Dieser Film ist chaotisch, kitschig und oft schlecht gespielt – und das komplett bewusst. Die Figuren können nervig und uneinheitlich sein, aber die Songs und die Choreografien machen genug Spaß, um das Ganze am Laufen zu halten. Fehlerhaft, aber unterhaltsam: ein Film, bei dem man die Augen verdreht und trotzdem bis zum Ende dranbleibt – besonders, wenn man Cheetah Girls – Wir werden Popstars früher im Fernsehen gesehen hat. | © Buena Vista Television
Wenn man an diesen Film herangeht, erwartet man puren Lärm und Klischees – und irgendwie gewinnt er einen trotzdem für sich. Er ist albern, laut, sich vollkommen darüber im Klaren, was er ist, und setzt stark auf Charme, Freundschaft und ein sehr typisches Früh-2000er-Gefühl von Spaß. Wenn man ihn als leichte Sommerflucht betrachtet, erfüllt Aquamarin – Die vernixte erste Liebe genau das, was er soll. | © 20th Century Fox
Kick It Like Beckham ist ein Sportfilm, der jeder Regel folgt, die man ohnehin schon kennt, und trotzdem irgendwie funktioniert. Die Geschichte versucht nicht, einen zu überraschen, aber starke Darstellungen, echter Humor und eine kulturelle Perspektive geben ihr genug Herz, um das Ganze zu tragen. Man schaut den Film, obwohl man genau weiß, wohin er führt – und fiebert am Ende trotzdem mit ihr mit. | © Fox Searchlight Pictures
S. H. I. T. – Die Highschool GmbH greift diese vertraute Panik nach dem Schulabschluss auf, wenn alle anderen scheinbar einen Plan haben und man selbst noch dem hinterherrennt, was einem wirklich wichtig ist. Der Film begleitet eine Gruppe von Jugendlichen, die nicht in das Schema Schule–Büro passen und stattdessen beschließen, sich etwas Eigenes aufzubauen. Auf diese typische, frühe-2000er-Art witzig und warmherzig trifft er genau deshalb, weil er an die eigenen, noch halbfertigen Träume erinnert – bevor das Leben versucht hat, sie glattzuziehen. | © Universal Pictures
Sydney White – Campus Queen ist ein leichter Wohlfühl-College-Film über die Entscheidung für echte Freundschaften statt falschen Status. Es ist auf die typisch kitschige Art vieler Teen-Komödien der 2000er, aber genau das macht einen Teil seines Reizes aus – vor allem, weil Amanda Bynes den Film mit Wärme und Humor trägt. Man schaltet ihn für etwas Leichtes ein und fühlt sich am Ende überraschend entspannt. | © Buena Vista Pictures Distribution
Jennifer's Body – Jungs nach ihrem Geschmack wollte nie wirklich jemanden erschrecken – und genau das ist der Witz daran. Der Film setzt auf Sarkasmus, zitierfähige Dialoge und überzogene Gewaltdarstellungen, um sich über Teen-Horror und den Emo-Zeitgeist lustig zu machen. Wenn man mit der Erwartung von Lachen statt Angst hineingeht, funktioniert er als bissige, seltsam unterhaltsame schwarze Komödie. | © 20th Century Fox
Dreizehn redet nichts schön – und genau deshalb traf der Film in den frühen 2000ern so hart. Er erzählt von einem ganz normalen Mädchen, das einfach nur dazugehören will und sich nach und nach im Chaos eines anderen verliert, während die Erwachsenen zwar in der Nähe sind, aber nie wirklich die Kontrolle haben. Unbequem, chaotisch und ehrlich – ein Film, der einem vor Augen führt, wie schnell alles aus dem Ruder laufen kann, wenn niemand weiß, wie man eingreifen soll. | © Fox Searchlight Pictures
Blood Diamond war einer dieser Geschichtsunterrichtsfilme, die sich, sobald sie einmal liefen, nicht wie eine Strafe anfühlten. Er verpackt Krieg, Diamanten und moralische Grauzonen in einen spannenden, gut schaubaren Film, wobei DiCaprio mit starkem Akzent und einer moralisch fragwürdigen Hauptfigur voll reingeht. Man kommt wegen der Action, aber er bleibt hängen, weil er zeigt, wie Gier, Überleben und Entscheidungen dort aufeinanderprallen, wo die meisten Schulstunden kaum hingeschaut haben. | © Warner Bros. Pictures
