Neil Gaimans Roman endet damit, dass Tristran sich gegen das Märchen und für ein ruhiges, unauffälliges Leben entscheidet. Der Sternwanderer, der Film von Paramount aus dem Jahr 2007, schenkt Yvaine und Tristan stattdessen einen Thron, eine Krönung und achtzig Jahre gemeinsame Unsterblichkeit. Gaiman selbst hat erklärt, dass er den Film als eigenständiges Werk genießt und nicht als bloße Kopie seines Buches. Diese Antwort stellt jene Leser jedoch nie ganz zufrieden, die sich gewünscht hätten, dass das kleinere, traurigere Ende überlebt. | © Paramount Pictures
Andy Weirs Buch verbringt seitenlang damit, die Chemie dahinter zu erklären, wie Mark Watney Hydrazin in Wasser verwandelt. Der Film aus dem Jahr 2015, unter der Regie von Ridley Scott für 20th Century Fox, kürzt den Großteil dieser Mathematik zu einer schnellen Montage und einem Voiceover zusammen. Matt Damon bekommt zwar immer noch die Botanik-Rede und das Panzertape, aber eben weniger von den Rechenwegen, die dem Ganzen zugrunde liegen. Leser, die das logische Problemlösen des Romans geliebt haben, bezeichnen dies als den einen Verlust, den die Adaption nie wieder wettmachen konnte. | © 20th Century Fox
Robert Ludlum schrieb Jason Bourne als einen Mann, der in einer Verschwörung des Kalten Krieges ertrinkt, in der sich Schichten von Maulwürfen und Doppelagenten übereinanderstapeln. Der Film aus dem Jahr 2002, veröffentlicht von Universal, reduziert das Ganze auf einen Mann, der sich nicht an seinen eigenen Namen erinnern kann und sich seinen Weg durch Europa erkämpft. Doug Limans Version tauscht Handlungsdichte gegen Beine, Fäuste und eine Verfolgungsjagd im Mini Cooper durch Paris ein. Ludlums Nachlassverwaltung veröffentlichte noch jahrelang Fortsetzungen unter seinem Namen, aber keine davon sieht so aus wie das, was letztendlich auf der Leinwand landete. | © Universal Pictures
P.D. James schrieb ihren Roman über globale Unfruchtbarkeit als eine langsame, dialoglastige Meditation über Glauben und Verzweiflung. Alfonso Cuaróns Film aus dem Jahr 2006 für Universal verwandelt dieselbe Prämisse stattdessen in eine Jagd durch Kontrollpunkte, Flüchtlingslager und eine einzige, ungeschnittene sechsminütige Hinterhalt-Szene. Der Theo des Buches ist ein distanzierter Oxford-Akademiker; der Theo des Films, gespielt von Clive Owen, wird widerstrebend durch ein Kriegsgebiet gezerrt, das er nie betreten wollte. Cuarón hat erklärt, dass er die Vorlage kaum noch einmal gelesen hat, sobald das Drehbuch Form annahm - und genau das ist es, was Liebhaber des Romans dem Film vorwerfen. | © Universal Pictures
Christopher Priests Roman erzählt seine Geschichte durch Tagebücher innerhalb von Tagebüchern, wodurch die Enthüllung über die Rivalität zwischen Angier und Borden über Jahrzehnte hinweg nur langsam an die Oberfläche kommt. Christopher Nolans Film aus dem Jahr 2006 für Warner Bros. schneidet stattdessen zwischen den Zeitebenen hin und her und stellt die Zaubertricks in den Vordergrund, sodass das Publikum an der Seite der Figuren seinen eigenen Trick vollführt. Der Klon-Nebenstrang des Buches bleibt ruhig und sachlich; der Film verwandelt ihn in Tesla-Spulen und ein Lagerhaus voller toter Zylinder. Priest hat erklärt, dass er die Adaption bewundert, was die jahrzehntelangen Diskussionen darüber, welche Version des Twists ihr Ende tatsächlich verdient hat, jedoch nicht gestoppt hat. | © Warner Bros.
