Keine Gnade hier.
Drachen beherrschen den Himmel, die Menschheit versteckt sich in Ruinen, und der Ton bleibt überraschend ernsthaft bis zum Schluss. Christian Bale und Matthew McConaughey spielen Überlebende in einer Welt, die verbrannt und hoffnungslos wirkt, in der jede Begegnung mit einem Drachen wie ein fehlgeschlagener Überfall erscheint. Keine Augenzwinkern, kein weiches Fantasy, nur trostlose Landschaften, realistische Monster und das ständige Gefühl, dass ein einziger Fehler die totale Vernichtung bedeutet. | © Touchstone Pictures
Bruce Campbell stürzt sich ins Mittelalter und verwandelt einen verfluchten mittelalterlichen Albtraum in puren chaotischen Spaß. Deadites, besessene Doppelgänger und eine Armee von Skeletten schwärmen wie in einem absurden Boss-Rush über den Bildschirm, nur weil Ash sich nicht an ein paar Zauberworte erinnern kann. Es ist leichter und alberner als die meisten Soulslike-Welten, aber das verfluchte Buch, die zerfallenden Burgen und die ununterbrochenen Kämpfe gegen Untote treffen dennoch genau den Sweet Spot eines Dungeon-Crawlers. | © Universal Studios
Soulslike-Spiele lieben düstere mittelalterliche Quests, warum also nicht einmal den Ton komplett umkehren? Die Ritter der Kokosnuss verwandelt Arthurs edle Reise in absurdes Chaos, komplett mit Killerkaninchen, sturen Rittern und Quests, die schnell ins Leere laufen. Unter all dem Unsinn tauchen immer noch die gleichen zerfallenden Burgen und zum Scheitern verurteilten Heldentaten auf, nur dass statt Boss-Musik Kokosnüsse zum Einsatz kommen. | © 20th Century Studios
Langsam, schwer und mythisch angelegt, wirkt Conan der Barbar eher wie eine düstere Legende als wie ein gewöhnlicher Actionfilm. Arnolds Conan bewegt sich durch raue Landschaften, die von Gewalt und Schicksal geprägt sind, wobei Basil Poledouris' donnernde Filmmusik jedem Kampf das Gewicht des Schicksals verleiht. Lange Phasen ruhiger Weltgestaltung, gefolgt von plötzlicher Brutalität, lassen den Film unheimlich nah an eine Soulslike-Reise heranrücken; der Weg, der den Krieger formt, ist genauso wichtig wie die Kämpfe selbst. | © Universal Studios
Nicht jeder Fantasy Film muss das Genre neu erfinden, um sehenswert zu sein, und Damsel weiß genau, welche Art von Geschichte es erzählen will. Millie Bobby Browns Elodie ist nicht unbesiegbar; sie überlebt durch Angst, Versuch und Irrtum und schnelles Denken, während sie sich durch eine Drachenhöhle bewegt, die sich wie ein langer Dungeon-Crawl anfühlt. Zu sehen, wie sie sich anpasst, scheitert und weitermacht, verleiht dem Film den bekannten Soulslike-Rhythmus: harte Rückschläge, kleine Siege und verdiente Widerstandsfähigkeit. | © Netflix
Minimale Dialoge, ein einsamer Krieger und eine Hütte voller Monsterköpfe – das ist die gesamte Kulisse, und sie funktioniert. The Head Hunter hält die meisten Kämpfe außerhalb des Bildschirms und lenkt den Fokus auf Isolation, Trauer und das Geheimnis dessen, was wirklich dort draußen in der Dunkelheit passiert ist. Die düstere Atmosphäre und ein eindringlicher Schlussabschnitt vermitteln das Gefühl eines reduzierten Soulslike-Spiels, in dem das Überleben einen hohen Preis hat. | © Vertical Entertainment
Langsam, unheimlich und unverhohlen arthouse-artig, fühlt sich The Green Knight weniger wie ein Abenteuer als vielmehr wie eine Prüfung an. Dev Patels Gawain ist kein strahlender Held, sondern ein junger Mann, der sich durch Prüfungen der Ehre, Angst und Sterblichkeit stolpert, die fast rituell anmuten. Die bedrückende Atmosphäre, seltsame Begegnungen und die drohende Aussicht auf eine endgültige Abrechnung verleihen dem Film jene introspektive, vom Schicksal getriebene Energie, die Fans von Soulslike sofort erkennen werden. | © A24
Roh, brutal und ganz der Rachegeschichte verschrieben, wirkt The Northman wie ein spielbares Wikinger-Epos. Alexander Skarsgårds Amleth bewegt sich durch blutige Überfälle, mythische Visionen und schicksalhafte Duelle, die sich wie filmreife Bosskämpfe inszenieren. Karge Landschaften, pulsierende rituelle Energie und kompromisslose Gewalt verleihen dem Film jene schwere, mythosgetränkte Atmosphäre, von der Soulslike-Fans nicht genug bekommen können. | © Focus Features
