Flughäfen ersetzten das Gefühl, dass sich alles in einem einzigen Bürogebäude abspielt, und dabei ging etwas verloren. John McClane hetzt diesmal durch den internationalen Flughafen Dulles, legt sich mit Söldnern an und muss sich erneut die Witze darüber anhören, wie es eigentlich sein kann, dass ausgerechnet ihm schon wieder dasselbe passiert. Das Finale mit dem brennenden Flugzeug ist auf eine Weise absurd, wie es der erste Teil nie war. Aber genau diese Absurdität ist der Grund, warum Fans den Film bis heute gerne an Weihnachten einschalten. Laut, dumm und keine Sekunde langweilig – selbst dann nicht, wenn die Handlung längst keinen Sinn mehr ergibt. | © 20th Century Fox
Ein Jäger aus dem Dschungel in Los Angeles klingt auf dem Papier erst einmal wie ein Rückschritt, und genau so sahen es 1990 auch viele. Danny Glover verbringt den Film damit, einen Predator durch die von Bandenkriegen geprägten Straßen von Los Angeles zu jagen, statt durch einen Regenwald, und tauscht die Atmosphäre des ersten Teils gegen pures Chaos. Der Gore-Faktor ist härter, der Ton unausgegorener und die Mythologie rund um die Außerirdischen wird hier tatsächlich stärker erweitert, als es die Fortsetzung oft zugeschrieben bekommt. An den Kinokassen floppte der Film, entwickelte aber trotzdem eine Kult-Fangemeinde, die die schlechten Kritiken längst überdauert hat. | © 20th Century Fox
Joe Dante bekam ein größeres Budget und beschloss, es für Witze zu verbraten, nach denen niemand gefragt hatte. Gremlins 2 – Die Rückkehr der kleinen Monster verabschiedet sich vom Kleinstadt-Charme des ersten Teils und verlegt die Handlung in einen Wolkenkratzer, der verdächtig an den Trump Tower erinnert, inklusive eines sprechenden Brain-Gremlins, der Shakespeare zitiert. Der Film durchbricht die vierte Wand so häufig, dass er kaum noch als klassische Fortsetzung funktioniert. Und genau dieses Chaos ist der Grund, warum seine Fans kein schlechtes Wort über ihn hören wollen. | © Warner Bros.
Schleim, Kanalisation und ein Fluss aus pinker Glibbermasse unter Manhattan bilden die Kulisse für eine Fortsetzung, auf die wohl niemand wirklich gewartet hatte. Ghostbusters II setzt stärker auf Slapstick als auf Horror und verleiht Vigo dem Karpaten im Vergleich zu Gozer eine seltsam blasse und wenig bedrohliche Präsenz. Das Bild der Freiheitsstatue, die durch die Straßen läuft, gehört zu den albernsten Momenten, die das Franchise je hervorgebracht hat. Fans verzeihen die dünne Handlung, weil die Chemie zwischen den Darstellern noch immer so locker und vertraut wirkt. | © Columbia Pictures
Wes Craven schloss die Trilogie ab, indem er die Regeln von Woodsboro auf sich selbst anwandte – und damit die Meinungen der Fans schnell spaltete. Scream 3 tauscht die Teenager von Woodsboro gegen eine Hollywood-Satire ein und begleitet die Figuren an ein Filmset, an dem innerhalb eines Films die Morde aus den vorherigen Teilen verfilmt werden. Einige der Meta-Witze funktionieren hervorragend, andere wirken eher so, als würde das Franchise selbst über seine eigene Erschöpfung lachen. Der Film ist chaotischer als die ersten beiden Teile, aber genau die Bereitschaft, etwas Neues auszuprobieren, ist der Grund, warum er bis heute seine Verteidiger hat. | © Dimension Films
Mickey Rourke läuft in Iron Man 2 mit einem Haustier-Vogel und einem starken Akzent herum, und irgendwie funktioniert das besser, als es eigentlich sollte. Das Drehbuch versucht, Whiplash, Justin Hammer, War Machine und ein neues Element für Tonys Brustreaktor unter einen Hut zu bringen – und gerät unter dieser Last ins Wanken. Sam Rockwell spielt jede Szene, in der er auftaucht, völlig überdreht, was sich im Nachhinein als genau der Punkt herausstellt. Fans verteidigen den Film bis heute, weil sich dieses Chaos wie eine Party anfühlt, von der niemand vorzeitig nach Hause gehen wollte. | © Paramount Pictures
Two-Face und der Riddler teilen sich einen Film, in dem sogar der Batsuit Brustwarzen hat – und allein dieser Satz erklärt schon, warum die Meinungen so weit auseinandergehen. Joel Schumacher tauschte Tim Burtons düstere Atmosphäre gegen Neonfarben und skulptural wirkende Gummi-Rüstungen ein, während Val Kilmer unter beidem regelrecht unterging. Jim Carrey trägt jede einzelne Zeile vor, als würde er eine Zirkusshow ankündigen. Wer mit diesem Film aufgewachsen ist, schämt sich nicht dafür, sondern erinnert sich einfach daran, wie es sich angefühlt hat, mit acht Jahren in diesem Kinosaal zu sitzen. | © Warner Bros.
