EarlyGame | 15 Filme, die ihrem Hype nicht gerecht wurden

15. Once Upon a Time... in Hollywood (2019)

Dass Rick Dalton seine Textzeilen vergisst, ist fesselnder als der Großteil der Gewalt in Quentin Tarantinos Hollywood-Märchen. Leonardo DiCaprio macht das professionelle Versagen schmerzhaft komisch und gewährt uns den Blick auf einen strafferen Film über einen Schauspieler, der panische Angst davor hat, von gestern zu sein. Stattdessen teilt Rick sich den Raum mit so vielen liebevoll rekonstruierten Ablenkungen, dass seine Krise sich gelegentlich wie eine Unterbrechung anfühlt. Es hilft ungemein, Tarantinos Gesellschaft zu genießen - zu erwarten, dass er endlich zum Punkt kommt, dagegen weniger. | © Columbia Pictures

14. Joker (2019)

Gotham hat anscheinend einen unerschöpflichen Vorrat an Menschen, die bereit sind, Arthur Fleck den Nachmittag zu ruinieren. Diese unaufhaltsame Anhäufung von Grausamkeiten bietet Joaquin Phoenix jede Menge Stoff, mit dem er arbeiten kann, lässt aber gleichzeitig Jokers psychologische Entwicklung verdächtig vorgezeichnet wirken. Jede Demütigung drückt denselben Knopf, bis Gewalt zum unweigerlich erwarteten Ziel wird. Phoenix findet zwischen diesen Takten eine tief beunruhigende Verletzlichkeit; Todd Phillips gesteht den Figuren um ihn herum jedoch selten genug Komplexität zu, damit sich Arthurs Begegnungen nach mehr anfühlen als nach der nächsten, fest eingeplanten Katastrophe. | © Warner Bros. Pictures

13. Saltburn (2023)

Eine Einladung auf das Familienanwesen von Jacob Elordi klingt schon gefährlich, noch bevor Barry Keoghan anfängt, sich an den Sanitäranlagen zu vergehen. Saltburn hat ein böses Auge für die kleinen Demütigungen, die es mit sich bringt, der weniger wohlhabende Gast von jemandem zu sein - besonders dann, wenn Rosamund Pike Beleidigungen serviert, die als höfliche Konversation getarnt sind. Diese gesellschaftlichen Details hätten mehr Raum verdient. Emerald Fennell setzt stattdessen zunehmend auf skandalöses Verhalten und effekthascherische Enthüllungen, wodurch eine unbehagliche Milieustudie über Zugehörigkeit in einen Thriller verwandelt wird, der am Ende unbedingt haarklein erklären will, wie clever er doch war. | © Amazon MGM Studios

12. Oppenheimer (2023)

Wenn man Oppenheimer mit geschlossenen Augen hört, klingt praktisch jedes Gespräch so, als stünde es Sekunden vor der Detonation. Christopher Nolans unnachgiebige Dynamik macht wissenschaftliche Forschung unerwartet aufregend, lässt aber kaum Raum für die Unterscheidung zwischen einer weltverändernden Entdeckung und einem weiteren Treffen mit mächtigen Männern. Cillian Murphy liefert genau jene Unsicherheit, über die die Inszenierung ständig hinwegzufegen versucht. Für eine Biografie, die sich mit moralischen Konsequenzen beschäftigt, zeigt sie sich frustrierend ungeduldig gegenüber den ruhigeren Momenten, in denen man jemandem dabei zusieht, wie er diese überhaupt erst durchdenkt. | © Universal Pictures

11. The Irishman (2019)

Mit einer Laufzeit von dreieinhalb Stunden verlangt The Irishman von uns, uns ganz auf Frank Sheerans Angewohnheit einzulassen, Befehle zu befolgen - bis ihm fast niemand mehr bleibt. Martin Scorseses Weigerung, dieses Leben zu glamourisieren, ist bewundernswert. Das Problem ist, dass Robert De Niros bewusst distanzierter Protagonist auch das Publikum über weite Strecken außerhalb des eigentlichen Dramas halten kann. Joe Pesci lässt das Schweigen bedrohlich wirken, während Franks Schweigen manchmal einfach wie eine weitere Tür wirkt, die der Film nicht öffnen möchte. | © Netflix

