In der Gefahrenzone aufgenommen.
Zwischen zwei Leben - The Mountain Between Us:Idris Elba und Kate Winslet sind mit einem Hund und sonst kaum etwas auf einem vereisten Berg gestrandet. Gedreht wurde auf dem Valemount-Gletscher in British Columbia, wo die Temperaturen weit unter den Gefrierpunkt fielen und das Gelände für die Dreharbeiten wirklich gefährlich war. Der Großteil der Spannung entsteht eher durch die Landschaft selbst als durch das Drehbuch, das sich stärker auf die Romanze als auf das Überleben konzentriert. Sobald die beiden Hauptdarsteller nicht mehr in unmittelbarer Gefahr sind. Der Berg leistet hier mehr Schwerstarbeit als die Geschichte selbst. | © 20th Century Fox
Sieben Jahre in Tibet wurde im Himalaya und in den Anden in Höhen gedreht, in denen die Crewmitglieder schon beim Atmen zu kämpfen hatten. Brad Pitt spielt Heinrich Harrer, einen österreichischen Bergsteiger, der sich mit dem jungen Dalai Lama anfreundet, nachdem er während des Zweiten Weltkriegs in Tibet gestrandet ist. Da Dreharbeiten in China verboten waren, musste die Produktion stattdessen ganze tibetische Landschaften in Argentinien nachbauen. Dieses logistische Chaos spiegelt sich im Film wider, der eher als technische Meisterleistung denn als Geschichte beeindruckt. | © TriStar Pictures
Sturz ins Leere versetzt Sie in die peruanischen Anden, zusammen mit zwei Bergsteigern, für die es fast keinen Ausweg gibt. Joe Simpson stürzte in eine Gletscherspalte, wurde dem Tod überlassen und kroch dann mit einem gebrochenen Bein über drei Tage hinweg zurück zum Basislager. Der Film vermischt echte Interviewaufnahmen mit dramatischen Nachstellungen, die direkt in den Bergen gedreht wurden, und die Kälte wirkt die ganze Zeit über wirklich bedrohlich. Bei den meisten Überlebensgeschichten spürt man ein Sicherheitsnetz. Bei dieser Geschichte hat man dieses Gefühl nie. | © IFC Films
Das erstaunliche Leben des Walter Mitty führte Ben Stiller und sein Team auf die Eisfelder Grönlands, in das vulkanische Hochland Islands und in den echten Himalaya, und das wird in den Aufnahmen sehr deutlich. Keine Green-Screen-Tricks könnten die Weite dieser Landschaften nachbilden, die einen kleinen, verwirrten Mann umgeben, der versucht, seinem Leben einen Sinn zu geben. Der Film wird dafür kritisiert, zu sanft zu sein, aber genau diese Sanftheit ist es, die den Schauplätzen eine besondere Wirkung verleiht. Man sieht echtes Eis, echte Höhenlagen, echte Abgeschiedenheit, und der Mann, der durch diese Landschaft wandert, sieht wirklich so aus, als gehöre er dort noch nicht ganz hin. | © 20th Century Fox
Überleben! versetzt den Zuschauer mitten in die Anden, zusammen mit einer uruguayischen Rugby-Mannschaft, deren Flugzeug gerade in der Luft auseinandergebrochen ist. Was folgt, ist kein Überlebensfilm im Sinne eines Actionfilms. Es ist eine langsame, kalte und zunehmend verzweifelte Auseinandersetzung damit, wie weit Menschen gehen, um am Leben zu bleiben. Der Film wurde teilweise vor Ort in den tatsächlichen Bergen gedreht, und das eisige Elend auf der Leinwand ist nicht inszeniert. | © Buena Vista Pictures
Clint Eastwood führte Regie, während er selbst die echte Nordwand des Eigers in der Schweiz erklomm, eine der tödlichsten Kletterrouten der Welt. Ein Stuntman kam während der Dreharbeiten ums Leben, und Eastwood kletterte den Großteil der Szenen ohnehin selbst. Die Spionagehandlung ist dünn, und der Film ist sich dessen bewusst. Was die Aufmerksamkeit fesselt, ist der Berg selbst, der mit einer schonungslosen Kälte gefilmt wurde, die jeden Griff als wirklich prekär erscheinen lässt. | © Universal Pictures
Everest versetzt den Zuschauer mitten in die Katastrophe von 1996, bei der acht Bergsteiger in einem einzigen Sturm ums Leben kamen. Für die Produktion wurden tatsächlich Filmteams auf den echten Berg geschickt, um Aufnahmen in Höhen zu machen, in denen sowohl Kameras als auch Menschen nur schwer funktionieren können. Was den Film noch einschneidender macht als einen typischen Überlebensfilm, ist die Tatsache, dass niemand durch heldenhafte Taten überlebt. Der Berg gewinnt einfach, und der Film weigert sich, das zu beschönigen. | © Universal Pictures
Atemlos vor Angst schickte sein Team tief in die Dschungel Ecuadors und der Dominikanischen Republik, um eine der strapaziösesten Produktionen der Hollywood-Geschichte zu drehen. William Friedkin hat das Chaos nicht vorgetäuscht. Die berühmte Seilbrücken-Szene, in der zwei verrottende Lastwagen bei einem Regensturm eine schwankende Konstruktion überqueren. Sie nutzten echtes Wetter, echtes Wasser und echte Gefahr, um das zu erreichen, was man auf der Leinwand sieht. Als der Film herauskam, haben die meisten Leute ihn ignoriert, doch Jahrzehnte später ist es genau dieser Film, der die Leute wirklich wütend macht, dass er nicht schon früher gewürdigt wurde. | © Paramount Pictures / Universal Pictures (gemeinsamer Vertrieb)
