Fünf Ice Age-Filme waren schon grenzwertig, aber das Franchise quetschte 2022 noch einen sechsten Teil heraus, nach dem absolut niemand gefragt hatte. Scrat hat in zwei Jahrzehnten voller Versuche kein einziges Mal diese Eichel gefangen, was ab dem dritten Film nicht mehr charmant war. Die späteren Fortsetzungen tauschen den bodenständigen Charme des Originals gegen Kontinentalverschiebungs-Plots ein, denen niemand mehr folgen kann. Die Kinder verloren das Interesse noch vor dem Studio. | © 20th Century Studios
Shrek machte Oger im Jahr 2001 cool, nur um dann in drei Fortsetzungen zu erklären, warum das überhaupt lustig war. Der Witz über Märchen-Tropen funktionierte nur ein einziges Mal, aber von Weit Weit Weg wurde immer wieder abgeschöpft, als würde die Quelle niemals versiegen. Bei Für immer Shrek recycelte die Handlung bereits ihre eigene alternative Zeitlinie, nur um ihre Existenz zu rechtfertigen. Ein fünfter Teil ist bereits auf dem Weg. | © Universal Pictures
Niemand der Beteiligten an The Expendables ist in Würde aus dem Genre der Actionfilme herausgewachsen, und das Franchise hat das auf der Leinwand schmerzhaft sichtbar gemacht. Stallone, Statham und eine wechselnde Besetzung von harten Jungs, deren Glanzzeiten längst vorbei waren, tauchten immer wieder auf - lange nachdem der Reiz, sie zusammen zu sehen, verflogen war. Der dritte und vierte Teil fielen qualitativ so stark ab, dass selbst Nostalgie das Drehbuch nicht mehr retten konnte. Was als spaßiges Gimmick mit Star-Besetzung begann, wurde zum Beweis dafür, dass auch eine Reunion-Tour ein Verfallsdatum hat. | © Lionsgate
Vier Fortsetzungen und siebenunddreißig Jahre nach dem Original tauchte Rambo: Last Blood im Jahr 2019 auf und verlangte vom Publikum, sich noch ein letztes Mal darauf einzulassen. John Rambo hatte bereits 2008 seinen ruhigen, blutigen Abschied bekommen, wodurch sich der fünfte Film weniger wie ein runder Abschluss und mehr wie eine vertragliche Verpflichtung anfühlte. Die Gewalt wurde extremer, während die Geschichte immer dünner wurde und Spannung gegen reinen Schockwert eintauschte. Manche Soldaten wissen einfach, wann es Zeit ist, mit dem Kämpfen aufzuhören. | © Lionsgate
Sechs Paranormal Activity-Filme später hatte der wackelige Found-Footage-Kameratrick nichts mehr an sich, womit er noch irgendjemanden hätte erschrecken können. Das Original von 2007 baute das Grauen noch aus einem leeren Flur und einer einen Spalt breit offenen Schlafzimmertür auf. Jede darauffolgende Fortsetzung fügte nur noch mehr Mythologie und mehr Katie hinzu, bot dafür aber weniger echten Grusel. Ein Franchise, das auf billigen Schockeffekten aufbaute, hatte irgendwann keine neuen Wege mehr, billig zu sein. | © Paramount Pictures
Jigsaw starb bereits in Saw III, und das Franchise buchte ihn trotzdem immer wieder aufs Neue. Rückblenden, Tonbänder, geheime Lehrlinge - was auch immer nötig war, um die Fallen am Laufen zu halten, die Drehbuchautoren fanden jedes einzelne Mal ein Schlupfloch. Zehn Filme später wurden die moralischen Lektionen über die Wertschätzung des Lebens unter immer aufwendigeren Apparaturen begraben, die nur gebaut wurden, um Menschen auf neue Art zu töten. Die Rätsel waren nicht mehr der eigentliche Punkt, sobald die Einspielergebnisse das Einzige wurden, wofür man noch nach einer Lösung suchte. | © Lionsgate
Sechs Filme und Alice fand nie ihre letzte Ruhe. Sie starb und kehrte so oft zurück, dass der Einsatz jegliche Bedeutung verlor. Resident Evil baute seine Identität auf Zombie-Gemetzel auf, das lose mit den Spielen von Capcom verknüpft war, und entfernte sich mit jeder neuen Fortsetzung immer weiter von beiden. Milla Jovovich, die in Zeitlupe gegen die Umbrella Corporation kämpft, wurde zur gesamten Erfolgsformel - recycelt mit immer geringerem Ertrag. Als das Reboot 2021 versuchte, noch einmal von vorne zu beginnen, fragte bereits niemand mehr nach irgendeiner der beiden Versionen. | © Sony Pictures
Harrison Ford war 80 Jahre alt, als Indiana Jones und das Rad des Schicksals in die Kinos kam - digital verjüngt für Szenen, die alle nur daran erinnerten, wie viel Zeit vergangen war. Die Peitsche und der Fedora standen einst für etwas Gefährliches, jetzt kamen sie verpackt in digitaler Verjüngung und einer Zeitreise-Handlung, nach der niemand gefragt hatte. Königreich des Kristallschädels hatte die Grenze bereits 2008 mit Aliens und einem atomwaffensicheren Kühlschrank ausgereizt. Fünfzehn Jahre später versuchte es das Franchise trotzdem noch einmal, und die Müdigkeit wurde nur noch schwerer. | © Walt Disney Studios / Paramount Pictures