Maestro movie 2023 cropped processed by imagy

10. Maestro (2023)

Carey Mulligan liefert überzeugende Argumente dafür, dass Maestro eigentlich Felicia Montealegre gehört. Ihre Wachsamkeit verleiht Leonard Bernsteins Gier nach Aufmerksamkeit einen emotionalen Preis - besonders dann, wenn Zuneigung in Erschöpfung umschlägt. Bradley Coopers Film teilt seine Aufmerksamkeit jedoch ständig zwischen dieser Ehe und dem Spektakel seiner eigenen Verwandlung in Bernstein auf. Die Dirigierszenen zeugen von bemerkenswertem Engagement, aber die häuslichen Szenen werfen viel interessantere Fragen über das Leben an der Seite eines Genies auf, als der Film letztendlich in seiner Laufzeit ergründet. | © Netflix

9. 1917 (2019)

„Wo haben sie den Schnitt versteckt?“ Es ist eine beeindruckende Frage, die ein Kriegsfilm da aufwirft - wenn auch vielleicht nicht unbedingt diejenige, die einen während der verzweifelten Flucht von jemandem beschäftigen sollte. Sam Mendes baut 1917 um die Illusion einer kontinuierlichen Bewegung herum auf, wobei Roger Deakins die Reise visuell außergewöhnlich inszeniert. Doch diese unerbittliche Bindung an die Route der Soldaten schränkt ein, wie gut wir sie eigentlich kennenlernen. Ihre Mission gewinnt dadurch eine enorme Dringlichkeit; ihr individuelles Leben bleibt jedoch frustrierend distanziert. | © DreamWorks Pictures

8. Guardians of the Galaxy (2014)

Rocket Raccoon hat in einem einzigen genervten Wutausbruch mehr Persönlichkeit als Ronan während einer gesamten interplanetarischen Bedrohung aufbringen kann. Dieses Ungleichgewicht erklärt sowohl den Reiz als auch die Grenzen von Guardians of the Galaxy. James Gunn macht das Herumhängen mit diesen streitsüchtigen Außenseitern ungemein unterhaltsam, jagt sie dann aber durch eine Handlung um eine begehrte Kugel und eine weitere bedrohte Zivilisation. Die holprige Kameradschaft des Teams fühlt sich spezifisch und lebendig an. Das Geschäft, das von ihnen verlangt, alle zu retten, wirkt dagegen erheblich weniger inspiriert. | © Marvel Studios

7. Don’t Look Up (2021)

Einer Komödie zuzustimmen, sollte sich nicht so anfühlen, als würde man die Hälfte ihrer Arbeit erledigen. Don’t Look Up gibt Leonardo DiCaprio und Jennifer Lawrence eine wunderbar schreckliche Aufgabe: einen abgelenkten Planeten dazu zu bringen, sich um seine bevorstehende Zerstörung zu scheren. Adam McKay findet zwar echte Absurdität in der Maschinerie der Öffentlichkeitsarbeit, wiederholt dann aber unentwegt die Dummheit, die dahintersteckt. Die Szene am Tisch beim Abendessen besitzt mehr emotionale Kraft, weil sie die Menschen endlich wie Menschen agieren lässt - und nicht wie wandelnde Beispiele für alles, was in der Gesellschaft schiefläuft. | © Netflix

6. The Banshees of Inisherin (2022)

Gesagt zu bekommen, dass der beste Freund einen langweilig findet, ist eine kleine Demütigung mit enormem dramatischem Potenzial. Colin Farrell lässt diese Beleidigung in The Banshees of Inisherin langsam Pádraics gesamtes Selbstverständnis erschüttern. Martin McDonaghs eskalierende Fehde lenkt die Aufmerksamkeit schließlich von dieser tiefen, persönlichen Wunde ab und lenkt sie stattdessen auf zunehmend groteske Demonstrationen von Sturheit. Der Zusammenbruch der Freundschaft ist auch ohne das ganze zusätzliche Drumherum schmerzhaft genug. Kerry Condons Siobhán wird besonders deshalb zu einem Lichtblick, weil sie die erschöpfende Absurdität erkennt, sich überhaupt noch darauf einzulassen. | © Film4

