Danny DeVito spielt einen Firmenjäger, der feindliche Übernahmen wie einen Blutsport behandelt – und der Film tut nie so, als wäre er etwas anderes als ein Raubtier, das zufällig witzig ist. Das Geld anderer Leute funktioniert gerade deshalb, weil der Film nicht versucht, seinen Wall-Street-Schurken zu rehabilitieren oder seine Gier verständlich zu machen.
Der Film lässt DeVito gleichzeitig charmant und skrupellos sein, wodurch die finanzielle Zerschlagung eines Familienunternehmens sowohl unterhaltsam als auch wirklich verstörend wirkt. Dieses Gleichgewicht zwischen Komödie und den tatsächlichen Konsequenzen seines Handelns sorgt dafür, dass der Film die Auswirkungen dessen, was Firmenjäger Menschen antun, nicht verharmlost. | © Warner Bros.
The Company Men nimmt die Finanzkrise von 2008 und macht sie durch die Geschichte dreier Manager ganz persönlich, die sich plötzlich auf der falschen Seite des Stellenabbaus wiederfinden. Tommy Lee Jones, Chris Cooper und Ben Affleck verkörpern jeweils eine andere Phase des beruflichen Abstiegs und erleben, wie ihre Identität gemeinsam mit ihren Aktienoptionen zerfällt.
Der Film weigert sich, jemanden als reinen Bösewicht oder als unschuldiges Opfer darzustellen. Stattdessen zeigt er, wie leicht Menschen zu Kollateralschäden werden, wenn Quartalsgewinne wichtiger sind als die persönlichen Folgen. Besonders trifft, wie erschreckend normal sich all das anfühlt – fast so, als würde man dabei zusehen, wie der eigene Arbeitsplatz langsam alle Menschen abbaut, die man kennt. | © The Weinstein Company
Der echte Nick Leeson brachte eine 233 Jahre alte britische Bank durch nicht genehmigte Börsengeschäfte zu Fall, die Verluste in Höhe von 1,3 Milliarden US-Dollar verursachten. Rogue Trader macht aus dieser Katastrophe eine überraschend menschliche Geschichte darüber, wie Ehrgeiz in Selbstzerstörung umschlagen kann.
Ewan McGregor spielt Leeson als jemanden, der zunächst selbst an seinen Mythos glaubt – daran, das System austricksen zu können. Doch mit jedem weiteren Fehlgriff verdoppelt er seinen Einsatz, weil es für ihn unmöglich scheint, sich ein Scheitern einzugestehen. Der Film funktioniert so gut, weil er zeigt, wie finanzielle Katastrophen entstehen: erst langsam und schleichend, dann plötzlich und mit voller Wucht. Jede verzweifelte Vertuschung macht den endgültigen Zusammenbruch dabei nur noch unausweichlicher.
Was den Film von anderen Warnungen über die Wall Street unterscheidet, ist vor allem, wie gewöhnlich Leeson wirkt – bis zu dem Moment, in dem er alles zerstört. | © BBC Films
Jerry Maguire – Spiel des Lebens beginnt mit einem Sportagenten, der mitten in der Nacht eine moralische Krise durchlebt und ein Grundsatzpapier verfasst, in dem er fordert, Menschen wieder wichtiger zu nehmen als Profite. Das Problem: Sein plötzlicher Gewissenswandel kostet ihn den Job, lässt ihn mit nur einem einzigen Klienten zurück und zwingt ihn dazu, seine gesamte Karriere von Grund auf neu aufzubauen.
Tom Cruise macht aus der Geschichte, die eine einfache Erzählung über Erlösung sein könnte, etwas deutlich Komplexeres. Denn Jerrys Weg, das Richtige zu tun, ist weiterhin geprägt von Berechnung, Verzweiflung und seinem eigenen Ego. Der Film funktioniert gerade deshalb so gut, weil er nie so tut, als wäre es einfach, Integrität über Geld zu stellen – oder als würden gute Absichten automatisch aus einem Menschen einen besseren Menschen machen. | © Sony Pictures
Zwei Studienabbrecher finden heraus, wie sie durch eine bürokratische Gesetzeslücke Aufträge des Pentagons ergattern können – und müssen zusehen, wie ihr Geschäft völlig außer Kontrolle gerät. War Dogs nimmt das Waffengeschäft und macht daraus eine düstere Komödie über zwei Männer, die in etwas hineinrutschen, das schnell viel größer wird, als sie es jemals bewältigen könnten.
Jonah Hill und Miles Teller haben die perfekte Chemie für ein Duo, dessen Zusammenarbeit als ehrgeiziger Unternehmergeist beginnt und schließlich in Misstrauen, Paranoia und Verrat endet. Der Film funktioniert, weil er zeigt, wie Gier selbst die schlechtesten Ideen plötzlich genial erscheinen lassen kann – zumindest so lange, bis sie alles zerstören. | © Warner Bros. Pictures
Ray Kroc hat McDonald’s nicht erfunden – doch Der Gründer zeigt genau, wie er es sich trotzdem aneignete. Michael Keaton spielt den Verkäufer von Milchshake-Maschinen, der die McDonald-Brüder kennenlernt, ihr hocheffizientes System versteht und sie anschließend durch juristische Tricks und skrupellose Expansionsstrategien Schritt für Schritt aus ihrem eigenen Unternehmen drängt.
