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15 Filme, die ihr unglaubliches Konzept vergeudet haben

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Nazarii Verbitskiy

Filme und Serien - Mai 11th 2026, 10:00 MESZ

15. Bright (2017)

Ein modernes Los Angeles, in dem Orks, Elfen, Zauberstäbe und Polizeikorruption aufeinanderprallen, klingt nach genau dem Fantasy-Crime-Mix, den Hollywood sich schon seit Jahren selbst hätte abschauen sollen. *Bright* hatte alle Zutaten für einen scharfen Urban-Fantasy-Thriller, doch der Film behandelt seine Welt eher wie Tapete im Hintergrund einer vertrauten Buddy-Cop-Routine. Die Sozialallegorie ist laut, ohne besonders durchdacht zu sein, und die Mythologie wird in Klumpen serviert, statt sich wirklich gelebt anzufühlen. | © Netflix

14. Hancock (2008)

Die erste Hälfte von *Hancock* fühlt sich bis heute an wie ein Film, der aus einer besseren Zeitlinie entkommen ist: ein betrunkener, verhasster, juristisch problematischer Superheld, der sein öffentliches Image reparieren will, noch bevor das MCU Superheldenumhänge wie Konzernware wirken ließ. Will Smith verleiht der Idee echten Swagger, und der PR-Ansatz ist wirklich frisch. Dann biegt der Film plötzlich in Richtung antike Mythologie, Seelenverwandten-Drama und eine chaotischere Hintergrundgeschichte ab, die seinem besten Aufhänger die Schärfe nimmt. | © Columbia Pictures

13. Absolutely Anything (2015)

Einem gewöhnlichen Mann unbegrenzte Macht zu geben, müsste komödiantisches Dynamit sein: eine schlechte Laune, ein unbedachter Wunsch, und plötzlich improvisiert das Universum unbezahlt mit. *Absolutely Anything* hatte sogar Terry Jones auf dem Regiestuhl, Simon Pegg im Panikmodus und Robin Williams als Stimme eines Hundes – das klingt wie ein Cheatcode für charmante Seltsamkeit. Stattdessen wird das kosmische Setup in kleine Sitcom-Probleme, holprige Romantikmomente und Witze gezwängt, die nur selten so wild werden, wie es die Prämisse verlangt. | © Lionsgate

12. Moonfall (2022)

Ein Film, in dem der Mond heimlich eine riesige außerirdische Megastruktur ist, die auf die Erde zurast, hat sein Ticket für herrlich absurden Katastrophenfilm-Irrsinn praktisch schon gelöst. *Moonfall* versteht den Auftrag auf dem Papier, vor allem mit Roland Emmerich am Steuer. Doch der Spaß wird immer wieder unter schwerfälliger Exposition, flachem Menschendrama und einer Wissenschaft begraben, die so lächerlich ist, dass sie umso weniger unterhaltsam wird, je mehr sie sich selbst erklärt. Die Idee ist großartig; die tatsächliche Fahrt fühlt sich seltsam kraftlos an. | © Lionsgate

Cropped Prometheus — 11. Prometheus (2012)

Dass Ridley Scott mit einer Geschichte über Schöpfung, Glauben, Konzernbesessenheit und die Engineers ins Universum von *Alien – Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt* zurückkehrt, hätte ein Sci-Fi-Ereignis mit Biss sein müssen. *Prometheus – Dunkle Zeichen* sieht gewaltig, kalt und auf die bestmögliche Weise teuer aus, doch seine Figuren verhalten sich oft wie Menschen, die eine Wette gegen den gesunden Menschenverstand verlieren wollen. Die Fragen sind faszinierend; die Antworten, wenn sie denn kommen, wirken verstreut zwischen Pflichtübungen für ein Horror-Franchise und philosophischem Mystery-Box-Angetease. | © 20th Century Fox

10. Army of the Dead (2021)

Ein Zombie-Heist im abgeriegelten Las Vegas müsste schmuddeliger Genre-Himmel sein: Casino-Tresore, untote Showgirls, Söldner und genug Neon-Chaos, um den gesunden Menschenverstand frühzeitig aussteigen zu lassen. *Army of the Dead* wirft ständig faszinierende Ideen in den Raum, von intelligenten Zombies über robotisch wirkende Untote bis hin zu Andeutungen von Zeitschleifen-Seltsamkeiten, lässt die meisten davon dann aber lose baumeln wie gelöschte Szenen, die vergessen haben zu verschwinden. Der Heist selbst ist solide, doch die Welt drumherum wirkt deutlich aufregender als die eigentliche Mission des Films. | © Netflix