Cinderella Story ist eine vorhersehbare Teenie-Romcom – aber genau das war der Sinn der Sache. Hilary Duff trägt den Film mit der richtigen Mischung aus Süße und Attitüde, und Chad Michael Murray passt in seine Rolle, ohne sie zu zerdenken. Leicht, gut wiederanschauenbar und genau die Art von Film, den man einmal anmacht und irgendwie nie satt wird. | © Warner Bros. Pictures
Dieser Film blieb dem Buch auf eine Weise treu, die wirklich wichtig war: Er bewahrt das Herz der Geschichte und nimmt zugleich ein paar kluge Änderungen für die Leinwand vor. Die Besetzung leistet hier viel leise, zurückhaltende Arbeit – besonders die Familie Tuck und ein Bösewicht, der auch ganz ohne übernatürliche Kräfte beunruhigend wirkt. Das Ende ist weder ein Trick noch eine Enttäuschung; es ist einfach eine Entscheidung – und genau deshalb bleibt sie im Kopf. | © Buena Vista Pictures Distribution
Nicht noch ein Teenie-Film hat tatsächlich verstanden, was an Teenie-Filmen schiefläuft, und geht genau darauf ein, anstatt nur ekelhafte Gags aneinanderzureihen. Er macht all das zum Thema, was man ohnehin schon hinterfragt: Makeovers, die nichts ändern, Nebencharaktere, die nie Beachtung finden, dramatische langsame Applaus-Szenen, die keinen Sinn ergeben – und treibt es gerade weit genug. Dumm, wenn er es sein will, aber clever genug, um wie echte Satire zu wirken. | © Columbia Pictures
Wer die Nachtigall stört war meist das erste "ernsthafte" Buch, das man in der Schule gelesen hat – und der Film kam direkt danach. Gregory Pecks Atticus Finch machte die Geschichte greifbar, indem er stille Wärme mit dem Gewicht von Rassismus, Gewalt und moralischem Druck in einer kleinen Südstaatenstadt ausbalancierte. Man schaute ihn, weil der Unterricht es verlangte, aber er blieb hängen, weil er einen dazu aufforderte, an Gerechtigkeit zu glauben, selbst wenn die Welt eindeutig das Gegenteil zeigt. | © Universal Pictures
Into the Wild war ein weiterer Klassiker im Unterricht – so ein Film, den Lehrer zeigten, sobald die Einverständniserklärungen unterschrieben und das Licht aus war. Er erzählt von einem jungen Mann, der sich von allem löst und mit fast nichts nach Westen zieht, und der Film lässt einen nachvollziehen, warum diese Freiheit so verlockend wirkt. Am Ende trifft er einen tief, nicht wegen Effekten oder Dramatik, sondern weil man sich leicht in jemanden hineinversetzen kann, der einem Traum ein Stück zu weit hinterherjagt. | © Paramount Vantage
Dieser Film kommt mit reichlich Kritik im Schlepptau, und die ist größtenteils berechtigt – aber er ist nicht die Katastrophe, die alle gerne daraus machen. Die unbeholfene Schauspielerei, die direkte Dialogführung und der überdrehte Stil passen tatsächlich zu einer Geschichte über Teenager, die durch die erste Liebe stolpern, während übernatürliches Chaos darübergelegt wird. Man muss Twilight nicht mögen, um zu verstehen, warum es funktionierte – aber wer 2008 dabei war, hat ihn wahrscheinlich gesehen und irgendwie verstanden. | © Summit Entertainment
Das war das Romeo und Julia, das die meisten tatsächlich gesehen haben – meistens, weil die Schule sie unvermeidlich machte, selbst in den frühen 2000ern. Die Geschichte bleibt dieselbe, aber der Film zieht alles in ein modernes, chaotisches Register, laut, schnell und leicht zugänglich. Mercutio mit voller Drag-Club-Energie und DiCaprio im Mittelpunkt machten daraus weniger Hausaufgaben und mehr etwas, bei dem man sich nicht langweilte. | © 20th Century Fox
In den 2000ern musst du nicht perfekte Filme gesehen zu haben, um cool zu sein, sondern die Filme, über die jeder geredet hat. Einige waren wirr, andere total wichtig und bei wieder anderen musstest du so tun, als würdest du sie nicht mögen. Wenn du da warst, sind die diese Filme wahrscheinlich untergekommen.