Der Film inszeniert den Verrat in der Geschäftswelt wie einen Heist-Film – inklusive der langsamen Enthüllung, wie jemand bei Handschlag-Deals lächeln und gleichzeitig planen kann, jedes einzelne Versprechen zu brechen. Keaton macht Kroc zu einer erschreckend sympathischen Figur, selbst während er alles zerstört, was an der ursprünglichen Vision von McDonald’s einst ehrlich und wertvoll war. | © The Weinstein Company
Casino verwandelt drei Stunden maßlosen Las-Vegas-Exzess in etwas, das gleichzeitig gigantisch und erdrückend wirkt. Scorsese füllt jede Szene mit den Mechanismen, die zeigen, wie Casinos tatsächlich funktionieren – und lässt seine Figuren schließlich an genau demselben System zerbrechen, von dem sie glaubten, es kontrollieren zu können.
Die Gewalt trifft besonders hart, weil sie auf lange Passagen folgt, in denen Robert De Niro und Joe Pesci wie Könige leben. Dadurch wirkt ihr unvermeidlicher Untergang weniger wie eine gerechte Strafe, sondern eher wie der Moment, in dem eine Maschine endlich die Menschen verschlingt, die sie selbst erschaffen haben. Niemand kommt unbeschadet davon – und die Wüste holt sich am Ende alles zurück. | © Universal Pictures
The Social Network nimmt die Entstehungsgeschichte von Facebook und macht daraus eine deutlich düsterere Geschichte, als man von einem Film über Studenten erwarten würde, die Webseiten programmieren. Mark Zuckerberg wird dabei weniger als technisches Genie dargestellt, sondern vielmehr als jemand, der jede Freundschaft und Beziehung aufs Spiel setzt, um etwas Größeres zu erreichen – selbst wenn er selbst nicht genau weiß, was dieses Ziel eigentlich ist.
Die große Stärke des Films liegt darin, dass er Gier nicht nur als Streben nach Geld zeigt, sondern als etwas zutiefst Emotionales. Zuckerberg will nicht einfach nur reich oder erfolgreich sein. Er will jeden Streit gewinnen und allen beweisen, die an ihm gezweifelt haben, dass sie falsch lagen – unabhängig davon, welchen Preis er dafür zahlen muss. | © Sony Pictures Releasing
GoodFellas – Drei Jahrzehnte in der Mafia lässt das Verbrechen wie den besten Job der Welt erscheinen – bis daraus der schlimmste Albtraum wird, den man sich vorstellen kann. Scorsese begleitet Henry Hill über mehrere Jahrzehnte im Mafia-Milieu und zeigt, wie berauschend sich Geld, Macht und Anerkennung zunächst anfühlen, bevor Paranoia und Gewalt alles zum Einsturz bringen.
Der Film erzählt mit der hektischen Energie eines Menschen, der einem nachts um drei seine Geschichte erzählt: Er springt mühelos zwischen urkomischen Momenten und plötzlicher Brutalität hin und her. Was zunächst wie eine verführerische Werbung für das organisierte Verbrechen wirkt, entwickelt sich zu einer Warnung davor, was passiert, wenn schnelles Geld plötzlich nicht mehr so einfach zu haben ist. | © Warner Bros.
Der Pate verwandelt eine Verbrecherfamilie in ein Geschäftsimperium, in dem hinter jedem Händedruck ein Handel steckt und Loyalität in Geldwert gemessen wird. Coppola baut die Geschichte rund um Michaels Verwandlung vom Kriegshelden zum berechnenden Don auf – doch die eigentliche Tragödie liegt darin, wie die Corleones Gewalt wie ganz normale Betriebskosten behandeln.
Der Film verherrlicht weder das Blutvergießen noch den Reichtum. Er zeigt vielmehr, wie Macht einen Menschen durch tausend kleine Kompromisse langsam korrumpiert – bis man eines Tages als jemand aufwacht, der man nie werden wollte. | © Paramount Pictures
Während Zusammenbrüche an der Wall Street in der Regel mit großem Budget, spektakulären Verfolgungsjagden und skrupellosen CEOs inszeniert werden, verzichtet Margin Call auf all das und zeigt stattdessen, was in den Konferenzräumen während der Finanzkrise von 2008 wirklich passiert sein könnte.
Der gesamte Film spielt innerhalb von 24 Stunden, in denen ein Team von Risikoanalysten entdeckt, dass ihr Unternehmen wertlose Vermögenswerte besitzt, die die gesamte Firma in den Abgrund reißen könnten. Jeremy Irons liefert einen der kältesten Momente des Films, als seine Figur ganz ruhig erklärt, warum sie die toxischen Anlagen an ahnungslose Kunden weiterverkaufen werden, bevor jemand anderes die Wahrheit erkennt.
