M. Night Shyamalan drehte den Twist von The Sixth Sense in dem Wissen, dass er die Zuschauer zu einer zweiten Sichtung zwingen würde. Bruce Willis ist in genau einer einzigen Szene mit einem anderen Erwachsenen zu sehen, der ihn direkt wahrnimmt - ein Detail, das die meisten beim ersten Mal übersehen. Wer sich die Szene noch einmal anschaut, merkt, wie seine Frau ihm beim Abendessen nicht in die Augen schaut. Der gesamte Film bekommt eine völlig neue Bedeutung, ohne dass auch nur ein einziges Bild verändert wurde. | © Buena Vista Pictures
Stell dir eine Crew vor, die auf eine sterbende Sonne zufliegt, um sie mit einer stellaren Bombe neu zu entzünden - das ist in der ersten Stunde die gesamte Prämisse von Sunshine. Dann lässt Danny Boyle einen halb verbrannten Schiffbrüchigen an Bord, und der Film verwandelt sich in etwas, das eher an einen Slasher erinnert. Cillian Murphy spielt seine Rolle in beiden Hälften so geradlinig durch, als wäre nichts passiert. Das Kinopublikum von 2007 stellte sich auf harte Science-Fiction ein und verliess den Saal im Streit über ein Monster im Schatten. | © Fox Searchlight Pictures
Zwei Magier zerstören sich gegenseitig im Kampf um einen Trick namens „Der transportierte Mann“, und Christopher Nolan wartet bis zu den letzten zehn Minuten, um zu zeigen, was dieser eigentlich kostet. Hugh Jackmans Version des Tricks beinhaltet eine Maschine von Nikola Tesla, der hier von David Bowie gespielt wird. Die Methode wird die ganze Zeit über offen in den Dialogen ausgesprochen. Niemand glaubt es, bis die Wassertanks auf der Leinwand zu sehen sind. | © Buena Vista Pictures
Ein Witwer veranstaltet Castings für einen vorgetäuschten Film, nur um eine neue Ehefrau zu finden - und das ist bereits der normalste Moment in Audition. Takashi Miike lässt das Werk in den ersten vierzig Minuten wie eine sanfte Romanze über die Einsamkeit wirken. Dann beginnt sich plötzlich ein Sack auf dem Boden zu bewegen. Bis zu dem Moment, in dem 1999 die Nadeln zum Einsatz kommen, hat der Film keinerlei Ähnlichkeit mehr mit dem, was er zu Beginn versprochen hat. | © Vitagraph Films
George Clooney und Quentin Tarantino rauben eine Bank aus und zerren zwei Geiseln in Richtung Mexiko - ein Szenario, das fast eine Stunde lang wie ein geradliniger Kriminalfilm inszeniert wird. Doch dann betreten sie das „Titty Twister“, und Robert Rodriguez verwandelt das Ganze in eine Vampir-Belagerung. Tarantino schrieb das Drehbuch bereits Jahre bevor Rodriguez die Regie übernahm - zu einer Zeit, als das Projekt noch als Low-Budget-Horrorkurzfilm konzipiert war. Der radikale Genrewechsel aus dem Jahr 1996 überrumpelt neue Zuschauer bis heute vollkommen. | © Miramax
Fünf alte Freunde versuchen, in ihrer Heimatstadt Newton Haven zwölf Pubs in einer einzigen Nacht abzuklappern. Simon Pegg spielt Gary King, der gedanklich immer noch im Jahr 1990 feststeckt und alle durch eine Kneipentour schleift, die er als Teenager nie zu Ende gebracht hat. Ungefähr beim sechsten Pub stellt sich heraus, dass die Stadt von Robotern kontrolliert wird, die die Einwohner kopieren. Edgar Wright begräbt die gesamte Science-Fiction-Prämisse so lange unter Bier und alten Fehden, bis sie sich einfach nicht mehr verbergen lässt. | © Focus Features
Nick Dunne meldet seine Frau am Morgen ihres fünften Jahrestages als vermisst, und die Medien in Missouri verwandeln den Fall augenblicklich in einen regelrechten Zirkus. Da Gillian Flynn ihren eigenen Roman aus dem Jahr 2012 selbst für das Drehbuch adaptierte, ist diese Erzählstruktur absolut kein Zufall. Amys Tagebuch untermalt als Off-Erzählung die erste Hälfte des Films, bevor die Geschichte offenbart, wer es tatsächlich geschrieben hat und warum. Die Ehe, die hinter dem Verschwinden zum Vorschein kommt, erweist sich letztlich als weitaus furchterregender als das eigentliche Verbrechen. | © 20th Century Fox
Cassius Green nimmt einen Telemarketing-Job in Oakland an und entdeckt, dass eine „weisse Stimme“ ihm zu einer schnellen Beförderung verhilft. Boots Rileys Debütfilm aus dem Jahr 2018 inszeniert die erste Hälfte wie eine scharfe Arbeitsplatz-Komödie über Code-Switching und Büro-Politik. Doch dann wird Cassius in die Chefetage eingeladen, und das wahre Produkt des Unternehmens verliert jegliche Metaphorik. Die Equisapiens waren spätestens in dem Moment kein reiner Running Gag mehr, als sie leibhaftig auf der Leinwand zu sehen waren. | © Annapurna Pictures