Miranda Priestly teilt in Lauren Weisbergers Buch deutlich härter aus und bekommt dort Wutanfälle, die sich eher wie Missbrauch als wie Exzentrik lesen. Meryl Streeps Version in der Veröffentlichung von 20th Century Fox aus dem Jahr 2006 erhält stattdessen einen leisen Moment bei abgesetzter Brille und über eine scheiternde Ehe. Diese eine einzige Szene verwandelt sie in jemanden, den es zu verstehen lohnt, anstatt nur vor ihr zu fliehen. Leute, die sehen wollten, wie ein Bösewicht zwei Stunden lang bestraft wird, bringen heute noch zur Sprache, dass der Film sie am Ende gewinnen lässt. | © 20th Century Fox
Cormac McCarthy schrieb einen Abschlussmonolog des Sheriffs, der sich über mehrere Seiten erstreckt - voller Träume und unvollständiger Reue. Joel und Ethan Coen behielten das meiste davon bei, aber der Film von Miramax aus dem Jahr 2007 lässt Tommy Lee Jones diesen Monolog in die Stille hinein sprechen, anstatt die Stille wegzuerklären. Anton Chigurh bekommt auf der Leinwand weniger inneren Monolog und fühlt sich dadurch irgendwie mehr wie eine Naturgewalt an als wie ein Mensch. Das Buch argumentiert seine Themen laut aus. Der Film lässt einen einfach in einer Küche sitzen und sie spüren. | © Miramax
Stephen Kings Novelle endet mit dem Rauschen eines Autoradios und einem Wort, das Hoffnung bedeuten könnte. Frank Darabont warf dies für die Veröffentlichung von Dimension Films aus dem Jahr 2007 über den Haufen und gab David Drayton eine Kugelanzahl von vier - eine Kugel zu wenig für die Gnade an sich selbst. King hat öffentlich erklärt, er wünschte, er wäre zuerst auf dieses Ende gekommen. Das ist kein kleines Kompliment, und es hat die Menschen nicht davon abgehalten, die Szene aus völlig anderen Gründen als unsehbar zu bezeichnen. | © Dimension Films
Chuck Palahniuks Erzähler erschießt sich selbst und wacht in etwas auf, das sich wie der Himmel liest, Engel inklusive. Der Fox-Film aus dem Jahr 1999 unter der Regie von David Fincher schneidet stattdessen zu einstürzenden Gebäuden vor einem Fenster, während Marlas Hand in seiner liegt. Palahniuk hat erklärt, dass er das Ende des Films tatsächlich seinem eigenen vorzieht. Ob das nun als Entscheidung des Autors in dieser Debatte gewertet wird oder ob er ihr damit nur eine weitere Stimme hinzufügt, hängt ganz davon ab, wen man fragt. | © 20th Century Fox
William Goldmans Roman unterbricht sich ständig selbst mit den Notizen eines fiktiven Herausgebers und streicht ganze Kapitel über Buttercups Jahre als hässliches Entlein. Sein eigenes Drehbuch für den Film von 1987, veröffentlicht durch 20th Century Fox, wirft fast dieses gesamte Gerüst über den Haufen und erzählt die Geschichte einfach geradlinig. Fans dieses literarischen Kniffs des Buches vermissen die verschiedenen Schichten einer Fiktion, die so tut, als sei sie Sachliteratur. Alle anderen zitieren einfach Inigo Montoya und gehen wieder ihrem Alltag nach. | © 20th Century Fox
Thomas Harris baute seinen Roman um drei ineinander verschlungene Ermittlungen auf, bei denen Clarice Starling ihre Aufmerksamkeit zwischen Buffalo Bill und der Tochter einer Senatorin aufteilen muss. Ted Tallys Drehbuch kürzt den überflüssigen Ballast weg und hält die Kamera stattdessen fest auf die Lecter-Interviews gerichtet. Jonathan Demmes Das Schweigen der Lämmer gewann bei der Oscarverleihung 1992 alle fünf Hauptkategorien - als erster Film mit Horror-Elementen, dem dies gelang. Kürze einen Roman nur weit genug herunter, und man erhält offenbar den einzigen Film dieses Genres, der das je geschafft hat. | © Orion Pictures
Winston Grooms Forrest spielt Football, ringt und wirft gelegentlich mit seinen eigenen Fäkalien - ein Detail, das der Film klugerweise im Buch belässt. Tom Hanks spielt ihn stattdessen arglos, als einen Mann, der Grausamkeit schlicht nicht versteht, anstatt sie zu erwidern. Paramount brachte den Film 1994 heraus, und er gewann in der Folge sechs Oscars, darunter als Bester Film. Einen Charakter zu entschärfen, macht ihn normalerweise flach, aber dies ist der seltene Fall, in dem es ihm überhaupt erst eine echte Persönlichkeit verlieh. | © Paramount Pictures
Peter Benchleys Chief Brody verbringt einen großen Teil des Romans mit der Sorge, dass seine Frau mit Hooper schläft. Steven Spielberg strich diesen Handlungsstrang komplett und rückte stattdessen Brodys Angst vor dem Wasser und seine Pflicht gegenüber der Stadt in den Mittelpunkt. Roy Scheider spielt ihn als einen Typen, der völlig überfordert ist und trotzdem ins Boot steigt. Universals Der weiße Hai spielte 1975 weltweit über 470 Millionen Dollar ein - und nichts von diesem Geld hing an einem Nebenstrang, den am Ende niemand vermisst hat. | © Universal Pictures
Red erzählt Stephen Kings Novelle als rothaariger Ire, was die Besetzung mit Morgan Freeman auf dem Papier zu einem glatten Widerspruch macht. Frank Darabonts Drehbuch lässt die physische Beschreibung einfach weg und macht die Zeile über das Irischsein zu einem Witz, den Freeman direkt in die Kamera spricht. Niemanden, der Die Verurteilten 1994 im Kino sah, schien das zu stören, da der Film seine Produktionskosten kaum einspielte, bevor er im Kabelfernsehen sein Publikum fand. Der Witz des Buches wurde umgeschrieben, und der Film war letztendlich umso lustiger dadurch. | © Columbia Pictures
Mario Puzos Roman widmet Johnny Fontanes Karriere und einer Nebenhandlung über Sonnys Geliebte reichlich Platz - Details, die es nie auch nur in die Nähe eines Filmstudios geschafft haben. Das Drehbuch von Francis Ford Coppola und Puzo selbst streicht das alles weg und stellt stattdessen Michael Corleones Abstieg vom Außenseiter zum Erben in den Mittelpunkt. Al Pacino war 32 Jahre alt, als Der Pate 1972 Premiere feierte - eine Rolle, die Paramount ihm anfänglich gar nicht geben wollte. Puzo hat das Drehbuch selbst mitgeschrieben; was auch immer also herausgekürzt wurde, er hat der Streichung persönlich zugestimmt. | © Paramount Pictures
Adaptionen werden meistens dafür kritisiert, dass sie von der Buchvorlage abweichen, aber hin und wieder hat eine Änderung die Geschichte tatsächlich verbessert. Hier sind 15 Buchänderungen, die den Film letztendlich besser gemacht haben.
