Hol dir deinen täglichen Gaming Loot

15 Filme, an denen wirklich nichts gut ist

1-15

Nazarii Verbitskiy

Filme und Serien - September 29th 2026, 10:30 MESZ

Jaws The Revenge 1987 — 15. Der weiße Hai – Die Abrechnung (1987)

Ein Hai, der ausgerechnet gegen eine bestimmte Familie einen persönlichen Groll hegt, verlangt dem Publikum schon einiges ab. *Der weiße Hai – Die Abrechnung* wird von da an nur noch absurder: Das Tier verfolgt Ellen Brody bis auf die Bahamas und wirkt bald weniger wie ein furchteinflößendes Raubtier als wie ein Stalker mit Vielfliegermeilen. Zwischen hanebüchener Logik, billigen Effekten und überzogenem Drama geht jede Spannung verloren, die *Der weiße Hai* einst ausgemacht hat. Filmdienst
| © Universal Pictures

Cropped movie 43 — 14. Movie 43 (2013)

Ein Film mit Hugh Jackman, Kate Winslet, Halle Berry, Richard Gere, Emma Stone und weiteren großen Stars klingt nach einem hochkarätigen Ensemble. *Movie 43* steckt sie stattdessen in Sketche über Hoden am Hals eines Mannes, explosiven Durchfall, Inzestwitze und einen verliebten Cartoon-Kater. Der Episodenfilm setzt immer noch einen drauf, als würde aus purem Unglauben irgendwann Gelächter werden. Am Ende fragt man sich vor allem: Wie haben so viele berühmte Menschen zugesagt?
| © Relativity Media

Cropped The Last Airbender — 13. Avatar – Der Herr der Elemente (2010)

*Avatar – Der Herr der Elemente* als Realfilm umzusetzen, hätte eigentlich leicht sein müssen: Figuren, Mythologie, Humor und emotionale Entwicklung waren längst vorhanden. M. Night Shyamalans *Die Legende von Aang* presst jedoch eine ganze Staffel in eine freudlose Abfolge von Erklärungen, steifen Darstellungen, falsch ausgesprochenen Namen und Kampfszenen, in denen selbst das Bändigen mühsam aussieht. Fans störten sich nicht nur an den Änderungen. Sie sahen zu, wie eine der lebendigsten Welten der Animationsgeschichte fast ihre gesamte Persönlichkeit verlor.
| © Paramount Pictures

12. Slender Man (2018)

Das Internet lieferte diesem Film eine der unheimlichsten modernen Gruselgestalten: eine unnatürlich große, gesichtslose Figur, die am Rand von Fotos und in bruchstückhaften Erinnerungen auftaucht. *Slender Man* macht daraus dunkle Zimmer, kaum unterscheidbare Teenager, wahllose Visionen und eine Geschichte, die ständig darauf wartet, dass endlich etwas Beängstigendes passiert. Die ursprüngliche Creepypasta lebte davon, vieles offen zu lassen. Der Film erklärt gerade genug, um alles weniger interessant zu machen.
| © Screen Gems

Batman Robin — 11. Batman & Robin (1997)

*Batman & Robin* fühlt sich weniger wie ein Besuch in Gotham City an, sondern eher wie eine Nacht, die man versehentlich in einem Superhelden-Spielzeugladen eingeschlossen verbringt. Arnold Schwarzenegger feuert einen Eis-Kalauer nach dem anderen ab, Uma Thurman übertreibt als Poison Ivy jede Szene, überall leuchtet Neon, und George Clooneys Batman ist die blasseste Figur seines eigenen Films. Joel Schumacher wollte einen riesigen Comic zum Leben erwecken. Heraus kamen zwei Stunden Lärm, Produktwerbung und immer verzweifelterer Klamauk.
| © Warner Bros.