Starkoch Julian Slowik hat jeden einzelnen Gang dieses Degustationsmenüs seit Monaten akribisch geplant - und bei keinem davon geht es um das Essen. Zwölf Gäste zahlen 1.250 Dollar pro Platz, um das Hawthorn zu erreichen: ein Insel-Restaurant, das wie eine Sekte geführt wird. Ralph Fiennes spielt Slowik mit der stoischen Ruhe eines Mannes, der bereits ganz genau weiss, wie dieser Abend enden wird. Bis zum Dessert hat sich die Satire über kulinarische Prätention in etwas verwandelt, das eher einer Geiselnahme gleicht. | © Searchlight Pictures
Die Ehefrau eines Dichters verbringt den ersten Akt damit, ihr Haus herzurichten, während ständig ungeladene Fremde auftauchen. Jennifer Lawrence spielt sie ohne Namen - im Abspann der Premiere von 2017 wird sie schlicht als „Mother“ geführt. Darren Aronofsky inszeniert die zweite Hälfte als eine einzige, unaufhaltsame Eskalation, bei der Menschenmassen jedes Zimmer füllen, bis das Haus aufhört, ein Haus zu sein. Was als das Zerbrechen einer Ehe begann, sieht am Ende aus wie die Genesis und die Offenbarung des Johannes zur selben Zeit. | © Paramount Pictures
Tess findet in ihrer Airbnb-Unterkunft einen Fremden vor, der dort bereits eingemietet ist, und lässt ihn trotzdem herein. Diese eine Entscheidung in Barbarian zieht dem gesamten Film buchstäblich den Boden unter den Füßen weg - hinein in ein Tunnelsystem unter dem Haus. Zach Cregger hat einmal erklärt, dass er das Drehbuch so konzipiert hat, dass die Genrevorstellungen der Zuschauer alle zwanzig Minuten gesprengt werden. Bis die Figur von Justin Long auftaucht, hat der Film längst aufgehört, die Geschichte zu sein, mit der er begonnen hat. | © 20th Century Studios
Fünf College-Studenten fahren zu einer Hütte im Wald und bedienen dort sofort jedes Slasher-Klischee - und zwar mit voller Absicht. The Cabin in the Woods enthüllt, dass diese Klischees von einem Kontrollraum unter dem Gebäude gesteuert werden. Drew Goddard und Joss Whedon schrieben das Drehbuch im Jahr 2007 als direkte Abrechnung mit den Folter-Horrorfilmen dieses Jahrzehnts. Die letzten zwanzig Minuten sprengen die gesamte Prämisse und verwandeln den Film in etwas, das viel näher an H.P. Lovecraft als an Freitag der 13. liegt. | © Lionsgate
Siebenunddreißig Minuten ununterbrochenes Zombie-Angriffsmaterial eröffnet One Cut of the Dead - inklusive Wackelkamera und allem, was dazugehört. Dann spult der Film aus dem Jahr 2017 einen Monat zurück und zeigt, wie sich die Low-Budget-Crew abmüht, um genau diese Szene überhaupt auf die Beine zu stellen. Was wie billiger Horror aussah, entpuppt sich als augenzwinkernder Kommentar über die unsichtbare Arbeit hinter jedem holprigen Schnitt. Shin’ichirō Uedas Produktion, die an einem einzigen Drehort entstand und nur 25.000 Dollar kostete, erweist sich letztlich als weitaus witziger und herzlicher, als der Anfang je vermuten liess. | © Shudder
Eine vierköpfige Familie erschleicht sich Schritt für Schritt und mit gefälschten Referenzen die Anstellung in einem wohlhabenden Haushalt. Regisseur Bong Joon Ho hält Parasite fast die gesamte erste Hälfte über urkomisch, bevor ein verborgener Bunker die Art des Films radikal verändert. Das Werk aus dem Jahr 2019 avancierte zum ersten nicht-englischsprachigen Film, der den Oscar für den Besten Film gewinnen konnte. Spätestens, wenn sich die Kellertür öffnet, vergeht jedem das Lachen. | © Neon
Evelyn Wang sitzt gerade über ihrer Steuererklärung, als ihr Ehemann ihr plötzlich das Multiversum erklärt. Everything Everywhere All at Once wirkt im ersten Akt wie ein beklemmendes Waschsalon-Drama über eine zerrüttete Ehe. Die Regisseure Daniel Kwan und Daniel Scheinert schicken Evelyn daraufhin durch Universen, in denen sie Würstchen als Finger hat oder mit sprechenden Steinen konfrontiert wird. Am Ende erweist sich die Betriebsprüfung durch das Finanzamt paradoxerweise als das einzig Reale, was im Film noch übrig geblieben ist. | © A24
Manche Filme beginnen in einem bestimmten Genre und enden als etwas völlig anderes. Dabei verändern sie ihren Ton, ihre Handlung oder ihren Stil so dramatisch, dass das Finale kaum noch an den Anfang erinnert. Hier sind 15 Filme, die am Ende kaum wiederzuerkennen sind.