9. Tenet (2020)

Zeitinversion ist ein Killer-Konzept: Kugeln, die in Waffen zurückfliegen, Kämpfe, die sich gleichzeitig vorwärts und rückwärts bewegen, ganze Schlachten, die inszeniert sind, als hätte die Physik einen Nervenzusammenbruch. *Tenet* liefert einige atemberaubende Setpieces, doch der Film wirkt oft stärker daran interessiert, das Publikum zum Studieren der Bedienungsanleitung zu zwingen, als dafür zu sorgen, dass man sich um die Menschen kümmert, die in ihr gefangen sind. Christopher Nolan baut eine beeindruckende Maschine, aber der emotionale Motor brummt unter all den temporalen Mechaniken und der dumpfen Exposition kaum hörbar vor sich hin. | © Warner Bros.

8. The Purge (2013)

Alle Verbrechen für eine Nacht zu legalisieren, ist eine dieser Horror-Prämissen, bei denen das Gehirn sofort beginnt, dunklere, klügere und fiesere Versionen des Films zu schreiben. *The Purge – Die Säuberung* wurde in späteren Teilen schließlich zu einem größeren politischen Albtraum, doch der erste Film verbringt den Großteil seiner Laufzeit in einem Home-Invasion-Thriller, der den größeren Klassenkampf-Wahnsinn draußen nur kurz antippt. Er ist spannend genug, doch das Konzept ist so riesig, dass eine einzige abgeriegelte Villa seltsam klein wirkt. | © Universal Pictures

7. Detective Pikachu (2019)

Ein Live-Action-Pokémon-Noir-Krimi mit einem koffeinsüchtigen Pikachu im Detektivhut ist eine so absurd perfekte Idee, dass es fast unfair wirkt, ihn nach normalen Maßstäben zu beurteilen. *Pokémon Meisterdetektiv Pikachu* trifft beim Kreaturendesign genau den richtigen Ton und lässt Ryme City wie einen Ort wirken, durch den Fans stundenlang begeistert streifen würden. Das Problem ist das Rätsel selbst, das deutlich sicherer spielt, als diese Welt verdient hätte, und eine Traumkulisse in eine überraschend gewöhnliche Familienabenteuer-Handlung verwandelt. | © Warner Bros.

Cropped the happening 2008 — 6. The Happening (2008)

Pflanzen, die die Menschheit dazu bringen, sich gegen sich selbst zu wenden, hätten ein erschreckender Eco-Horror-Albtraum sein können – besonders mit M. Night Shyamalan, der Paranoia, unsichtbare Bedrohungen und den Schrecken einer Natur auslotet, die endgültig genug hat. *The Happening* hat tatsächlich eine verstörende Grundidee, doch die Umsetzung wird von bizarren Dialogen, seltsam flachen Darstellungen und einem Tonfall verschluckt, der immer wieder in unfreiwillige Komik abdriftet. Das Konzept flüstert Apokalypse; der Film antwortet zu oft mit verwirrten Zeilenlesungen. | © 20th Century Fox

5. Cowboys and Aliens (2011)

Allein der Titel leistet mehr als die meisten Trailer: staubige Revolverhelden, außerirdische Invasoren, Daniel Craig mit dem dauerhaften Eindruck, gegen Small Talk allergisch zu sein, und Harrison Ford mitten in einer Genre-Kollision. *Cowboys & Aliens* hätte rau, seltsam und pulpig sein müssen – auf eine Weise, die die Lächerlichkeit dieses Mashups voll umarmt. Stattdessen spielt der Film große Teile des Materials mit einer steifen Ernsthaftigkeit, die verhindert, dass Western- und Sci-Fi-Hälfte richtig aneinander Funken schlagen. | © DreamWorks Pictures