Was passiert, wenn eine Philosophie in eine Franchise-Verpflichtung verwandelt wird? The Matrix Resurrections gab 2021 eine schlechte Antwort auf diese Frage und verbrachte die Hälfte seiner Laufzeit damit, Warner Bros. dafür zu verspotten, dass sie eine Fortsetzung forderten, die niemand vorgeschlagen hatte. Reloaded und Revolutions hatten die Ideen des Originals bereits 2003 arg strapaziert und Neos Geschichte in überlangen Flurkämpfen und Zion-Reden ertränkt. Zwanzig Jahre an Vorschusslorbeeren wurden dafür aufgewendet, mit dem Publikum zu streiten, anstatt ihm einen Grund zu geben, wiederzukommen. | © Warner Bros. Pictures
Bruce Willis spazierte 1988 barfuß in das Nakatomi Plaza und kam mit einer der geradlinigsten Prämissen des Actionkinos wieder heraus. Stirb langsam – Ein guter Tag zum Sterben begrub dieses Erbe bis zum Jahr 2013 in Moskauer Explosionen und einer Handlung, der niemand mehr folgen konnte. John McClane wandelte sich von einem Typen, der eine einzige, verdammt schlechte Nacht überlebte, zu einem weltreisenden Actionhelden, der ohne ersichtlichen Grund gegen russische Oligarchen kämpfte. Das Franchise vergaß, was das Original so erfolgreich machte, lange bevor es aufhörte, Geld einzuspielen. | © 20th Century Fox
Terminator hat seine eigene Zeitlinie so oft ausgelöscht, dass das Wort „Reboot“ jegliche Bedeutung verlor. Der Tag der Abrechnung wird verhindert, dann rückgängig gemacht, dann über sechs Filme hinweg erneut verhindert, und jede Version verlangt von dir, zu vergessen, dass die vorherige überhaupt stattgefunden hat. Dark Fate brachte 2019 sogar Linda Hamilton zurück, in der Hoffnung, dass Nostalgie eine Handlung retten könnte, der niemand mehr folgen konnte. Das Franchise setzte seine eigenen Regeln so lange zurück, bis die Regeln für die Zuschauer keinerlei Bedeutung mehr hatten. | © Paramount Pictures
Jurassic Park hatte 1993 einen perfekten Film, und alles, was danach kam, war nur eine Diskussion darüber, ob Dinosaurier allein ausreichen. Finanziell gesehen tun sie das meistens, da Jurassic World: Ein neues Zeitalter im Jahr 2022 über eine Milliarde Dollar einspielte - trotz Kritiken, die den Film als überladen und konfus bezeichneten. Charaktere aus der Original-Trilogie wurden nur zurückgeholt, um sich die Leinwandzeit mit Schauspielern der neuen Generation zu teilen, nach deren Wiedervereinigung niemand gefragt hatte. Die Erfolgsformel hörte schon Jahrzehnte vor den Raptoren auf, sich weiterzuentwickeln. | © Universal Pictures
Niemand hätte erwartet, dass eine Disney-Freizeitparkattraktion ein Franchise hervorbringen würde, das sich 2017 immer noch mühsam dahinschleppen würde. Salazars Rache brachte zwar Geld ein, machte aber auch unmissverständlich klar, dass Jack Sparrows betrunkener Charme zu einer reinen Masche verkommen war. Orlando Bloom und Keira Knightley machten sich für den vierten Teil kaum noch die Mühe aufzutauchen, was bereits alles darüber aussagt, wo der Enthusiasmus der Besetzung geblieben war. Eine Piratengeschichte über die Jagd nach Schätzen verwandelte sich in ein Paradebeispiel für ein Studio, das immer geringeren Erträgen hinterherjagt. | © Walt Disney Studios
Optimus Prime kämpft seit 2007 denselben Krieg, und bei Rise of the Beasts im Jahr 2023 war die Müdigkeit auf der Leinwand deutlich spürbar. Michael Bays Original-Trilogie wurde für ihre unzusammenhängende Action kritisiert, und das Franchise hielt diesen Ruf danach aufrecht, ohne überhaupt sein Auge für das filmische Spektakel beizubehalten. Bumblebee bewies 2018, dass ein kleinerer, ruhigerer Transformers-Film tatsächlich funktionieren kann, bevor die Reihe direkt wieder zu überladenem Chaos zurückkehrte. Sechzehn Jahre später haben die Roboter immer noch nicht herausgefunden, wann es Zeit ist, mit dem Transformieren aufzuhören. | © Paramount Pictures
Ein Street-Racing-Film aus dem Jahr 2001 verwandelte sich irgendwie in ein Franchise über das Hacken von Satelliten und das Rasen mit Autos durch Wolkenkratzer. Fast & Furious 10 kam 2023 in die Kinos und behauptete immer noch steif und fest, das sei alles glaubwürdig, weil Dom Toretto jeden als Familie bezeichnet. Vin Diesel hat das Versprechen von „einer letzten Fahrt“ mittlerweile auf vier separate Filme ausgedehnt, und jeder einzelne kostet mehr als der vorherige. Irgendwo zwischen getuneten Sportwägen und Weltraummissionen hat die Reihe vergessen, dass es einmal um Autos ging. | © Universal Pictures
Manche Franchises hatten das perfekte Ende zum Greifen nah und machten einfach weiter. Sie jagten den Einspielergebnissen hinterher, lange nachdem der Zauber verflogen war. Fortsetzung um Fortsetzung verwässerten sie das, was sie einst großartig gemacht hatte. Hier sind 15 Blockbuster-Franchises, die den Absprung verpasst haben.
