeder glaubte, ihn durchschaut zu haben, neu erfunden, indem sie ihn schlichtweg zuerst zu einem Vater machten. | © Sony Interactive Entertainment
Rapture kündigt sich nicht einfach an, sondern verschlingt dich mit Haut und Haaren. Ein Flugzeugabsturz wirft dich mitten in den Ozean, und der einzige Ausweg führt nach unten, durch einen Leuchtturm und hinein in eine Bathysphäre.
BioShock lässt diesen Abstieg wirken und baut puren Schrecken auf, noch bevor überhaupt der erste Splicer auftaucht. Als Andrew Ryans Stimme schließlich durch das Radio knistert, weißt du längst, dass diese Utopie von innen heraus verfault ist. | © 2K Games
Joel verliert in den ersten zwanzig Minuten von The Last of Us alles, und das Spiel lässt weder ihn noch den Spieler jemals wieder davon genesen. Sarahs Tod geschieht in Echtzeit, direkt vor unseren Augen, ohne dass man wegschauen kann. Naughty Dog hat eine Geschichte über Schmuggel und das Überleben erschaffen, diese jedoch stattdessen mit purem Herzschmerz eröffnet.
Zwei Jahrzehnte voller Zombieteilchen waren diesem Spiel vorausgegangen, aber keines davon hatte den Ausbruch sich jemals zuvor wie eine echte Familientragödie anfühlen lassen. | © Sony Interactive Entertainment
Erste Eindrücke sind entscheidend, und diese Spiele haben ihre Openings so perfekt hinbekommen, dass man schon in der ersten Stunde wusste: Hier erwartet einen etwas ganz Besonderes.
Hier sind 15 Spiele mit den besten ersten Spielstunden, die das Medium zu bieten hat. (Spoiler)