Das eigentlich Verstörende ist dabei, intelligenten Menschen zuzusehen, die katastrophale Entscheidungen treffen – und dabei in dem nüchternen Tonfall eines gewöhnlichen Geschäftstermins sprechen. | © Lionsgate
The Big Short verwandelt die Finanzkrise von 2008 in eine bitterböse Komödie darüber, wie die klügsten Menschen im Raum komplett ignoriert werden. Christian Bale, Steve Carell und Ryan Gosling spielen einige wenige Investoren, die die Immobilienblase frühzeitig erkennen und gegen die gesamte US-Wirtschaft wetten.
Der Film durchbricht die vierte Wand und erklärt komplizierte Finanzprodukte mithilfe von prominenten Gastauftritten und absurden Vergleichen – wodurch hypothekenbesicherte Wertpapiere genauso verrückt wirken, wie sie es tatsächlich waren. Besonders bitter ist dabei, mitanzusehen, wie diese Figuren an einer Katastrophe verdienen, die Millionen Menschen ihre Existenz gekostet hat – und zu wissen, dass sie die ganze Zeit recht hatten. | © Paramount Pictures
Gordon Gekkos berühmte Aussage ‚Gier ist gut‘ wurde zum Sinnbild für den hemmungslosen Exzess der 1980er-Jahre. Doch Wall Street funktioniert vor allem deshalb so gut, weil der Film zeigt, wie verführerisch diese Denkweise tatsächlich wirken kann, wenn sie von jemandem vertreten wird, der das Spiel perfekt beherrscht.
Charlie Sheens junger Börsenmakler gerät nicht durch Zwang in Michael Douglas’ Einflussbereich, sondern durch das Versprechen, Teil von etwas Größerem, Aufregenderem und Glamouröserem zu werden als sein gewöhnliches Leben. Der Film zeigt eindrucksvoll, wie sich finanzielle Korruption nicht nur durch offensichtliche Bösewichte verbreitet, sondern durch Vorbilder, Ehrgeiz und den Wunsch nach Anerkennung.
Oliver Stone erschuf eine Warnung vor den Gefahren von Gier – und erschuf dabei versehentlich eine Kultfigur. Michael Douglas’ Darstellung ist so charismatisch, dass Zuschauer Gordon Gekko noch Jahrzehnte später zitieren. | © 20th Century Fox
Es wird Blut fließen zeigt, wie Daniel Plainview Öl in ein Imperium verwandelt – und dabei jede menschliche Verbindung verliert, die jemals von Bedeutung hätte sein können. Paul Thomas Anderson baut den gesamten Film um Daniel Day-Lewis’ intensive Darstellung auf: um Milchschaakes, Wutausbrüche und seinen erbitterten Kampf um Kontrolle. Doch der wahre Schrecken liegt darin, zuzusehen, wie jemand Reichtum über jede menschliche Beziehung stellt – sogar über die zu seinem eigenen Adoptivsohn.
Der Film dauert fast drei Stunden, ohne dass Plainview auch nur einen Moment lang wirklich glücklich, freundschaftlich oder aufrichtig menschlich wirkt. Gier wird hier zu einer Krankheit, die alles vergiftet, was sie berührt – sogar den Zuschauer selbst. | © Paramount Pictures
The Wolf of Wall Street verwandelt Finanzkriminalität in eine dreistündige Party, bei der man nie ganz vergisst, wie schlimm der Kater am Ende ausfallen wird. Leonardo DiCaprios Jordan Belfort stiehlt nicht einfach nur Geld von Anlegern – er feiert jeden Betrug mit so viel Kokain, Luxus und Chaos, dass es für eine ganze Kleinstadt reichen würde.
Dabei macht der Film das Publikum beinahe zu Mitwissern, indem er zeigt, wie leicht man sich von einem Verhalten unterhalten lassen kann, das gleichzeitig Leben zerstört.
Scorsese inszeniert den Exzess an der Wall Street wie ein Rockkonzert – mit Zeitlupen-Drogenszenen und Reden, die sich anfühlen wie Siegesfeiern auf Kosten der Altersvorsorge anderer Menschen. Der geniale Kniff des Films liegt darin, dass er das Publikum über Belforts Eskapaden lachen lässt und gleichzeitig unmissverständlich zeigt, wer am Ende den Preis für seinen Spaß bezahlt. | © Paramount Pictures
Es hat etwas ungemein Faszinierendes, Menschen dabei zuzusehen, wie sie für das Streben nach immer mehr alles aufs Spiel setzen – und das Kino hat nie aufgehört, neue Wege zu finden, diese Geschichte zu erzählen. Diese 15 Filme blicken der Gier direkt ins Gesicht und zeigen sie auf packende, hässliche und manchmal unangenehm nachvollziehbare Weise.