Jack and Jill — 10. Jack und Jill (2011)

Adam Sandler als Werbemanager und dessen nervige Zwillingsschwester: Das klingt nach einem Sketch, den man nach sechs Minuten besser beendet. *Jack und Jill* dehnt die Idee auf Spielfilmlänge und füllt die Lücken mit Promi-Auftritten, Produktplatzierungen, Fäkalhumor, Geschrei und Al Pacino, der aus unerfindlichen Gründen eine völlig überdrehte Version seiner selbst spielt. Die berüchtigte Dunkaccino-Szene ist als Beispiel für Werbung im Film fast schon faszinierend. Der Weg dorthin ist allerdings weit weniger unterhaltsam.
| © Columbia Pictures

Son of the Mask — 9. Die Maske 2: Die nächste Generation (2005)

Jim Carreys Fehlen reißt ein Loch in *Die Maske 2: Die nächste Generation*, das der Film 94 Minuten lang mit Computereffekten zu stopfen versucht. Jamie Kennedy übernimmt das Chaos, sein Baby mit Superkräften wird zur digitalen Cartoonfigur, und Alan Cumming als Loki stolpert durch eine Handlung, die Lautstärke mit Komik verwechselt. Gesichter verziehen sich, Gegenstände explodieren, und jeder Witz schreit förmlich nach Aufmerksamkeit. Irgendwann wirken selbst die Spezialeffekte erschöpft. Filmdienst
| © New Line Cinema

8. Oxford Blues (1984)

In *Oxford Blues* reist Rob Lowe als Nick Di Angelo nach England: ein großspuriger Amerikaner, der einer Adligen bis nach Oxford folgt und schließlich im Ruderteam der Universität landet. Daraus hätte eine bissige Komödie über den Zusammenprall zweier Welten werden können. Doch Nick ist so penetrant von seinem eigenen Charme überzeugt, dass der Film ständig erwartet, das Publikum möge sich ihm anschließen. Romanze, Klassenunterschiede und Sportdrama ziehen vorbei, ohne viel Eindruck zu hinterlassen. Übrig bleibt ein erstaunlich schick inszenierter Film voller Selbstgefälligkeit. cinema.de
| © Metro-Goldwyn-Mayer

Disaster Movie 2008 — 7. Disaster Movie (2008)

*Disaster Movie* eine Parodie zu nennen, setzt voraus, dass der Film versteht, was er aufs Korn nimmt. Stattdessen tauchen Popkultur-Referenzen auf, geben sich zu erkennen, bekommen eins übergebraten und verschwinden wieder, damit die nächste Nachahmung an die Reihe kommt. Amy Winehouse, *Juno*, *Verwünscht*, *Indiana Jones*, Batman und fast alles andere, was damals bekannt war, durchlaufen dieselbe ermüdende Nummer. Das Ergebnis wirkt weniger wie ein Film als wie eine lange Aneinanderreihung von Anspielungen, deren Haltbarkeitsdatum schon vor dem Kinostart abgelaufen war.
| © Lionsgate

6. United Passions (2014)

Sportfilme erschaffen gewöhnlich Helden. *United Passions* erschafft eine Hochglanzversion der FIFA-Geschichte. Gérard Depardieu, Sam Neill und Tim Roth spielen drei Präsidenten des Verbands in einem Drama, das die Institution so ehrfürchtig behandelt, als wäre ihre Jahreshauptversammlung ein mitreißendes Ereignis. Konflikte werden geglättet, Funktionäre zu Visionären erklärt, und die Entstehung der Fußball-Weltmeisterschaft verschwindet unter Reden über Verbandsführung. Besonders kurios: Die FIFA finanzierte einen Großteil des Films selbst.
| © Leuviah Films / Thelma Films

5. Cats (2019)

Schon der erste Trailer hätte eigentlich einen internationalen Notfallalarm auslösen müssen. *Cats* nimmt Andrew Lloyd Webbers enorm erfolgreiches Bühnenmusical und steckt die Besetzung in die berüchtigte digitale Felltechnik. Das Ergebnis sind Mischwesen aus Mensch und Katze, die in keinem Moment ganz richtig aussehen. Die Größenverhältnisse wechseln von Einstellung zu Einstellung, Gesichter scheinen in Fellkörpern zu schweben, und die Auftritte der Stars werden immer surrealer. Aus einem Musical, das von Bewegung und Fantasie lebt, wurde ein Spektakel voller visueller Effekte, über die man einfach nicht hinwegsehen kann.
| © Universal Pictures

Cropped Eragon — 4. Eragon – Das Vermächtnis der Drachenreiter (2006)