4. Colossal (2016)

Die selbstzerstörerische Abwärtsspirale einer Frau mit einem riesigen Monster zu verknüpfen, das Seoul verwüstet, ist eine wilde, brillante Metapher, die nur funktionieren kann, wenn der Film sich sowohl dem intimen Schmerz als auch der Kaiju-Absurdität voll verschreibt. *Colossal* bietet starke Darstellungen und wirklich originelle Ideen, wirkt aber manchmal gefangen zwischen Indie-Charakterdrama und ausgewachsener Monstersatire. Das Material rund um die toxische Beziehung trifft härter als erwartet, während die Riesenkreatur-Seite immer wieder einen seltsameren Film andeutet, der knapp außer Reichweite bleibt. | © Neon

3. Slender Man (2018)

Eine im Internet geborene Horror-Ikone, entstanden aus verschwundenen Kindern, verzerrten Fotos und Folklore des digitalen Zeitalters, hätte sich auf der Leinwand in etwas zutiefst Unheimliches verwandeln müssen. *Slender Man* kam mit einem Bösewicht, der bereits fest in Online-Albträumen verankert war, doch der Film macht aus diesem unheimlichen Mythos eine generische Teenie-Horror-Routine mit düsteren, schwer erkennbaren Schocks und dünnen Figuren. Statt zu erkunden, warum sich die Legende so effektiv verbreitete, begnügt er sich mit Gruselbildern ohne den schleichenden psychologischen Haken, der die Figur berühmt machte. | © Screen Gems

Batman v Superman Dawn of Justice — 2. Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)

Batman und Superman direkt gegeneinander antreten zu lassen, hätte ein klarer, mythischer Zusammenprall zwischen Angst und Hoffnung, Macht und Verantwortung, Göttern und Menschen in Umhängen mit sehr ernsten Branding-Abteilungen sein müssen. *Batman v Superman: Dawn of Justice* bietet eindrucksvolle Bilder und ein paar faszinierende Ideen, überfrachtet die zentrale Rivalität aber ständig mit Franchise-Vorbereitung, Traumsequenzen, Doomsday-Chaos und einem Tonfall, der so schwer ist, dass er den Boden eindellen könnte. Der Showdown hätte Fokus verdient; der Film brachte eine Checkliste zum Aufbau eines ganzen Universums mit. | © Warner Bros.

1. Passengers (2016)

Der eigentliche Aufhänger von *Passengers* ist fast zu düster für die Hochglanzromanze, zu der der Film werden will: Ein Mann weckt auf einer Reise durchs All eine schlafende Frau, weil er es nicht erträgt, allein zu sein. Das ist psychologischer Horror, moralische Tragödie und Sci-Fi-Charakterstudie zugleich – alles im selben teuren Raumschiff. Stattdessen mildert der Film den Verrat zu einem schicksalhaften Melodram ab und verlässt sich darauf, dass die Chemie zwischen Jennifer Lawrence und Chris Pratt eine Prämisse glättet, die deutlich schärfere Zähne gebraucht hätte. | © Columbia Pictures

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Eine starke Prämisse kann einem Film viel Wohlwollen verschaffen, aber sie kann flache Figuren, verworrenes Worldbuilding oder ein Drehbuch, dem auf halber Strecke die Luft ausgeht, nicht kaschieren. Das sind die Filme, die mit unwiderstehlichen Ideen antraten – dystopischen Spielplätzen, wilden Sci-Fi-Aufhängern, seltsamen Horror-Setups und blockbusterreifen Konzepten, bei denen man sich fragt: „Wie konnte das niemand richtig umsetzen?“ – nur um das Publikum am Ende ratlos zurückzulassen, wie etwas so Vielversprechendes so unausgegoren wirken konnte.

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Eine starke Prämisse kann einem Film viel Wohlwollen verschaffen, aber sie kann flache Figuren, verworrenes Worldbuilding oder ein Drehbuch, dem auf halber Strecke die Luft ausgeht, nicht kaschieren. Das sind die Filme, die mit unwiderstehlichen Ideen antraten – dystopischen Spielplätzen, wilden Sci-Fi-Aufhängern, seltsamen Horror-Setups und blockbusterreifen Konzepten, bei denen man sich fragt: „Wie konnte das niemand richtig umsetzen?“ – nur um das Publikum am Ende ratlos zurückzulassen, wie etwas so Vielversprechendes so unausgegoren wirken konnte.