5. Titanic (1997)

Kate Winslet verleiht Rose genug Sturheit, um das Entkommen aus ihrer vorgezeichneten Zukunft fesselnd zu machen, noch bevor Jack überhaupt ins Bild kommt. Titanic wird immer dann weniger interessant, wenn diese persönliche Rebellion einem simpleren Wettstreit zwischen dem liebenswerten armen Freund und dem schrecklichen reichen Verlobten weicht. James Cameron inszeniert den Untergang mit erschreckender Klarheit und lässt die physische Gefahr unmittelbar spürbar werden. Seine romantischen Hindernisse sind dagegen weniger überzeugend: Cal ist so klischeehaft und holzschnittartig geschrieben, dass Rose eigentlich kaum eine echte Wahl treffen muss. | © 20th Century Fox

4. Avatar – Aufbruch nach Pandora (2009)

Pandora belohnt Neugier auf Schritt und Tritt; Jake Sullys Geschichte belohnt jeden, der die nächste Wendung der Handlung vorausahnen kann. Avatar verleiht seiner außerirdischen Umgebung Textur, Bewegung und ein erstaunliches Gefühl von Größe, verlässt sich dann aber auf altbekannte Loyalitäten und Verrat, um uns hindurchzuführen. Das Unangenehme daran ist, wie sehr der Kampf der Na’vi letztendlich von ihrem neuesten menschlichen Rekruten abhängt. Ein Film, dem so viel daran gelegen ist, eine andere Kultur zu respektieren, hätte ihren Bewohnern durchaus mehr erzählerische Autorität zutrauen können. | © 20th Century Fox

3. La La Land (2016)

Für eine Romanze, die sich um künstlerischen Ehrgeiz dreht, verwendet La La Land merkwürdig ungleiche Energie auf seine beiden Künstler. Sebastian darf seine musikalischen Überzeugungen erklären; Mia verbringt einen Großteil ihrer Geschichte damit, jemanden davon zu überzeugen, ihr überhaupt eine Chance zu geben. Emma Stone lässt diese Enttäuschungen zwar tief sitzen, aber der Beziehung täte mehr von dieser Spezifität gut. Damien Chazelle weiß genau, wie er das Paar zusammen wie verzaubert aussehen lassen kann. Zu zeigen, warum sie zusammengehören, erweist sich als weitaus kniffliger. | © Summit Entertainment

2. James Bond 007 – Casino Royale (2006)

Daniel Craig sieht so aus, als ob ihn jeder Kampf in Casino Royale so zurichten könnte, dass er echte medizinische Hilfe benötigt. Seine physische Verwundbarkeit verleiht James Bond eine völlig neue Spannung, und Eva Greens Vesper fordert ihn heraus, ohne sich auch nur im Geringsten von seiner Berufsbezeichnung beeindrucken zu lassen. Diese vermeintlich bodenständige Neuerfindung verlangt von uns jedoch immer noch, ein ziemlich hanebüchenes Kartenglück am Pokertisch zu akzeptieren. Zudem packt sie so viele Wendungen in ihren Schlussspurt, dass die Intimität, die Craig und Green so hart aufgebaut haben, sichtlich auf die Probe gestellt wird. | © Eon Productions

1. Requiem for a Dream (2000)

Wenn Ellen Burstyn darüber spricht, warum ihr der Auftritt im Fernsehen so viel bedeutet, ist das für Sara Goldfarb am Boden zerstörend - und das ganz ohne einen einzigen visuellen Trick. Requiem for a Dream umgibt diese so greifbare Einsamkeit mit einem immer aggressiveren Schnitt und albtraumhaften Bildern, bis die Inszenierung die Menschen darin förmlich zu erdrücken droht. Darren Aronofsky lässt Sucht zweifellos absolut zehrend wirken. Doch die sich immer schneller drehende Spirale des Leidens lässt am Ende kaum noch Platz für jene Widersprüche, die diese Figuren zu echten Menschen machen - und nicht bloß zu Anschauungsobjekten in einer meisterhaft konstruierten Warnung. | © Protozoa Pictures