Christopher Paolinis Fantasyroman lieferte Hollywood Drachen, Magie, legendäre Drachenreiter, ein böses Imperium und genug Mythologie für eine ganze Filmreihe. *Eragon – Das Vermächtnis der Drachenreiter* hetzt durch all das, als würde das Kino nach 100 Minuten einen Aufpreis verlangen. Kaum tauchen Figuren auf, müssen sie schon die Handlung vorantreiben. Die Welt wirkt erstaunlich klein, und entscheidende emotionale Momente bekommen kaum Zeit, ihre Wirkung zu entfalten. Saphira kann fliegen – der Film um sie herum kommt trotzdem nie richtig in die Höhe.
| © Fox 2000 Pictures

Cropped 365 Days — 3. 365 Tage (2020)

Massimo entführt Laura und gibt ihr ein Jahr Zeit, sich in ihn zu verlieben. *365 Tage* erwartet allen Ernstes, dass daraus eine große erotische Romanze wird. Statt sich mit der Gewalt dieser Ausgangslage auseinanderzusetzen, umgibt der Film sie mit Villen, Yachten, Designerkleidung, Popsongs und Sex in Zeitlupe, bis der Zwang wie ein weiteres Luxusaccessoire wirkt. Michele Morrone sieht aus, als könnte er jederzeit einen Parfümspot drehen. Passend dazu fühlt sich ein Großteil des Films wie einer an – nur mit Stockholm-Syndrom.
| © Next Film

Holmes Watson 2018 — 2. Holmes & Watson (2018)

Will Ferrell und John C. Reilly hatten längst bewiesen, dass zwei alberne Männer, die sich anschreien, verdammt komisch sein können. *Holmes & Watson* behält das Geschrei und verliert den Witz. Sherlock und Watson stolpern durch *Titanic*-Anspielungen, Selfies, Körperflüssigkeiten und Promi-Referenzen. Pointen werden noch erklärt, wenn sie längst verpufft sind. Von der Chemie, die ihre Stars früher so gut genutzt haben, ist kaum etwas zu spüren. Für eine Sherlock-Holmes-Parodie macht es der Film erstaunlich schwer, das Rätsel um die verschwundenen Lacher zu lösen.
| © Columbia Pictures

Cropped John Travolta Battlefield Earth — 1. Battlefield Earth – Kampf um die Erde (2000)

Schräg gestellte Kameras sind normalerweise ein Stilmittel. *Battlefield Earth – Kampf um die Erde* behandelt sie wie eine gesetzliche Pflicht. John Travolta spielt den außerirdischen Sicherheitschef Terl mit gewaltigen Prothesen und noch größerer Theatralik, während die Kamera sich offenbar weigert, gerade zu stehen. Die Verfilmung will ein großes Science-Fiction-Epos über den Aufstand der Menschheit gegen ihre außerirdischen Besatzer sein. Doch holprige Erklärungen, ein seltsames Tempo und durchgehend hässliche Bilder machen aus fast jedem dramatischen Moment unfreiwillige Komik.
| © Franchise Pictures

1-15

Schlechte Filme können trotzdem Spaß machen. Eine völlig überdrehte schauspielerische Leistung, ein unfreiwilliger Lacher oder eine einzige wirklich gute Szene reichen manchmal schon, um zwei Stunden Unsinn zu rechtfertigen. Bei diesen Filmen sucht man danach vergeblich. Von quälend unlustigen Komödien bis zu teuren Katastrophen, die auf erstaunlich vielen Ebenen scheitern: Bei diesen 15 Filmen fühlt sich die Suche nach etwas Positivem weniger nach Filmkritik an als nach einer Geiselverhandlung.

Facebook X Reddit WhatsApp Copy URL

Schlechte Filme können trotzdem Spaß machen. Eine völlig überdrehte schauspielerische Leistung, ein unfreiwilliger Lacher oder eine einzige wirklich gute Szene reichen manchmal schon, um zwei Stunden Unsinn zu rechtfertigen. Bei diesen Filmen sucht man danach vergeblich. Von quälend unlustigen Komödien bis zu teuren Katastrophen, die auf erstaunlich vielen Ebenen scheitern: Bei diesen 15 Filmen fühlt sich die Suche nach etwas Positivem weniger nach Filmkritik an als nach einer Geiselverhandlung.