James Purefoy spielt Solomon Kane als einen bereits verdammten Mann, der versucht, der Hölle zu entkommen, aber immer wieder scheitert. Dämonen, Kultisten und ein Zauberer, der direkt aus einer Boss-Arena zu stammen scheint, ziehen ihn immer wieder in die Gewalt zurück, obwohl er sich geschworen hat, kein Blut mehr zu vergießen. Der düstere Ton, die trostlosen Landschaften und ein gequälter Antiheld, der nach Erlösung sucht, lassen diesen Film wie eine Souls-Kampagne in Filmform wirken. | © Metropolitan Filmexport
Unordentlich, unausgewogen, manchmal geradezu seltsam und dennoch eine der visuell beeindruckendsten Verfilmungen der Artus-Sage, die jemals auf die Leinwand gebracht wurden. Excalibur springt ohne große Erklärungen durch Zeit und Mythos, aber die leuchtenden Rüstungen, nebligen Wälder und opernhaften Schlachten verleihen ihm eine traumhafte, fast spielerische Qualität. Fans von Soulslike-Spielen werden dieses Gefühl wiedererkennen: Abgesehen von der mangelhaften Erzählweise ist die Welt selbst so mythisch und atmosphärisch, dass man sich ihr einfach hingezogen fühlt. | © Warner Bros. Pictures
Dies ist weniger ein Wikinger-Abenteuer als vielmehr eine trostlose Pilgerreise durch Schlamm, Nebel und Stille. Mads Mikkelsens One Eye wirkt weniger wie ein Mensch, sondern eher wie eine Naturgewalt, die sich durch brutale Kämpfe kämpft, bevor die Geschichte sich zu etwas Seltsamem und fast Spirituellem verlangsamt. Spärliche Dialoge, dröhnende Geräusche und eindringliche Bilder verleihen dem Film jene einsame, bedrückende Atmosphäre, die Fans von Soulslike-Spielen gut kennen, in der sich die Bedeutung in der Stille verbirgt und jeder Schritt sich wie das nahende Schicksal anfühlt. | © BBC Film
Man glaubt, es handle sich um einen historischen Krimi, doch dann überrascht Pakt der Wölfe mit brutalen Kampfszenen und einer Kreatur, die tatsächlich gefährlich wirkt. Die Bestie versteckt sich nicht im Schatten, um Kosten zu sparen, sondern tritt offen in Erscheinung, wirkt überzeugend und verwandelt jede Begegnung in eine spannende Jagd. Fügen Sie noch Martial-Arts-Duelle, raffinierte Waffenführung und diese auffälligen, regennassen Kostüme hinzu, und Sie erhalten etwas, das sich seltsamerweise einer Soulslike-Welt annähert: stilvoll, gnadenlos und ein wenig unvorhersehbar. | © Universal Studios
Nur wenige Filme fangen die Soulslike-Besessenheit vom Tod so direkt ein wie Das siebente Siegel, in dem ein erschöpfter Ritter buchstäblich gegen den Tod Schach spielt, um sich ein wenig mehr Zeit zu verschaffen. Jeder Zug fühlt sich unvermeidlich an, jede Stille ist bedrückend, während von der Pest heimgesuchte Landschaften und karge Bilder daran erinnern, dass die Niederlage nur hinausgezögert, aber niemals vermieden werden kann. Der Film ist ruhig, philosophisch und brutal ehrlich in Bezug auf die Sterblichkeit – eine Geschichte, die versteht, dass der Kampf nicht nur physischer, sondern auch existenzieller Natur ist. | © Svensk Filmindustri
Tim Burton verwandelt Sleepy Hollow in einen düsteren Albtraum, in dem Aberglaube und Blutvergießen gefährlich real wirken. Johnny Depps Ichabod Crane ist kein furchtloser Held, sondern ein nervöser Außenseiter, der in Schrecken gestürzt wird, mit denen er kaum fertig wird, was der Geschichte jene zerbrechliche, menschliche Note verleiht, die Fans von Soulslike Spielen schätzen. Gotische Kulissen, unheimliche Musik und die brutale Präsenz des kopflosen Reiters schaffen eine Welt, die sich verflucht und bedrückend anfühlt und bereit ist, jeden zu bestrafen, der sich zu weit entfernt. | © Paramount Pictures
Bevor Fantasy glamourös und heroisch wurde, wirkte Der Drachentöter düster und gefährlich und ähnelte eher einer Soulslike-Welt als den meisten Sword-and-Sorcery-Filmen. Das Königreich ist heruntergekommen, der Held unerfahren und Vermithrax nicht majestätisch, sondern furchterregend, wie ein Boss, dem man sich noch nicht stellen kann. Düstere Landschaften und eine stimmungsvolle Filmmusik verleihen dem gesamten Film jene einsame, hochspannende Energie, die Souls-Fans so lieben. | © Paramount Pictures
Du magst Soulslike Spiele? Dann kennst du ja schon den Wert hinter harten Worten, verlorenen Helden und Kämpfen, die sich verdient anfühlen. Diese Filme bedienen sich an den gleichen Gefühen: Dunkle Fantasy, Mythen, Isolation und Geschichten, in denen das Überleben nie garantiert ist.