The Grey - Unter Wölfen: Eine Gruppe von Ölarbeitern wird nach einem Flugzeugabsturz in der Wildnis Alaskas ausgesetzt, und im weiteren Verlauf des Films werden sie nach und nach auseinandergenommen. Liam Neeson führt die Überlebenden im Kampf gegen die brutale Kälte und ein Wolfsrudel an, das nie wie ein Filmmonster wirkt, sondern einfach nur wie eine unerbittliche, territoriale Bedrohung. Da die Dreharbeiten in British Columbia und Alberta unter echten Winterbedingungen stattfanden, froren die Darsteller tatsächlich, und dieses Elend ist auf der Leinwand deutlich zu spüren. In dem Film geht es weniger um Überlebenstaktiken als vielmehr darum, worüber Männer nachdenken, wenn der Tod bereits um sie herumkreist. | © Open Road Films
The Abyss - Abgrund des Todes versetzte seine Besetzung und Filmcrew monatelang in zwei riesige, stillgelegte nukleare Reaktortanks, die mit Millionen Litern Wasser gefüllt waren. James Cameron weigerte sich, die Unterwasserarbeit vorzutäuschen, was bedeutete, dass die Schauspieler zwischen den Aufnahmen bei Sichtweiten von nahezu Null tatsächlich die Luft anhielten. Es wird berichtet, dass Ed Harris an den meisten Tagen auf dem Weg zu seinem Auto weinte. Das Ergebnis ist ein Film, der sich anfühlt, als könnte er nur existieren, weil echte Menschen etwas wirklich Schwieriges durchgemacht haben, um ihn zu erschaffen. | © 20th Century Fox
Mission: Impossible – Fallout schickte Tom Cruise an echte Klippen, auf echte Dächer und in einen echten Hubschrauber, den er für den Film extra fliegen lernte. Der HALO-Sprung über Paris wurde in tatsächlicher Flughöhe gedreht, und Cruise brach sich beim Sprint über ein Gebäude in London den Knöchel, machte aber trotzdem einfach weiter. Dieser Moment mit dem Knöchelbruch hat es sogar in den fertigen Film geschafft. Kein anderes Franchise in dieser Budgetklasse dreht mit einer so extremen Hingabe, um jede gefährliche Szene echt wirken zu lassen, da sie es tatsächlich ist. | © Paramount Pictures
Apocalypse Now zog seine Besetzung und Filmcrew für über ein Jahr in den philippinischen Dschungel, und die Produktion brachte fast jeden Beteiligten an seine Grenzen. Taifune zerstörten Kulissen, Marlon Brando tauchte unvorbereitet und übergewichtig auf, und Martin Sheen erlitt während der Dreharbeiten einen Herzinfarkt. Francis Ford Coppola drehte trotzdem einfach weiter und verwandelte eine kollabierende Produktion in ein Werk, das den Wahnsinn auf der Leinwand widerspiegelte. Der Film stellte den Abstieg ins Chaos nicht nur dar. Er war es. | © United Artists
Der Herr der Ringe-Trilogie nutzte Neuseeland nicht bloß als Kulisse. Sie schickte die Besetzung und die Filmcrew in aktive Gebirgsketten, eisiges alpines Terrain und entlegene Wildnis, die man nur per Hubschrauber erreichen konnte, um überhaupt zum Set zu gelangen. Es wird berichtet, dass Viggo Mortensen so tief in seiner Rolle blieb, dass er sein Schwert auch abseits der Kamera bei sich trug. Die wahre Hingabe lag jedoch darin, an Drehorten zu überleben, die deshalb so mythisch aussahen, weil sie in der Realität derart unwirtlich waren. Drei Filme, neun Jahre kombinierte Produktionszeit und eine Landschaft, die die Hälfte der Geschichte ganz von alleine erzählte. | © New Line Cinema
Mad Max: Fury Road wurde fast vollständig in der Namib-Wüste gedreht, wo die Temperaturen regelmäßig 49 Grad erreichten und der Sand die Ausrüstung regelrecht verschlang. George Miller kämpfte jahrelang gegen die Filmstudios, um dort statt auf einem kontrollierten Studiogelände drehen zu dürfen – und jedes Einzelbild zeigt, warum es sich lohnte, diesen Streit auszufechten. Die Autos waren echt, die Crashs waren echt, und die Schauspieler schmorten monatelang in dieser Hitze. Was auf der Leinwand wie pures Chaos aussieht, war eine der präzisesten choreografierten Produktionen, die je auf die Beine gestellt wurden – und das an einem Ort, der aktiv versuchte, alle Beteiligten umzubringen. | © Warner Bros. Pictures
The Revenant – Der Rückkehrer steckte Leonardo DiCaprio mitten hinein in gefrorene Flüsse, Schneestürme und Bärenangriffe, die fast zu echt wirkten, um inszeniert zu sein. Alejandro González Iñárritu drehte den gesamten Film ausschließlich mit natürlichem Licht, was bedeutete, dass die Crew im eisigen Alberta und Patagonien ständig ein Wettrennen gegen das Wetter gewinnen musste. An manchen Tagen erhielten sie gerade einmal eine einzige nutzbare Stunde Filmmaterial. Diese Art von Strapaze zeigt sich auf der Leinwand in einer Weise, die kein Studiogelände jemals vortäuschen könnte. | © 20th Century Fox
Manche Filmemacher streben so sehr nach Realismus, dass sie ihre Darsteller und ihr Team bis an den Rand der Welt und manchmal sogar an den Rand des Überlebens treiben. Vereiste Gipfel, aktive Vulkane, das offene Meer und glühend heiße Wüsten dienten bereits als Filmkulissen. Hier sind 15 Filme, die an gefährlich extremen Drehorten gefilmt wurden.