Devastators Hoden wurden im Sommer 2009 tatsächlich zu einem Thema der Filmkritik. Transformers – Die Rache bietet zweieinhalb Stunden lang Roboterkämpfe in Staubwolken, bei denen niemand mehr wirklich den Überblick behält. Skids und Mudflap reden auf eine Art und Weise, die bereits beim Abspann schlecht gealtert war. Nichts davon hinderte den Film daran, weltweit mehr als 400 Millionen Dollar einzuspielen, denn für lauten und hirnlosen Krawall gibt es nun einmal eine eigene Fangemeinde. | © Paramount Pictures
Mit einem Kühlschrank eine Explosion zu überleben, hätte eigentlich nicht funktionieren dürfen – und trotzdem überlebt Indiana Jones die Detonation gleich zu Beginn von Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels. Aliens, Shia LaBeouf, der sich mit Affen durch die Bäume schwingt, und eine Handlung, die sich statt auf biblische Relikte stark auf interdimensionale Wesen stützt. Harrison Ford teilt noch immer Schläge aus, als würden sie ihm körperlich einiges abverlangen. Die Nostalgie hat diesen Film weiter getragen, als es das Drehbuch jemals verdient hätte. | © Paramount Pictures
Sam Neill kehrt in Jurassic Park III mit deutlich spürbarer Unlust zurück, und der Film macht ihm das kaum zum Vorwurf. Gleich zu Beginn bricht ein Spinosaurus einem T-Rex das Genick und stellt damit eine Rangordnung unter den Dinosauriern auf den Kopf, die sich Fans über ein Jahrzehnt hinweg eingeprägt hatten. Mit einer Laufzeit von nicht einmal 95 Minuten fällt der Film selbst für einen typischen Sommer-Blockbuster erstaunlich kurz aus. Er ist das schwarze Schaf des Franchise – und genau deshalb gibt es Menschen, die für ihn die Fahne hochhalten. | © Universal Pictures
Drei separate Handlungsstränge laufen in Fluch der Karibik 3 – Am Ende der Welt zusammen, und eine ganze Stunde lang sind die Übergänge zwischen ihnen deutlich spürbar. Chow Yun-Fat taucht als Sao Feng auf und wird fast sofort wieder zur Nebenfigur degradiert – was bis heute diejenigen ärgert, die gerne mehr von ihm gesehen hätten. Allein das Treffen des Brethren Court ist so vollgepackt, dass sich in einer einzigen Szene rund neun Figuren um die begrenzte Leinwandzeit streiten. Fans halten dem Film trotzdem die Treue, weil Davy Jones und das Finale im Mahlstrom ein Spektakel liefern, an das sich sonst niemand in dieser Größenordnung herangewagt hat. | © Walt Disney Studios Motion Pictures
Topher Grace als Eddie Brock wirkte schon in dem Moment wie eine Fehlbesetzung aus PR-Gründen, als er als Venom den Mund aufmachte. Der Emo-Peter-Parker, der tanzend durch New York zieht, wurde zu dem Clip, den bis heute jeder zitiert – meistens nicht gerade als Kompliment. Drei Schurken wurden in eine einzige Laufzeit gequetscht, und Sandmans gesamte Geschichte leidet darunter. Trotzdem verteidigen manche Fans Spider-Man 3, weil Bruce Campbells Szene als Maître d’ und die praktischen Effekte bis heute besser gealtert sind als das Drehbuch. | © Sony Pictures Releasing
Neo kämpft in einer Szene, die so lange dauert, dass sie irgendwann wie eine technische Demo wirkt, gegen hundert Kopien von Agent Smith. Matrix Reloaded begräbt seine philosophischen Ansätze unter endlosen Reden, und allein der Monolog des Architekten bringt den Film für mehrere Minuten komplett zum Stillstand. Zions Rave-Szene spaltet jedes Mal aufs Neue die Gemüter, wenn sie zur Sprache kommt. Trotz alledem gehören die Verfolgungsjagd auf dem Highway und der Kampf gegen die Smith-Kopien noch immer zu den ambitioniertesten Actionszenen, die jemals für die Leinwand inszeniert wurden. | © Warner Bros. Pictures
Ripley erwacht auf einem Gefängnisplaneten – ohne Newt, ohne Hicks und ohne eine Erklärung, die die Fans jemals wirklich akzeptiert hätten. Dass beide Figuren zwischen den Filmen abseits der Leinwand getötet wurden, fühlte sich für viele wie ein Verrat an, nachdem sie gerade einen ganzen Film damit verbracht hatten, die beiden zu beschützen. Charles S. Duttons Dillon verleiht dem Film die einzige echte Wärme, und das nicht einmal ansatzweise zu knapp. Kahlköpfig, wütend und beraubt von allem, was sie liebte, wird Ripleys Geschichte in Alien 3 trotzdem von manchen Fans verteidigt, weil der Film den Mut hatte, auf ein Happy End zu verzichten. | © 20th Century Fox
Dass Nick Stahl in Terminator 3 – Rebellion der Maschinen Edward Furlong als John Connor ersetzte, spaltete die Fangemeinde bereits, bevor der Film überhaupt in die Kinos kam. Kristanna Lokens T-X hat kaum Persönlichkeit und beschränkt sich im Wesentlichen darauf, kühl dreinzuschauen und auf alles zu schießen, was sich bewegt. Connors Verlobte kurzerhand zwischen den Filmen sterben zu lassen und das „Kein Schicksal“-Ende aus Terminator 2 – Tag der Abrechnung über Bord zu werfen, fühlte sich an, als würde das Franchise seine eigene Hausaufgabe wieder ausradieren. Was die Menschen trotzdem immer wieder zu diesem Film zurückkehren lässt, ist das düstere und eigentlich unverdiente Finale: Die Maschinen gewinnen – und der Film hat tatsächlich den Mut, es dabei zu belassen. | © Warner Bros. Pictures
Einige Fortsetzungen wurden von Kritikern regelrecht zerrissen, konnten sich aber eine treue Fangemeinde aufbauen, die sie für unterschätzte Meisterwerke hält. Hier sind 15 Fortsetzungen, die Fans verteidigen, die Kritiker aber niemals gutheißen werden.
